Herself (रॉबर्ट हेनरी)

आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो

शिकागो, संयुक्त राज्य अमेरिका

आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो का अवलोकन आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो संयुक्त राज्य अमेरिका के इलिनोइस में शिकागो में स्थित एक निजी, गैर-लाभकारी कला संग्रहालय है। 1879 में अपनी स्थापना के बाद से, यह संस्थान ग्रांट पार्क के भीतर एक महत्वपूर्ण उपस्थिति के रूप में विकसित हुआ है। संग्रहालय का भौतिक विस्तार अब लगभग दस लाख वर्ग फुट तक पहुँच गया है, जिसमें विभिन्न प्रकार के स्थान शामिल हैं जो मानवीय अभिव्यक्ति के एक विशाल संग्रह को समेटे हुए हैं। यह विशालता दर्शकों को कई शताब्दियों और महाद्वीपों तक फैली कलाकृतियों के साथ एक शांत और गहन अनुभव प्रदान करती है। इन दीवारों के भीतर, संग्रह में लगभग 3,00,000 कृतियाँ मौजूद हैं। कलाकृतियों की यह विशाल संख्या प्राचीन मिस्र की कलाकृतियों से लेकर बीसवीं सदी के अमेरिकी आधुनिकतावाद तक, विविध कला आंदोलनों के गहन अध्ययन का अवसर प्रदान करती है। कोई व्यक्ति स्वयं को विन्सेंट वैन गॉग के बनावट वाले कैनवस या जॉर्ज सोरा के रंगों के सूक्ष्म बिंदुओं के सामने खड़ा पा सकता है। इन वस्तुओं की उपस्थिति दर्शक और दृश्य भाषा के इतिहास के बीच एक जीवंत संवाद स्थापित करती है। संग्रहालय के संग्रह में कई उल्लेखनीय कृतियाँ शामिल हैं जो इसके चरित्र को परिभाषित करती हैं: ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर एक रविवार की दोपहर, 1886 - जॉर्ज सोरा अमेरिकन गोथिक, 1930 - ग्रांट वुड नाइटहॉक्स - एडवर्ड हॉपर द चाइल्ड्स बाथ, 1893 - मैरी कसाट उत्पत्ति और ऐतिहासिक विकास इस संस्थान की जड़ें 1866 में शिकागो एकेडमी ऑफ डिज़ाइन की स्थापना के साथ जुड़ी हुई हैं। इस संस्था का प्रारंभिक स्वरूप कठिन दौर से गुजरा, जब 1871 की भीषण शिकागो आग ने इसके पूर्ववर्ती को भारी कर्ज के संकट में डाल दिया था। वर्तमान संगठन तक पहुँचने का मार्ग परिवर्तन और पुनर्निर्माण के एक लंबे दौर से होकर गुजरा। वर्ष 1879 में, शिकागो एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने नीलामी के माध्यम से संपत्तियों का अधिग्रहण किया, जिसने उस संस्थान की नींव रखी जो आज अस्तित्व में है। सुधार और विकास की इस निरंतर प्रक्रिया ने अंततः 23 दिसंबर, 1882 को एक औपचारिक नाम परिवर्तन को जन्म दिया, जब यह आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो बना। समय के साथ यह संस्थान संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे पुराने और विशालतम कला संग्रहालयों में से एक के रूप में विकसित हुआ है। इसका विकास शिकागो के इतिहास के साथ गहराई से जुड़ा हुआ है, जो एक छोटी सी अकादमी से विकसित होकर मानवीय अभिव्यक्ति के एक विशाल भंडार में बदल गया है। संग्रह का विशाल पैमाना और इसकी व्यापकता, दशकों के शहरी परिवर्तन और विस्तार के बावजूद कला के संरक्षण के प्रति एक अटूट प्रतिबद्धता को दर्शाती है।वास्तुकला और भवन डिजाइन इस संग्रहालय की मुख्य संरचना का मूल उद्देश्य 1893 के कोलंबियन प्रदर्शनी (World’s Columbian Exposition) के लिए था। शेप्ली, रुटन और कूलिज द्वारा डिजाइन किया गया यह भवन मिशिगन एवेन्यू की ओर एक भव्य इतालवी पुनर्जागरण शैली का मुखौटा प्रस्तुत करता है। इसके मेहराबदार प्रवेश द्वार (loggia) में तीन विशाल पल्लाडियन मेहराब हैं, जिन्हें कोरिंथियन स्तंभों का सहारा दिया गया है, जो एक औपचारिक दहलीज का निर्माण करते हैं और दीर्घाओं के एक जटिल जाल की ओर ले जाते हैं। यह ऐतिहासिक केंद्र, आधुनिक विंग के साथ एक सीधा संवाद स्थापित करता है—जो कांच और स्टील से बनी एक ऐसी संरचना है जिसे रेंज़ो पियानो ने डिजाइन किया था और जिसे 2009 में संग्रहालय के विस्तार के लिए खोला गया था। इसकी वास्तुकला उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के वैभवशाली विवरणों से लेकर प्राकृतिक प्रकाश और टिकाऊ डिजाइन पर समकालीन ध्यान की ओर बढ़ते संक्रमण को दर्शाती है। मूल हॉल की भारी चिनाई, आधुनिक विस्तार के पारदर्शी और हवादार आयतन से मिलती है। यह मेल शहर के स्वयं के विकास को प्रतिबिंबित करता है, जो एक सीमावर्ती चौकी से एक वैश्विक महानगर के रूप में विकसित हुआ है। अब इस इमारत का विस्तार लगभग दस लाख वर्ग फुट तक पहुँच गया है, जिसमें फुलर्टन ऑडिटोरियम और रायर्सन लाइब्रेरी जैसे विभिन्न परिवर्धन शामिल हैं।प्रभाववादी और उत्तर-प्रभाववादी संग्रह इस संग्रह में प्रभाववादी आंदोलन की महत्वपूर्ण कृतियाँ मौजूद हैं, जहाँ प्रकाश का अध्ययन कला का मुख्य विषय बन जाता है। क्लाउड मोनेट की कृति Floden फ्रांसीसी परिदृश्य के वातावरण को जीवंत करती है, जो इस बात पर कलाकार के गहन ध्यान को दर्शाती है कि कैसे प्रकाश प्राकृतिक परिवेश को पूरी तरह से बदल देता है। वहीं पास में, पियरे-अगस्त रेनॉयर की Lady at the Piano घरेलू शांति का एक सुंदर अध्ययन प्रस्तुत करती है। यह कलाकृति धूप से सराबोर दोपहर को चित्रित करने के लिए कोमल पेस्टल रंगों का उपयोग करती है, जो इस बात पर केंद्रित है कि कैसे खिड़की से छनकर आती रोशनी एक बैठी हुई आकृति और वाद्य यंत्र की चमकदार सतह को आलोकित करती है। कला के इस सफर में उत्तर-प्रभाववाद की ओर संक्रमण, गहरी भावनाओं और बनावट वाली सतहों की ओर एक बदलाव के रूप में देखा जाता है। विन्सेंट वैन गॉग की La Berceuse, Portrait of Madame Roulin पेंट के अत्यधिक स्पर्शनीय और सघन प्रयोग के माध्यम से इस तीव्रता को प्रदर्शित करती है। ये कृतियाँ केवल बाहरी अवलोकन से हटकर विषय की अधिक व्यक्तिगत और भावनात्मक अभिव्यक्ति की ओर बढ़ती हैं। वहीं, जॉर्जेस सूरा की A Sunday Afternoon on La Grande Jatte प्रकाश और रूप के प्रति एक बिल्कुल अलग दृष्टिकोण प्रदान करती है, जिसमें पेरिस के अवकाश के एक दृश्य को रचने के लिए रंगों के सूक्ष्म बिंदुओं (पॉइंटिलिज्म) का उपयोग किया गया है। Floden, लगभग 1868 Lady at the Piano, 1875 La Berceuse, Portrait of Madame Roulin, 1889 A Sunday Afternoon on La Grande Jatte, 1886 स्थायी संग्रह की उत्कृष्ट कृतियाँ आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो के संग्रह में ग्रेंट वुड की अमेरिकन गोथिक की उपस्थिति ग्रामीण गंभीरता और एक कठोर संरचना का गहन अध्ययन प्रस्तुत करती है। वहीं पास में, एडवर्ड हॉपर की नाइटहॉक्स प्रकाश और छाया के विशिष्ट खेल के माध्यम से शहरी अकेलेपन की शांति को जीवंत करती है। ये कलाकृतियाँ दीर्घाओं के भीतर भौतिक लंगर के रूप में विद्यमान हैं, जो दर्शकों को उनके औपचारिक गुणों के धीमे और गहन अवलोकन के लिए आमंत्रित करती हैं। इस संग्रह में प्रभाववादी और उत्तर-प्रभाववादी कला के महत्वपूर्ण उदाहरण भी समाहित हैं। क्लाउड मोनेट के वॉटर लिलीज प्रकाश और रंग पर विशेष ध्यान केंद्रित करते हैं, जबकि मैरी कैसेट की द चाइल्ड्स बाथ कोमल पेस्टल रंगों के माध्यम से घरेलू शांति का एक दृश्य प्रस्तुत करती है। ये पेंटिंग्स उन ब्रशवर्क और बनावटों के साथ सीधा साक्षात्कार कराती हैं जिन्होंने अपने संबंधित कला आंदोलनों को परिभाषित किया था। संग्रह के शांत कोनों में, पाब्लो पिकासो की द ओल्ड गिटारिस्ट अपने उदास रंगों में दिखाई देती है, एक ऐसी कृति जो मानवीय अभिव्यक्ति के इस विशाल समूह में एक विशिष्ट महत्व रखती है। प्रत्येक कृति उन लोगों के लिए ध्यान का एक विशेष केंद्र बनी रहती है जो इन मूल कैनवस की उपस्थिति में कुछ पल ठहरते हैं। अमेरिकन गोथिक, 1930 नाइटहॉक्स द चाइल्ड्स बाथ, 1893 वॉटर लिलीज, 1906 द ओल्ड गिटारिस्ट प्रदर्शनी और विद्वत्तापूर्ण अनुसंधान आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो अपने संग्रह के संरक्षण और अध्ययन के प्रति एक अटूट प्रतिबद्धता बनाए रखता है, जिसे एक समर्पित संरक्षण और संरक्षण विज्ञान विभाग द्वारा संचालित किया जाता है। इस ढांचे के भीतर, पांच संरक्षण प्रयोगशालाएं वह तकनीकी वातावरण प्रदान करती हैं जो संग्रह की भौतिक अखंडता की रक्षा के लिए आवश्यक है। ये सुविधाएं यह सुनिश्चित करती हैं कि प्रत्येक वस्तु की भौतिक वास्तविकता भविष्य के अवलोकन के लिए अक्षुण्ण बनी रहे। विद्वत्तापूर्ण अन्वेषण का आधार रायर्सन और बर्नहैम पुस्तकालय हैं। देश में कला इतिहास और वास्तुकला के सबसे बड़े भंडारों में से एक के रूप में, ये पुस्तकालय संग्रहालय की अनुसंधान गतिविधियों के लिए आवश्यक बौद्धिक आधार प्रदान करते हैं। इन अभिलेखागारों की गहराई दीर्घाओं में रखे गए कार्यों के निरंतर अध्ययन को बल देती है। स्थायी संग्रह के अलावा, संग्रहालय प्रतिवर्ष 30 से अधिक विशेष प्रदर्शनियों की मेजबानी करता है, जो विशिष्ट आंदोलनों या ऐतिहासिक कालखंडों पर एक परिवर्तनशील ध्यान केंद्रित करती हैं।

इसे रखने वाला संग्रहालय आधिकारिक वेबसाइट

• जॉर्जेस पियरे सेउराट पेरिस फ्रांस 1859 1886 1891 पेरिसियन संडे: आधुनिक जीवन को कैप्चर करना 208 x 308 सेमी एक रविवार दोपहर ला ग्रांदे जत्ते द्वीप परजार्ज सोरा, 1886
• अमेरिकन गोथिकग्रांट वुड, 1930
• नighthawks (हॉपर)एडवर्ड होपर, 1942