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जॉन होयलैंड का कलाकृति: २८.५.६६

जॉन होयलैंड एक ब्रिटिश कलाकार थे जोSheffield में १९३४ में पैदा हुए और २०११ में मृत्यु हो गई। वे ब्रिटेन के अग्रणी अमूर्त चित्रकारों में से एक थे, जिनकी कैनवस रंगीन अभिव्यक्ति और संगीतपूर्ण अमूर्तता के लिए जानी जाती थी। उनका जीवन कलात्मक भाषा की खोज से भरा था, जिसमें चुनौती के क्षण भी शामिल थे और अंततः व्यापक मान्यता मिली। उनके शुरुआती वर्षों मेंSheffield स्कूल ऑफ आर्ट एंड क्राफ्ट्स में जूनियर कला विभाग में शिक्षा प्राप्त हुई और फिर लंदन के रॉयल अकादमी स्कूलों में अध्ययन किया गया। इन प्रारंभिक वर्षों को पारंपरिक कार्य के साथ चिह्नित किया गया था लेकिन १९५६ में रॉयल अकादमी स्कूलों में आने से उन्हें अमूर्त कला की उभरती दुनिया का सामना हुआ - पहले निकोलस डी स्टेल और फिर बिजली से भरपूर शक्ति के साथ रेक्स थॉर्स्टन के कार्यों से प्रभावित होकर। १९५३ में होयलैंड पहली बार फ्रांस गए थे जहाँ उन्होंने एक पीटर स्ट्यूएवेंट फंड्स छात्रवृत्ति प्राप्त थी। वहाँ उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में रेबेक एल्कोन गैलरी और एंड्रे एम्मेरिच गैलरी का दौरा किया और रेक्स थॉर्स्टन और Barnett Newman से मिले। होयलैंड के पहले एकल प्रदर्शन Marlborough न्यू लंदन गैलरी में १९६४ में आयोजित किया गया था और उनके पहले संग्रहालय प्रदर्शन व्हाइटचेपल कला गैलरी में १९६७ में आयोजित किया गया था, जिसे ब्रायन रॉबर्टसन द्वारा क्यूरेट किया गया था। १९६० के दशक में होयलैंड के काम को सरल आकार, उच्च तापमान रंग और समतल चित्र सतह द्वारा चिह्नित किया गया था। १९७० के दशक में उनके चित्रों में बनावट बढ़ गई थी। उन्होंने लंदन में वaddington गैलरी में प्रदर्शन किया और १९९८ में रॉयल अकादमी के वॉल्स्टन पुरस्कार जीता। १९६० और १९७० के दशक में होयलैंड का काम पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्टिवन, कलर फील्ड पेंटिंग और लिरिकल एब्स्ट्रैक्टिवन शैली से प्रभावित था। वे अमूर्त कलाकार के रूप में अपनी पहचान को सरल भाषा में वर्णित करते थे: 'यह सिर्फ बहुत अमूर्त शब्द है। यह हमेशा ज्यामिति की ओर जाता है मेरे लिए। ज्यामिति नहीं है, वहाँ कोई आयत नहीं हैं प्रकृति में, कोई वास्तविक सीधी रेखाएँ नहीं हैं। केवल वृत्त है वह एक शक्तिशाली आकार है जो मैं बार-बार आकर्षित होता हूँ।' होयलैंड को 'अमूर्त' शब्द पसंद नहीं था क्योंकि यह हमेशा ज्यामिति की ओर जाता है। उनके काम के लिए उनकी प्रेरणा और दृष्टिकोण अद्वितीय थे। १९६० के दशक में होयलैंड ने न्यूयॉर्क शहर में रेबेक एल्कोन गैलरी और एंड्रे एम्मेरिच गैलरी में प्रदर्शन किया। उनके चित्रों को पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्टिवन शैली से प्रभावित माना जाता है। इस शैली में कलाकारों का लक्ष्य चित्र सतह पर रंग के उपयोग के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करना होता है। होयलैंड के चित्रों में एक शांत और चिंतनशील भावना पैदा करने की क्षमता होती है जो दर्शकों को एक गहरी समझ प्रदान करती है। उनकी कलाकृति अमूर्तता के सौंदर्यशास्त्र को दर्शाती है और आधुनिक कला इतिहास में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है।