1849
John A. Sutter (सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड, 1849)
सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड (1808–1885) ने John A. Sutter बनाया। यह 1849 का है। इसे सैन फ्रांसिस्को, संयुक्त राज्य अमेरिका के Fine Arts Museums of San Francisco में रखा गया है।
John A. Sutter, संक्षेप में
- शीर्षक
- John A. Sutter
- कलाकार
- सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड (1808–1885)
- कलाकार का जन्म स्थान
- बोस्टन, संयुक्त राज्य अमेरिका
- दिनांक
- 1849
- इसे कहाँ देखें
- Fine Arts Museums of San Francisco, सैन फ्रांसिस्को, संयुक्त राज्य अमेरिका
John A. Sutter किस संग्रहालय में है?
Fine Arts Museums of San Francisco
सैन फ्रांसिस्को, संयुक्त राज्य अमेरिका
Fine Arts Museums of San Francisco का इतिहास Fine Arts Museums of San Francisco की यात्रा 1871 में इसकी स्थापना के साथ शुरू हुई। यह संस्थान 1895 में de Young Museum के खुलने और 1924 में लीजन ऑफ ऑनर के आगमन के साथ निरंतर विकसित होता गया। ये दो अलग-अलग संस्थाएं कई दशकों तक स्वतंत्र रूप से कार्य करती रहीं, जब तक कि 1972 में इयान मैककिब्बिन व्हाइट के नेतृत्व में इन्हें औपचारिक रूप से एक साथ नहीं मिला दिया गया। आज, यह संस्थान सैन फ्रांसिस्को में सबसे बड़े सार्वजनिक कला संस्थान के रूप में कार्य करता है। अमेरिकी सांस्कृतिक परिदृश्य में इसकी एक महत्वपूर्ण उपस्थिति है, और यह संयुक्त राज्य अमेरिका में पांचवें सबसे अधिक देखे जाने वाले कला संस्थान के रूप में प्रतिष्ठित है। वर्ष 2022 में, इन दोनों संग्रहालयों में आने वाले आगंतुकों की कुल संख्या 1,158,264 तक पहुँच गई।दो संग्रहालयों की वास्तुकला de Young Museum स्पेनिश औपनिवेशिक पुनरुद्धार शैली का एक शानदार उदाहरण है। तांबे से ढकी इसकी संरचना गोल्डन गेट पार्क के भीतर एक प्रमुख मील का पत्थर है। समय के साथ यह सामग्री परिपक्व होती जाती है, जिससे एक विशिष्ट रंगत (patina) विकसित होती है जो स्थानीय वातावरण को प्रतिबिंबित करती है। इस इमारत की उपस्थिति इसके आसपास की हरियाली के साथ इसके संबंध और इसके अवलोकन टॉवर से दिखने वाले मनोरम दृश्यों से परिभाषित होती है।" लीजन ऑफ ऑनर लिंकन पार्क में स्थित है, जहाँ से गोल्डन गेट ब्रिज का भव्य दृश्य दिखाई देता है। जॉर्ज एप्पलगार्थ द्वारा डिजाइन की गई यह इमारत ब्यू-आर्ट्स (Beaux-Arts) वास्तुकला की संयमित परिष्कारता को साकार करती है। इसके सममित अनुपात और शास्त्रीय भव्यता पेरिस के 'पैलेस डी ला लेगियन डी'ऑनूर' से प्रेरित थे। यह संरचना अपनी दीवारों के भीतर संरक्षित यूरोपीय कला के लिए एक औपचारिक और राजसी परिवेश प्रदान करती है।संग्रहालयों के विविध संग्रह Fine Arts Museums of San Francisco के संयुक्त संग्रह में 130,000 से अधिक अनमोल वस्तुएं समाहित हैं। de Young Museum में, कला का यह सफर 17वीं शताब्दी से लेकर आज के आधुनिक युग तक अमेरिकी कला के क्रमिक विकास को दर्शाता है। इस विस्तृत दायरे में वस्त्र कला और वेशभूषा के साथ-साथ अफ्रीकी और ओशनियाई कला का अद्भुत संगम देखने को मिलता है। ये विभाग वैश्विक भौतिक संस्कृति और क्षेत्रीय इतिहास का एक व्यापक और जीवंत दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं। दूसरी ओर, लीजन ऑफ ऑनर मुख्य रूप से यूरोपीय चित्रकला, मूर्तिकला और सजावटी कलाओं पर केंद्रित है। यह संस्थान प्राचीन कला और समकालीन कला के महत्वपूर्ण संग्रह को भी संजोए हुए है। इन दीवारों के भीतर, एचेनबैक फाउंडेशन फॉर ग्राफिक आर्ट्स कागज पर किए गए कार्यों का एक विशाल संग्रह प्रबंधित करता है, जो पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने प्रकार का सबसे बड़ा भंडार है। प्राचीन मिस्र और यूनानी मूर्तियां यूरोपीय सजावटी कला कागज पर समकालीन कृतियां कला संग्रह की उत्कृष्ट कृतियाँ इन कलाकृतियों का संग्रह सहस्राब्दियों के सफर को समेटे हुए है, जिसमें प्राचीन अवशेषों से लेकर आधुनिक अभिव्यक्तियों तक का अद्भुत संगम देखने को मिलता है। 'हॉल ऑफ एंटीक्विटीज' में, मिस्र के एक शाही लेखक, सेनेब की 4,000 साल पुरानी नक्काशीदार लकड़ी की मूर्ति एक अत्यंत प्रभावशाली उपस्थिति के रूप में विराजमान है। वहीं, यूरोपीय संग्रह में रोडां की भावुक कांस्य मूर्तियाँ और Monet के प्रकाश से सराबोर परिदृश्य मन को मोह लेते हैं। ये कृतियाँ उन विविध चित्रों और सजावटी कलाओं के साथ अस्तित्व में हैं जो Fine Arts Museums of San Francisco के संस्थागत चरित्र को परिभाषित करती हैं। चित्रण और सामाजिक दृश्य हमें विभिन्न युगों की खिड़की दिखाते हैं। लगभग 1884 की John Singer Sargent की कृति A Dinner Table at Night प्रकाश और घरेलू जीवन का एक गहरा अध्ययन प्रस्तुत करती है। इसके विपरीत, लगभग 1713 में Jean-Antoine Watteau की Party of Four सामाजिक मेलजोल के एक बिल्कुल अलग भाव को जीवंत करती है। आध्यात्मिक आयाम को El Greco की St Francis Meditating (लगभग 1595) जैसी कृतियों के माध्यम से दर्शाया गया है। St. John the Baptist, लगभग 1600 - El Greco The Milliner, 1881 - Édouard Manet Red Water-Lilies, 1914 - Claude Monet The Grand Canal, Venice, 1908 - Claude Monet प्रदर्शनी और सांस्कृतिक जुड़ाव Fine Arts Museums of San Francisco अपनी निरंतर बदलती गतिविधियों के माध्यम से वैश्विक कला जगत की चर्चाओं में एक जीवंत उपस्थिति बनाए रखते हैं। ये संस्थान ऐसी क्रांतिकारी प्रदर्शनियों की मेजबानी करते हैं जिन्हें धारणाओं को चुनौती देने और सांस्कृतिक दूरियों को पाटने के लिए डिज़ाइन किया गया है। हालिया अन्वेषण, जैसे कि 'आर्ट्स इंडिजिनस अमेरिका', Native American जनजातियों की कलात्मक परंपराओं पर एक महत्वपूर्ण प्रकाश डालते हैं, जिससे यह सुनिश्चित होता है कि संग्रहालय ऐतिहासिक चिंतन के एक जीवंत केंद्र के रूप में बना रहे। यहाँ का कार्यक्रम केवल स्थिर प्रदर्शनियों तक ही सीमित नहीं है, बल्कि इसमें गहन अनुभव भी शामिल हैं। आगंतुक Impressionism और contemporary photography पर मंत्रमुग्ध कर देने वाले प्रदर्शनों का अनुभव करते हैं। इन प्रयासों को कलाकारों के नेतृत्व में आयोजित कार्यशालाओं द्वारा और भी समृद्ध बनाया जाता है, जो जनता और creative process के बीच एक सीधा संबंध स्थापित करते हैं। इन विविध कार्यक्रमों को आयोजित करके, ये संग्रहालय केवल अतीत के संग्रह मात्र न रहकर, खोज के सक्रिय स्थल के रूप में कार्य करते हैं।
John A. Sutter की उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली छवियाँ
सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड, John A. Sutter (1849), Fine Arts Museums of San Francisco. सार्वजनिक डोमेन
John A. Sutter से संबंधित प्रश्न और उनके उत्तर
मूल "John A. Sutter" किस संग्रहालय में सुरक्षित है?
आप मूल "John A. Sutter" को Fine Arts Museums of San Francisco, सैन फ्रांसिस्को, संयुक्त राज्य अमेरिका में देख सकते हैं।
सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड द्वारा "John A. Sutter" किस वर्ष में बनाया गया था?
सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड द्वारा "John A. Sutter" का निर्माण 1849 में किया गया था।
क्या सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड द्वारा "John A. Sutter" सार्वजनिक डोमेन में है?
कॉपीराइट के संबंध में, "John A. Sutter" सार्वजनिक डोमेन में - इसका कॉपीराइट समाप्त हो चुका है है।
"John A. Sutter" की रचना किसने की?
"John A. Sutter" की रचना सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड द्वारा की गई थी। इस पृष्ठ पर दी गई जानकारी सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड की मूल कृति का वर्णन करती है।
1849 में "John A. Sutter" की रचना करते समय सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड की आयु क्या थी?
सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड ने 41 वर्ष की आयु में "John A. Sutter" बनाया था। कलाकार का जन्म 1808 में हुआ था और इस कृति का निर्माण 1849 में हुआ था।
सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड द्वारा "John A. Sutter" की कॉपीराइट स्थिति का क्या कारण है?
सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड द्वारा निर्मित "John A. Sutter" सार्वजनिक डोमेन में - इसका कॉपीराइट समाप्त हो चुका है है। कॉपीराइट की अवधि कलाकार की मृत्यु के वर्ष से मापी जाती है, और सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड का निधन 1885 में हुआ था।
क्या सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड द्वारा "John A. Sutter" कलाकार के अपने देश में रखा गया है?
हाँ - यह कलाकृति कलाकार के गृह देश में सुरक्षित है. "John A. Sutter" संयुक्त राज्य अमेरिका में रखा गया है, जबकि सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड का जन्म संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ था।
कलाकार, सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड के बारे में
1808–1885, संयुक्त राज्य अमेरिका
सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड
प्रारंभिक जीवन, परिवार और प्रशिक्षण सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड का जन्म 1808 में एलिजाबेथ बैजर और जेम्स ओस्गुड के घर हुआ था। उनके शुरुआती वर्ष अस्तित्व की व्यावहारिक चुनौतियों और काम खोजने की आवश्यकता से आकार लेते रहे। बड़े होते हुए, उन्होंने कई अलग-अलग व्यवसायों में हाथ आजमाया और शारीरिक श्रम के अनुशासन को सीखा। उन्होंने एक टाइपफाउंडर के रूप में प्रशिक्षुता के रूप में समय बिताया और एक बढ़ई के रूप में भी काम किया। इन शुरुआती भूमिकाओं के लिए एक स्थिर हाथ और बारीकियों पर नज़र रखने की आवश्यकता थी, वे गुण जो अंततः उनकी कला में एक स्थायी घर पा सके। चित्रकला की ओर उनका मार्ग एक अप्रत्याशित तरीके से शुरू हुआ। एक हाउसपेंटर के रूप में काम करते समय, उनके नियोक्ता ने इस शिल्प में एक स्वाभाविक प्रतिभा को पहचाना। इस पहचान ने उन्हें एक सजावटी चित्रकार (ऑर्नामेंट पेंटर) के रूप में एक नई प्रशिक्षुता की ओर अग्रसर किया। यह बढ़ईगीरी के भारी श्रम से सजावट के अधिक नाजुक काम की ओर एक महत्वपूर्ण बदलाव था। प्रशिक्षण के इस दौर ने उन्हें अपनी कलात्मक कुशलता को निखारने और अधिक औपचारिक शिक्षा के लिए तैयार होने का अवसर दिया। अंततः, सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड चित्रकला का अध्ययन करने के लिए बोस्टन, मैसाचुसेट्स चले गए। अध्ययन के इस दौर ने एक पोर्ट्रेट चित्रकार के रूप में उनके करियर की नींव रखी। उन्होंने सतहों पर पेंट के व्यावहारिक अनुप्रयोग से हटकर रूप और चरित्र के अधिक सूक्ष्म अध्ययन की ओर रुख किया। बोस्टन में उनके प्रशिक्षण ने उनकी बाद की यात्राओं और अमेरिकी कला समुदाय के भीतर उनकी अंतिम पहचान के लिए मंच तैयार किया।लंदन और न्यूयॉर्क में जीवन वर्ष 1835 में, सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड के जीवन ने एक महत्वपूर्ण मोड़ लिया जब उनका विवाह बोस्टन की एक कवयित्री, फ्रांसिस सार्जेंट लॉक से हुआ। इस मिलन के बाद यह जोड़ा लंदन चला गया, जहाँ वे 1839 तक रहे। विदेश में बिताए गए इन वर्षों के दौरान, ओस्गुड ने रॉयल एकेडमी में अध्ययन करके अपने तकनीकी कौशल को निखारने का प्रयास किया। लंदन में प्राप्त इस औपचारिक शिक्षा के दौर ने उन्हें वह आवश्यक प्रशिक्षण प्रदान किया, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर एक पेशेवर चित्रकार के रूप में खुद को स्थापित करने में उनकी मदद की। इंग्लैंड छोड़ने के बाद, वे न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क में बस गए। इस शहर में उनकी उपस्थिति पेशेवर पहचान के एक नए युग का प्रतीक बनी, क्योंकि उन्हें नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन का एसोसिएट बनाया गया था। उस समय उनके कार्यों में एक बढ़ते शहरी समाज की आकांक्षाएं झलकती थीं, जो कुशल पोर्ट्रेट चित्रकारों की तलाश में था। उन्होंने कलात्मक समुदाय के भीतर अपनी एक मजबूत पहचान बनाई और एक ऐसी प्रतिष्ठा हासिल की, जो अंततः उन्हें पश्चिमी सीमांत क्षेत्रों की ओर ले जाने वाली थी।कैलिफोर्निया और अंतिम वर्ष वर्ष 1849 में, ओस्गुड ने पूर्वी तट के स्थापित कला जगत को पीछे छोड़ दिया और कैलिफोर्निया की अनिश्चितताओं की ओर रुख किया। उन्होंने इस क्षेत्र में लगभग एक वर्ष बिताया, जहाँ उनका जीवन सोने की खोज और सैन फ्रांसिस्को में एक पोर्ट्रेट चित्रकार के रूप में काम पाने के दोहरे उद्देश्यों से संचालित था। यह दौर न्यूयॉर्क और लंदन के उनके पिछले जीवन से एक महत्वपूर्ण विचलन था, जिसने उन्हें स्वर्ण युग (gold rush era) के दौरान तेजी से बदलते परिदृश्य के बीच लाकर खड़ा कर दिया। उनके जीवन के अंतिम वर्ष व्यक्तिगत क्षति और एक शांत सहनशीलता के साक्षी रहे। अपनी पहली पत्नी के निधन के बाद, उन्होंने अंततः सारा रॉडमैन (हाउलैंड) ओस्गुड से विवाह किया। उनके जीवन का समापन कैलिफोर्निया में हुआ, जहाँ 1885 में उनका निधन हो गया।प्रमुख पोर्ट्रेट कमीशन ओस्गुड ने एक प्रतिष्ठित पोर्ट्रेट चित्रकार के रूप में अपनी पहचान बनाई, जिन्हें अपने युग की कई प्रमुख हस्तियों के साथ काम करने का अवसर मिला। उनकी कूची ने हेनरी क्ले और डेवी क्रॉकेट जैसे उल्लेखनीय पुरुषों के स्वरूप को जीवंत कर दिया। इन कमीशनों ने उन्हें अपने समय के सामाजिक हलकों में पैठ बनाने के लिए प्रेरित किया, जहाँ वे स्थापित कुलीन वर्ग और 19वीं सदी के मध्य की साहसी हस्तियों के बीच निरंतर आवाजाही करते रहे। उनके विषयों में अक्सर वे व्यक्ति शामिल होते थे जिनका सार्वजनिक जीवन अत्यंत जटिल था। उन्होंने एडगर एलन पो का चित्र बनाया, जो आज भी उन लोगों के लिए शोध का एक महत्वपूर्ण विषय है जो कलाकार और उनके सामाजिक दायरे के बीच के संबंधों का अध्ययन करते हैं। उनके अन्य उल्लेखनीय मॉडलों में जॉन सुटर और मैरी बोकिन चेस्टनट शामिल थे। इन पोर्ट्रेट्स के माध्यम से, ओस्गुड ने उन चेहरों को संजोया जिन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका के सामाजिक और राजनीतिक परिदृश्य को आकार दिया था।
सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड के बारे में सैमुअल स्टिलमैन ओस्गुड की प्रमुख कृतियाँ