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छात्र कला मार्गदर्शिका

Oblique Forms

नाम कक्षा तिथि

बारबरा हेपवर्थ, Oblique Forms (1969), The Hepworth Wakefield. संदर्भ हेतु पुनरुत्पादित; सर्वाधिकार मूल स्वामी के पास सुरक्षित हैं। इस कैनवास को गतिशील प्रकाश में देखें: रेखांकन, वार्निश के नीचे का वास्तविक रंग, और शुद्ध पिगमेंट

मुख्य तथ्य

कलाकार
बारबरा हेपवर्थ originaluniqueart.com/hi/artists/baarbraa-hepvrth_hi/
कलाकार का जीवनकाल
1903 – 1975
चित्रित
1969
माध्यम
Lithography Drawn in grease on stone and printed on the principle that grease and water refuse to mix.
गतिशीलता
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
कालखंड
Modern
आयोजित स्थल
The Hepworth Wakefield originaluniqueart.com/hi/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_hi/
Artistic style
Modernism
Influences
Surrealism
Notable elements or techniques
Geometric abstraction
Subject or theme
Form and Space

संदर्भ में

Oblique Forms — बारबरा हेपवर्थ

इसका चित्रण कब किया गया था?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

ऊपर की पंक्ति: वर्ष। नीचे की पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 72।

इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 66 वर्ष थी। कलाकार 72 वर्ष की आयु तक जीवित रहे। 113 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 133 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।

छायांकित: बारबरा हेपवर्थ का जीवनकाल (1903–1975) ▲ यह कृति, 1969 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक

प्रारंभिक कार्य: 1947 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1947–1965 अंतिम कृतियाँ: 1965 से

ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है

समान कलाकृतियाँ देखें

ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो बातें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक बात जो अलग है।

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रंगों का चयन

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    Putty #daddd6

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #DADDD6
    • #64605B
    • #959190
    • #CEC4A0

    कलाकार के संपूर्ण पैलेट के भीतर ये रंग रंग के आधार पर अन्य पेंटिंग खोजें

    रंग पट्टिका
    Neutrals चित्र में प्रमुख रंग समूह।
    मुख्य रंग का नाम
    Putty
    तीव्रता
    Balanced रंगों का संतृप्ति स्तर और विविधता, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    कंट्रास्ट
    Serene चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    Strong Color Unity रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    Brilliant गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    Muted रंगों की शुद्धता और तीव्रता, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    दुनिया में इस पेंटिंग को कहाँ देखा जाता है?

    • 1% से कम
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% और उससे अधिक
    इस पेंटिंग के लिए दर्ज किए गए आगंतुकों की संख्या मानचित्र बनाने के लिए बहुत कम है, इसलिए यह प्लेट पिछले बारह महीनों में बारबरा हेपवर्थ द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति को दर्शाती है — कुल मिलाकर 6 देश। ये आंकड़े कहाँ से आते हैं

    दस प्रमुख देश

    1. 1 China 81.4%
    2. 2 Singapore 6.8%
    3. 3 यूनाइटेड किंगडम 5.1%
    4. 4 Germany 3.4%
    5. 5 India 1.7%
    6. 6 United States of America 1.7%

    मानचित्र पर तीन सबसे गहरे रंग वाले देशों को खोजें। क्या इस पेंटिंग को सुरक्षित रखने वाला संग्रहालय उनमें से किसी में स्थित है? एक कारण लिखें कि क्यों दूर रहने वाले लोग इसे देख सकते हैं।

    बारबरा हेपवर्थ की सबसे अधिक देखी जाने वाली 20 कृतियाँ

    1. 1 मॉडल के लिए, 1947 6.8%
    2. 2 Itea, 1971 4.1%
    3. 3 Hollow Form with White Interior, 1963 4.1%
    4. 4 The Pond (Two Figures), 1922 4.1%
    5. 5 Mother and Child, 1934 4.1%
    6. 6 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 2.7%
    7. 7 River Form, 1965 2.7%
    8. 8 Prototype for, 1962 2.7%
    9. 9 Three Forms 2.7%
    10. 10 Spring, 1966 2.7%
    11. 11 Spring (Arts Council Collection), 1966 2.7%
    12. 12 Barbara Hepworth at work on the plaster for Oval Form (Trezion) (Photo: Val Wilmer), 1963 2.7%
    13. 13 Shaft and Circle, 1972 2.7%
    14. 14 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 1.4%
    15. 15 Three Figures – Project for Sculpture, 1951 1.4%
    16. 16 Delos, 1971 1.4%
    17. 17 Olympus, 1971 1.4%
    18. 18 The Shadow Dance, 1919 1.4%
    19. 19 Pierced Hemisphere I, 1937 1.4%
    20. — Oblique Forms, 1969 यह पेंटिंग 0.0%

    ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 53.2% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 150 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 54 को कम से कम एक बार देखा गया था। इस पेंटिंग को अभी तक उस समय में देखा नहीं गया है — यह बिना किसी रैंक के सूची को समाप्त करती है। वही संख्या, महीने दर महीने

    बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।

    इस कलाकृति के बारे में

    Oblique Forms — बारबरा हेपवर्थ

    A Dance of Geometry and Soul

    In the quiet realm of Barbara Hepworth’s Oblique Forms, created in 1969, the boundaries between the physical and the metaphysical begin to dissolve. This exquisite lithograph, part of her celebrated series of twelve lithographs produced under the guidance of Stanley Jones, serves as a profound meditation on the balance between structure and spontaneity. At first glance, the viewer is met with a striking arrangement of geometric shapes—two primary circles intersecting at a deliberate, oblique angle—set against a soft, luminous yellow backdrop. Yet, to look merely at the shapes is to miss the heartbeat of the work. There is an inherent tension in that intersection, a subtle disruption of symmetry that invites the eye to wander through a space that feels both mathematically precise and deeply organic.

    The technique of lithography allows Hepworth to translate her monumental sculptural language onto the delicate surface of paper. Through the careful application of color and form, she achieves a sense of depth that mimics the hollowed spaces of her famous bronze and stone works. The muted yellow atmosphere acts as a warm, contemplative void, while the blue centers of the intersecting circles provide a cool, rhythmic counterpoint. Small, strategically placed secondary circles float around the main composition like celestial bodies or pebbles in a stream, reinforcing a sense of interconnectedness and spatial exploration. This is not merely a drawing of shapes; it is an architectural blueprint for an emotional landscape.

    The Legacy of Modernist Intuition

    To understand Oblique Forms, one must look back to the artist’s roots in Wakefield and her transformative years at the Royal College of Art. Hepworth was a pioneer of the Modernist movement, a woman who successfully bridged the gap between the rational precision of abstraction and the raw, intuitive power of Surrealism. Her fascination with the natural world—the weathered textures of rocks, the spiral of shells, and the rhythmic flow of tides—is distilled here into pure, essential geometry. In this print, the "oblique" nature of the forms suggests a movement that is never static; it captures the very essence of growth and change found in the natural environment.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point of intellectual and emotional gravity. The artwork possesses a unique ability to anchor a room, bringing with it a sense of stillness and sophisticated grace. Whether placed in a minimalist contemporary gallery or a richly textured classical study, Oblique Forms commands attention through its subtlety. It is a masterpiece of balance, offering a window into a world where geometry does not constrain emotion, but rather provides the very framework through which we might understand it.

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    बारबरा हेपवर्थ

    जन्म स्थान वेकफील्ड, यूनाइटेड किंगडम

    प्रारंभिक जीवन और शिक्षा

    डेम बारबरा हेपवर्थ, जो एक प्रसिद्ध अंग्रेजी कलाकार और मूर्तिकार थीं, का जन्म 10 जनवरी, 1903 को वेकफील्ड, यॉर्कशायर में हुआ था। उनकी कलात्मक यात्रा की नींव लीड्स स्कूल ऑफ आर्ट से पड़ी, जहाँ उन्होंने 1920 से अध्ययन किया। इसके बाद, उन्हें लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट (RCA) में अध्ययन करने के लिए एक काउंटी छात्रवृत्ति प्राप्त हुई, जहाँ उन्होंने 1921 से अपनी शिक्षा जारी रखी और अंततः 1924 में डिप्लोमा प्राप्त किया।

    कलात्मक करियर

    डेम बारबरा हेपवर्थ का कार्य आधुनिकतावाद, विशेष रूप से आधुनिक मूर्तिकला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। वह उन कुछ महिला कलाकारों में से एक थीं जिन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ख्याति प्राप्त की।

    1933 में, उन्होंने बेन निकोलसन, पॉल नैश और अन्य कलाकारों के साथ मिलकर 'यूनिट वन' कला आंदोलन की सह-स्थापना की, जिसका उद्देश्य ब्रिटिश कला में अतियथार्थवाद (surrealism) और अमूर्तता (abstraction) को एकजुट करना था।

    हेपवर्थ के शुरुआती कार्यों की विशेषता उनकी अमूर्त शैली और पेरिस स्थित कला आंदोलन, 'एब्स्ट्रैक्शन-क्रिएशन' के साथ उनका जुड़ाव था।

    प्रमुख कृतियाँ और प्रदर्शनियाँ

    ओवल फॉर्म (ट्रेज़ियन), जो एक कांस्य मूर्ति है, संयुक्त राज्य अमेरिका के फोर्ट वर्थ में किम्बेल आर्ट म्यूजियम संग्रह का हिस्सा है। (AllPaintingsStore पर देखें)

    टू फॉर्म्स नामक एक मूर्ति यूनाइटेड किंगडम के वेकफील्ड में द हेपवर्थ वेकफील्ड में प्रदर्शित है। (AllPaintingsStore पर देखें)

    'टोटम', जो एक संगमरमर की मूर्ति है, भी द हेपवर्थ वेकफील्ड के संग्रह का हिस्सा है। (AllPaintingsStore पर देखें)

    विरासत और संग्रहालय संग्रह

    बारबरा हेपवर्थ का कार्य विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त है, उनकी मूर्तियाँ और पेंटिंग्स दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों के संग्रह का हिस्सा हैं। कलाकार के नाम पर बने द हेपवर्थ वेकफील्ड में हेपवर्थ की अपनी कृतियों सहित प्रसिद्ध कलाकारों की कई उत्कृष्ट कृतियाँ सुरक्षित हैं। (AllPaintingsStore पर द हेपवर्थ वेकफील्ड के बारे में अधिक जानें)

    निष्कर्ष

    आधुनिक ब्रिटिश मूर्तिकला में डेम बारबरा हेपवर्थ के अग्रणी कार्य ने कला जगत पर एक अमिट छाप छोड़ी है। उनकी विरासत कलाकारों और कला प्रेमियों को समान रूप से प्रेरित करती रहती है, और उनकी कृतियाँ उनकी अभिनव भावना और कलात्मक प्रतिभा के प्रमाण के रूप में जीवित हैं। विकिपीडिया पर बारबरा हेपवर्थ के बारे में अधिक पढ़ें

    संग्रहालय

    The Hepworth Wakefield

    में प्रदर्शित है वेकफील्ड, यूनाइटेड किंगडम

    द हेपवर्थ वेकफील्ड: मूर्तिकला और प्रकाश का एक पावन स्थल

    वेस्ट यॉर्कशायर के वेकफील्ड में कैल्डर नदी के दक्षिणी तट पर स्थित, 'द हेपवर्थ वेकफील्ड' केवल एक दीर्घा मात्र नहीं है; यह वास्तुकला की एक उत्कृष्ट अभिव्यक्ति और बारबरा हेपवर्थ की विरासत का जीवंत प्रमाण है—ब्रिटिश आधुनिकतावादी कला का एक ऐसा उत्सव जो आज भी आगंतुकों को प्रेरित करता रहता है। डेविड चिप्परफील्ड आर्किटेटेक्ट्स द्वारा 2011 में निर्मित यह इमारत अपने नाम के सार को आत्मसात करती है: सादगी, भव्यता और आसपास के परिदृश्य के साथ एक गहरा जुड़ाव।

    वास्तुकला का चमत्कार:

    डेविड चिप्परफील्ड द्वारा डिजाइन किए गए इस गैलरी के दस समलंब ब्लॉक रंगीन कंक्रीट से ढके हुए हैं—सामग्री का यह क्रांतिकारी चुनाव वेकफील्ड की औद्योगिक विरासत को दर्शाता है और साथ ही एक आश्चर्यजनक आधुनिक सौंदर्य को भी अपनाता है।

    हेपवर्थ की विरासत:

    इस संग्रह में बारबरा हेपवर्थ की 400 से अधिक मूर्तियाँ और चित्र मौजूद हैं, जो रूप, स्थान और सामग्री के प्रति उनके अग्रणी दृष्टिकोण को प्रदर्शित करते हैं—प्रारंभिक आकृतियों से लेकर मानव आकृति के बढ़ते हुए अमूर्त अन्वेषणों तक।

    विविध कलात्मक स्वर:

    हेपवर्थ के योगदानों से परे, द हेपवर्थ वेकफील्ड हेनरी मूर, हेलेन चैडविक और डेविड हॉकनी सहित ब्रिटिश आधुनिक और समकालीन कलाकारों की एक समृद्ध कलात्मक श्रृंखला का समर्थन करता है, जो दिग्गजों और उभरती प्रतिभाओं के बीच संवाद को बढ़ावा देता है।

    परंपरा में निहित एक इतिहास

    इस गैलरी की जड़ें 'वेकफील्ड आर्ट गैलरी' में समाहित हैं, जिसकी स्थापना 1923 में एक स्थानीय सांस्कृतिक संस्थान के रूप में की गई थी—एक ऐसा स्थान जो समुदाय के भीतर कलात्मक प्रशंसा को पोषित करने के लिए समर्पित था। हालाँकि, हेपवर्थ के प्रभाव का सम्मान करने और ब्रिटिश मूर्तिकला को आगे बढ़ाने के योग्य एक विशेष निर्मित स्थल बनाने के महत्वाकांक्षी दृष्टिकोण ने ही इसके 'द हेपवर्थ वेकफील्ड' में परिवर्तन को प्रेरित किया।

    प्रारंभिक वर्ष:

    वेकफील्ड आर्ट गैलरी ने शुरुआत में क्षेत्रीय कलाकारों के साथ यूरोपीय दिग्गजों की कृतियों को प्रदर्शित करने पर ध्यान केंद्रित किया था।

    पुरस्कार की पहल:

    2015 में शुरू किए गए 'हेपवर्थ प्राइज फॉर स्कल्प्टर' ने उभरती हुई मूर्तिकला प्रतिभाओं को समर्थन देने और ब्रिटिश कलात्मक नवाचार को मजबूत करने के लिए एक महत्वपूर्ण मंच प्रदान किया है।

    मान्यता और पुरस्कार:

    गैलरी की वास्तुकला की चमक को 2017 में यूके के 'म्यूजियम ऑफ द ईयर' पुरस्कार से मान्यता मिली—जो उत्कृष्टता और आगंतुकों के साथ इसके जुड़ाव के प्रति प्रतिबद्धता का प्रमाण है।

    मूर्तिकला के माध्यम से समकालीन कला की खोज

    द हेपवर्थ वेकफील्ड समकालीन कला, विशेष रूप से मूर्तिकला को प्रदर्शित करने के अपने अटूट समर्पण के माध्यम से खुद को अलग पहचान देता है। इसके क्यूरेटर ऐसी प्रदर्शनियाँ प्रस्तुत करने का प्रयास करते हैं जो धारणाओं को चुनौती देती हैं और बौद्धिक जिज्ञासा को प्रज्वलित करती हैं—कलात्मक अभिव्यक्ति और हमारे सांस्कृतिक परिदृश्य को आकार देने में इसकी भूमिका की गहरी समझ विकसित करती हैं।

    हालिया प्रदर्शनियाँ:

    मुख्य आकर्षणों में हेलेन चैडविक जैसे कलाकारों को समर्पित रेट्रोस्पेक्टिव शामिल हैं, जो क्रांतिकारी कार्यों पर नए दृष्टिकोण प्रदान करते हैं और विभिन्न कलात्मक माध्यमों का अन्वेषण करते हैं।

    सामुदायिक जुड़ाव:

    कार्यशालाएं, शैक्षिक कार्यक्रम और आयोजन द हेपवर्थ वेकफील्ड की पहुंच को इसकी दीर्घाओं से परे तक ले जाते हैं—स्थानीय दर्शकों के साथ जुड़ते हुए कलात्मक साक्षरता को बढ़ावा देते हैं।

    एक अद्वितीय गंतव्य:

    वास्तुकला की भव्यता को एक जीवंत कला कार्यक्रम के साथ जोड़कर, द हेपवर्थ वेकफील्ड प्रेरणा की तलाश करने वाले कला प्रेमियों के लिए एक गहन अनुभव प्रदान करता है और ब्रिटिश विरासत के प्रति प्रशंसा को बढ़ाता है।

    दीवारों से परे: मूर्तिकला के प्रभाव का उत्सव

    द हेपवर्थ वेकफील्ड का लोकाचार केवल प्रदर्शन से कहीं ऊपर है; यह भावना संचारित करने, विचारोत्तेजक बनाने और हमारे आसपास की दुनिया की समझ को समृद्ध करने की मूर्तिकला की क्षमता में विश्वास का प्रतीक है। उभरते कलाकारों का समर्थन करने की इसकी प्रतिबद्धता यह सुनिश्चित करती है कि ब्रिटिश मूर्तिकला विकसित होती रहे—भविष्य की रचनात्मक पीढ़ियों को प्रेरित करते हुए और सांस्कृतिक विमर्श को समृद्ध करते हुए।

    टिम सायर की वसीयत:

    गैलरी ने टिम सायर के उदार दान की बदौलत हेपवर्थ की 'स्कल्प्टर विद कलर (ओवल फॉर्म) पेल ब्लू एंड रेड (1943)' को प्राप्त किया—एक स्मारकीय कलाकृति जो पहले नीलामी में बेची गई थी—जिसने प्रसिद्ध ब्रिटिश कलाकारों के इसके संग्रह को और मजबूत किया है।

    निरंतर अनुसंधान और सहयोग:

    आर्ट फंड जैसे संस्थानों के साथ साझेदारी कलात्मक विद्वत्ता को आगे बढ़ाने और कला एवं समाज के बीच संवाद को बढ़ावा देने के प्रति द हेपवर्थ वेकफील्ड के समर्पण को रेखांकित करती है।

    और अधिक जानकारी के लिए यहाँ पढ़ें

    इसे ऑनलाइन देखें

    Oblique Forms के डाउनलोड पेज से जोड़ने वाला QR कोड

    originaluniqueart.com/hi/art/download/barbara-hepworth-oblique-forms-D663Q6-en/

    इस कलाकृति का संदर्भ दें

    MLA
    हेपवर्थ, बारबरा. Oblique Forms. 1969, The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/hi/art/barbara-hepworth-oblique-forms-D663Q6-en/
    APA
    हेपवर्थ, बारबरा (1969). Oblique Forms [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/hi/art/barbara-hepworth-oblique-forms-D663Q6-en/
    Chicago
    बारबरा हेपवर्थ. Oblique Forms. 1969. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/hi/art/barbara-hepworth-oblique-forms-D663Q6-en/
    Harvard
    हेपवर्थ, बारबरा (1969) Oblique Forms. The Hepworth Wakefield. Available at: https://originaluniqueart.com/hi/art/barbara-hepworth-oblique-forms-D663Q6-en/

    बारीकी से देखें

    Oblique Forms — बारबरा हेपवर्थ

    बारीकी से देखें

    अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।

    1. सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
    2. कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
    3. हमारे कैटलॉग में इस कृति को यहाँ वर्गीकृत किया गया है: sculpture, abstraction, geometric forms। क्या आप इससे सहमत हैं? आप इसमें क्या जोड़ना या हटाना चाहेंगे?
    4. इस गाइड में पहले आए Three Forms को फिर से देखें। ऐसी दो चीज़ों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज़ जो अलग है।
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. आप इस कृति में इसे कहाँ देख सकते हैं?

    आपका उत्तर

    इस कलाकृति के बारे में एक छोटा पैराग्राफ लिखें। इसके लिए इस गाइड के पिछले हिस्सों और ऊपर दिए गए अपने उत्तरों में दी गई जानकारी का उपयोग करें।

    प्रश्न और उत्तर

    "Oblique Forms" का वातावरण कैसा है?

    बारबरा हेपवर्थ द्वारा "Oblique Forms" के भाव को Serene के रूप में वर्णित किया गया है। यह वर्गीकरण कलाकृति को उपयुक्त परिवेश के साथ जोड़ने में मदद कर सकता है।

    क्या बारबरा हेपवर्थ द्वारा "Oblique Forms" के लिए कोई स्लाइडशो उपलब्ध है?

    "Oblique Forms" का स्लाइडशो (diaporama) कलाकृति के स्लाइडशो पेज पर देखा जा सकता है।

    "Oblique Forms" में बारबरा हेपवर्थ की अन्य कृतियों के साथ क्या समानता है?

    बारबरा हेपवर्थ की कृतियों के बीच, "Oblique Forms" में Surrealism शैली के साथ-साथ abstraction, surrealism, british sculpture, geometric forms, hepworth legacy के विषय देखने को मिलते हैं।