छात्र कला मार्गदर्शिका
कॉपीराइट यह कृति सार्वजनिक डोमेन में है। सेसिल गॉर्डन लॉसन की मृत्यु 1882 में हुई थी; कलाकार की मृत्यु के 70 वर्षों बाद तक कॉपीराइट प्रभावी रहता है, इसलिए यह 1952 में समाप्त हो गया था।
संदर्भ में
Albert — सेसिल गॉर्डन लॉसन
मूल माप 18 × 25 सेमी (ऊंचाई × चौड़ाई) है, जिसे यहाँ औसत ऊंचाई वाले एक वयस्क के साथ दर्शाया गया है।
ऊपर की पंक्ति: वर्ष। नीचे की पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 31।
छायांकित: सेसिल गॉर्डन लॉसन का जीवनकाल (1851–1882) प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक
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कलाकार और संग्रहालय
जन्म स्थान फाउंटेन्स एब्बी, यूनाइटेड किंगडम
सेसिल गॉर्डन लॉसन, एक ऐसा नाम जो शायद मिलिस या कांस्टेबल जैसे उनके समकालीनों जितना प्रसिद्ध न हो, फिर भी 19वीं सदी की ब्रिटिश परिदृश्य चित्रकला (landscape painting) के इतिहास में एक अत्यंत महत्वपूर्ण और मार्मिक स्थान रखता है। 3 दिसंबर, 1849 को श्रोपशायर के वेलिंगटन में फॉन्टेन प्लेस में जन्मे लॉसन का जीवन दुखद रूप से बहुत छोटा था, जिसका अंत 1882 में मात्र बत्तीस वर्ष की आयु में हुआ। फिर भी, उन कुछ दशकों के भीतर, वह एक विशिष्ट कलात्मक स्वर गढ़ने में सफल रहे—एक ऐसा स्वर जो अंग्रेजी देहात के सुखद दृश्यों को उदासी की एक अंतर्धारा और ग्रामीण जीवन के सूक्ष्म अवलोकन के साथ खूबसूरती से जोड़ता था। उनका जन्म एक ऐसे परिवार में हुआ था जो कलात्मक परंपराओं में रचा-बसा था; उनके पिता, विलियम लॉसन, एक सम्मानित चित्रकार थे, और उनकी माता भी एक कलाकार थीं। इस पोषणकारी वातावरण ने, उनके भाइयों—ऐतिहासिक चित्रकार फ्रांसिस विल्फ्रेड और संगीतकार मैल्कम लियोनार्ड—की प्रतिभा के साथ मिलकर, सेसिल के भीतर बहुत कम उम्र से ही कला के प्रति गहरा समर्पण पैदा कर दिया। उनके जन्म के तुरंत बाद परिवार का लंदन जाना उन्हें राजधानी के उभरते हुए कला परिदृश्य से परिचित कराने वाला साबित हुआ, जिसने उनके भविष्य के प्रयासों की आधारशिला रखी।
आश्चर्यजनक रूप से, लॉसन ने कोई औपचारिक कला प्रशिक्षण प्राप्त नहीं किया था। उनकी शिक्षा पूरी तरह से परिवार के दायरे से आई—अपने पिता और भाई विल्फ्रेड से चित्रकला के पाठ सीखकर—और निरंतर आत्म-अध्ययन के माध्यम से विकसित हुई। इस अपरंपरागत मार्ग ने उन्हें एक अनूठी व्यक्तिगत शैली विकसित करने की अनुमति दी, जो शुरुआत में विलियम हेनरी हंट के सूक्ष्म यथार्थवाद से प्रभावित थी। उनके शुरुआती कार्य फलों, फूलों के अंतरंग अध्ययन और चेल्सी में टेम्स नदी के किनारे के सुंदर दृश्यों पर केंद्रित थे, जहाँ उनका परिवार रहता था। 1790 में उन्होंने रॉयल एकेडमी में 'चेन वॉक' के साथ प्रदर्शनी शुरू की, जो लंदन के कला जगत में उनके आगमन का संकेत था। साथ ही, उन्होंने लकड़ी की नक्काशी (wood engraving) के लिए एक रेखाचित्रकार के रूप में अपने कौशल को निखारा, जो उस समय का एक सामान्य अभ्यास था और जिसने उन्हें विवरणों और प्रकाश को पकड़ने का बहुमूल्य अनुभव और आय दोनों प्रदान किए। लॉसन जल्द ही समान विचारधारा वाले कलाकारों के एक समूह से जुड़ गए—फ्रेड वॉकर, जी.जे. पिनवेल, ह्यूबर्ट हर्कॉमर, चार्ल्स कीन और विलियम स्मॉल—जो ईमानदारी और संवेदनशीलता के साथ समकालीन जीवन को चित्रित करने के प्रति प्रतिबद्ध थे। लगभग 1869 के आसपास, उन्होंने जलरंग (watercolour) से तैल चित्रकला (oil painting) की ओर रुख किया, एक ऐसा बदलाव जिसने उन्हें अधिक अभिव्यंजक संभावनाओं और समृद्ध रंगीन विविधताओं का अवसर दिया।
लॉबन की कलात्मक यात्रा ब्रिटेन के व्यापक भ्रमण—आयरलैंड, वेल्स, केंट—और महाद्वीपीय यूरोप, जिसमें नीदरलैंड, बेल्जियम और फ्रांस शामिल थे, से चिह्नित थी। इन यात्राओं ने उनके काम पर गहरा प्रभाव डाला, उनके रंगों के दायरे को बढ़ाया और नए विषयों को प्रेरित किया। 'ए हिम्न टू स्प्रिंग' (1871-72), हालांकि शुरुआत में अकादमी द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, लेकिन इसने एक अधिक रंगीन दृष्टिकोण की ओर बढ़ने का प्रदर्शन किया, जो उनके बाद के कार्यों की जीवंतता का पूर्वाभास था। वर्तमान में यह सांता बारबरा म्यूजियम ऑफ आर्ट में सुरक्षित है। हालाँकि, 1876 में रॉयल एकेडमी में प्रदर्शित 'द हॉप-गार्डन्स ऑफ इंग्लैंड' (1874) ने ही वास्तव में उनकी प्रतिष्ठा स्थापित की। इस पेंटिंग ने अपने प्रकाशमय वातावरण और ग्रामीण श्रम के सूक्ष्म चित्रण के लिए व्यापक प्रशंसा प्राप्त की। उनकी सबसे महत्वपूर्ण सफलता 'द मिनिस्टर्स गार्डन' (1878) के साथ आई, जिसे ग्रोसवेनर गैलरी में प्रदर्शित किया गया था और बाद में मैनचेस्टर आर्ट गैलरी द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया। यह कार्य साधारण दिखने वाले दृश्यों में काव्य सौंदर्य और शांत चिंतन की भावना भरने की लॉसन की क्षमता का उत्कृष्ट उदाहरण है। बाद के चित्र, जैसे कि 'द अगस्त मून', जो अब टेट ब्रिटेन में है, एक अधिक आत्मनिरीक्षण और उदास स्वर प्रकट करते हैं, जो शायद उनके गिरते स्वास्थ्य को दर्शाते हैं। लॉसन की शैली को अक्सर 'इडिलिस्ट' (Idyllist) स्कूल से जोड़ा जाता है—ऐसे कलाकार जो ग्रामीण जीवन की कठिनाइयों को स्वीकार करते हुए उसके सुखद पहलुओं को कैद करने का प्रयास करते थे। उन्होंने थॉमस गेन्सबरो, जॉन क्रोम और जॉन कांस्टेबल जैसे उस्तादों से प्रेरणा ली, लेकिन उनकी परंपराओं में एक स्पष्ट रूप से व्यक्तिगत दृष्टि का संचार किया।
1879 में, लॉसन ने मूर्तिकार जॉन बर्न बी फिलिप की बेटी कॉन्स्टेंस बर्न बी फिलिप से विवाह किया, जिससे एक प्रमुख कलात्मक परिवार के साथ उनका संबंध और मजबूत हो गया। उनका एक पुत्र था, सेसिल कांस्टेंट फिलिप लॉसन (1880-1967), जिसने भी एक कलाकार के रूप में अपना करियर अपनाया और पारिवारिक विरासत को आगे बढ़ाया। दुर्भाग्य से, अपने अंतिम वर्षों में लॉसन का स्वास्थ्य बिगड़ गया, जिसके कारण राहत की तलाश में उन्हें फ्रेंच रिवेरा जाना पड़ा। हालाँकि, यह पर्याप्त साबित नहीं हुआ, और 10 जून, 1882 को लंदन के वेस्ट ब्रॉम्पटन में फेफड़ों की सूजन के कारण उनका निधन हो गया। उनकी असामयिक मृत्यु के बावजूद, सेसिल गॉर्डन लॉसन अपने पीछे कार्यों का एक ऐसा संग्रह छोड़ गए जो अंग्रेजी देहात के अपने भावपूर्ण चित्रणों से दर्शकों को मंत्रमुग्ध करना जारी रखता है। उन्हें 19वीं सदी की ब्रिटिश परिदृश्य चित्रकला के एक प्रमुख व्यक्तित्व के रूप में याद किया जाता है—एक ऐसे कलाकार जिसने परंपराओं को पुनर्जीवित किया और साथ ही उनमें व्यक्तिगत दृष्टि और सुंदरता की एक मार्मिक भावना भर दी। उनके चित्र, जो टेट ब्रिटेन और मैनचेस्टर आर्ट गैलरी जैसे प्रमुख संग्रहों में रखे गए हैं, उनकी प्रतिभा और स्थायी कलात्मक संवेदनशीलता के प्रमाण के रूप में कार्य करते हैं। वह विक्टोरियन इंग्लैंड की जटिलताओं और प्राकृतिक दुनिया के साथ इसके संबंधों को समझने के लिए एक जीवंत आवाज बने हुए हैं।
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बारीकी से देखें
Albert — सेसिल गॉर्डन लॉसन
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सेसिल गॉर्डन लॉसन ने Historical Painting आंदोलन के अंतर्गत "Albert" की रचना की।
सेसिल गॉर्डन लॉसन द्वारा "Albert" के लिए दर्ज की गई चमक (luminance) Soft Shadow है।
"Albert" की रचना सेसिल गॉर्डन लॉसन द्वारा की गई थी, जिनका जन्म यूनाइटेड किंगडम में हुआ था, और यह Historical Painting आंदोलन के अंतर्गत आती है। कलाकार की उत्पत्ति इस कृति को Historical Painting से जोड़ती है, जैसा कि यूनाइटेड किंगडम के कलाकारों द्वारा अपनाया जाता है।