Disturbed (हेनरी केलर, 1908)

क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट

क्लीवलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका

संग्रहालय की उत्पत्ति और इतिहास क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट की स्थापना 1913 में हुई थी। इसकी नींव परोपकारी दृष्टि की एक सुदृढ़ आधारशिला पर टिकी है, जिसे इसकी दीर्घायु सुनिश्चित करने के लिए एक ट्रस्ट के रूप में संगठित किया गया था। इस संस्थान को शुरुआती गति हिनमैन हर्लबट, जॉन हंटिंगटन और होरेस केली के वित्तीय योगदान से प्राप्त हुई। इस प्रारंभिक सहयोग ने एक स्थायी संग्रह की स्थानीय आवश्यकता को एक स्थिर संस्थान में बदलने में मदद की। संग्रहालय की कहानी क्लीवलैंड शहर के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, जो शहर के अपने विकास और विस्तार के साथ-साथ विकसित हुई है। यह संस्थान एक विशाल अक्षय निधि (endowment) बनाए रखता है, जो 2023 तक 920 मिलियन डॉलर से अधिक हो गई है। यह वित्तीय स्थिरता पहुंच के मिशन का समर्थन करती है, जिससे संग्रहालय समुदाय में एक निरंतर उपस्थिति बनाए रखने में सक्षम होता है। इसके संस्थापकों का समर्पण कला को संरक्षित करने और साझा करने के तरीके को निरंतर प्रभावित करता रहता है। यह संग्रहालय उन कृतियों के लिए एक स्थायी भंडार के रूप में अस्तित्व में है जिन्हें कई दशकों में एकत्र किया गया है, जो अपने समर्थकों की अटूट प्रतिबद्धता को दर्शाती एक गरिमामयी उपस्थिति बनाए रखता है।संग्रहालय वास्तुकला का विकास क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट की वास्तुकला की गाथा 1916 की उस इमारत से शुरू होती है, जो नवशास्त्रीय (neoclassical) डिजाइन से परिभाषित एक संरचना है। यह मूल भवन स्थायित्व का अहसास कराने के लिए शुद्ध सफेद जॉर्जियन संगमरमर का उपयोग करता है। पत्थर का भारीपन और शास्त्रीय रेखाओं की सटीकता एक ऐसा आधार तैयार करती है जो इस संस्थान को यूनिवर्सिटी सर्कल के हृदय में मजबूती से स्थापित करती है। वर्ष 1971 में नॉर्थ विंग के जुड़ने के साथ इस स्थल में एक महत्वपूर्ण शैलीगत परिवर्तन आया। इस विस्तार ने एक कोणीय ग्रेनाइट अग्रभाग (facade) को पेश किया, जो पहले के नवशास्त्रीय तत्वों के विपरीत एक तीखा, आधुनिकतावादी विरोधाभास प्रदान करता है। इन दो अलग-अलग युगों की उपस्थिति रूप और सामग्री के विभिन्न दर्शनों के बीच एक जीवंत संवाद पैदा करती है। वर्ष 2013 में एक अंतिम परिवर्तन पूरा हुआ, जिसने इस संस्थान के आकार को दोगुना कर दिया। इस चरण ने कांच की छत वाले एक एट्रियम को पेश किया, जो आंतरिक स्थानों को प्राकृतिक रोशनी से सराबोर कर देता है। यह एट्रियम वास्तुकला शैलियों के एक सुविचारित समन्वय के रूप में कार्य करता है, जो एक साझा, हवादार खुलेपन के माध्यम से ऐतिहासिक संगमरमर और आधुनिक ग्रेनाइट के बीच की दूरी को पाटता है।विविध कला संग्रह और विभाग इस संग्रहालय का संग्रह 61,000 कलाकृतियों का एक विशाल महासागर है, जिसे 16 विशिष्ट विभागों में बड़ी कुशलता से व्यवस्थित किया गया है। यह संरचना कला की विभिन्न परंपराओं के गहन अध्ययन का अवसर प्रदान करती है—चाहे वह चीनी कला की सूक्ष्म और जटिल बारीकियां हों या इस्लामी कला में निहित आध्यात्मिक गहराई। एशियाई कला के क्षेत्र में इस संग्रहालय की विशेष विशेषज्ञता है, जहाँ पूरे महाद्वीप से आए उत्कृष्ट कार्यों की एक भव्य उपस्थिति देखने को मिलती है। इसके अतिरिक्त, अफ्रीकी कला विभाग में वस्तुओं का एक विशाल संग्रह है, जिसमें उप-सहारा क्षेत्र की कई पारंपरिक कलाकृतियाँ शामिल हैं जो अपनी अनूठी पहचान रखती हैं। संग्रह की यह व्यापकता प्राचीन और आधुनिक अभिव्यक्ति के अनछुए पहलुओं तक फैली हुई है। जहाँ एक ओर मिस्र की कला विभिन्न ऐतिहासिक अवशेषों के माध्यम से जीवंत हो उठती है, वहीं दूसरी ओर इस संग्रह में 19वीं सदी की फोटोग्राफी और आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स आंदोलन की सजावटी सटीकता का अद्भुत संगम देखने को मिलता है। ये विविध क्षेत्र विभिन्न युगों और भौगोलिक मूलों के बीच एक निरंतर संवाद स्थापित करते हैं, जो कला के इतिहास को एक सूत्र में पिरोते हैं। सखी राधा को कृष्ण से मिलने के लिए मनाती है, लगभग 1820 सेंट पीटर के आँसू, 1645 कप और सॉसर, 1790 स्थायी संग्रह की उत्कृष्ट कृतियाँ संग्रह की जीवंत उपस्थिति इसके विशिष्ट कलाकृतियों की शांति में सबसे अधिक महसूस की जाती है। यहाँ बोटीसेली द्वारा निर्मित वर्जिन एंड चाइल्ड विद द यंग जॉन द बैपटिस्ट जैसी कृति मिलती है, जो अपने सामने खड़े दर्शकों से एक गहन मौन और स्थिरता की मांग करती है। यह कृति यूरोपीय कला की उस समृद्ध परंपरा के साथ अस्तित्व में है जो सदियों तक फैली हुई है, जिसमें कारवागियो, रूबेन्स और मातिस की कालजयी रचनाएँ शामिल हैं। चित्रों और मूर्तियों का यह चयन रूप के विकास के साथ एक गहरा जुड़ाव दर्शाता है, विशेष रूप से आधुनिक यूरोपीय अनुभाग के भीतर, जिसमें 1800 से 1960 तक की कलाकृतियाँ समाहित हैं। यहाँ रेनॉयर और मोनेट की कोमल तूलिका के निशान बीसवीं सदी की शुरुआत के क्रांतिकारी परिवर्तनों से मिलते हैं। यूरोपीय परंपरा से परे, इस संग्रहालय में संयुक्त राज्य अमेरिका में एशियाई कला का सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक है। यह व्यापकता शास्त्रीय कार्यों की सूक्ष्म सटीकता से लेकर आधुनिक युग की साहसी अभिव्यक्तियों तक, विभिन्न परंपराओं के बीच एक संवाद स्थापित करती है। इस संग्रह में पिकासो, डाली और वैन गॉग की कृतियाँ शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक इन दीर्घाओं को एक विशिष्ट गरिमा प्रदान करती है। ये वस्तुएं केवल अध्ययन की वस्तुएं मात्र नहीं हैं; बल्कि ये ऐसी जीवंत उपस्थिति हैं जो इस पूरे स्थान को एक आधार प्रदान करती हैं। वर्जिन एंड चाइल्ड विद द यंग जॉन द बैपटिस्ट, बोटीसेली पिकासो, डाली और मातिस की कृतियाँ रेनॉयर और मोनेट की कृतियाँ रूबेन्स और कारवागियो की कृतियाँ सामुदायिक जुड़ाव और हालिया परियोजनाएं क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट अपनी मुख्य दीर्घाओं की सीमाओं से परे भी अपनी उपस्थिति दर्ज कराता है, जिसे कई समर्पित केंद्रों के माध्यम से जीवंत बनाया गया है। जून 2021 में, क्लीवलैंड के क्लार्क-फ़ल्टन पड़ोस में एक सामुदायिक कला केंद्र का उद्घाटन किया गया, जो इस संस्थान की पहुंच को शहर के आवासीय ताने-बाने के भीतर तक ले जाता है। इसके अतिरिक्त, हिंगटाउन क्षेत्र में संचालित 'ट्रांसफॉर्मर स्टेशन' दृश्य और प्रदर्शन कला के एक महत्वपूर्ण केंद्र के रूप में कार्य करता है। ये सभी स्थान संस्थान और स्थानीय जनता के बीच एक निरंतर और जीवंत संवाद को संभव बनाते हैं। पहुंच और सुलभता इस संस्थान के मिशन का एक मौलिक सिद्धांत बनी हुई है। जनता के लिए सामान्य प्रवेश निःशुल्क प्रदान किया जाता है, और यह नीति सुनिश्चित करती है कि कला का अनमोल संग्रह बिना किसी वित्तीय बाधा के सभी आगंतुकों के लिए उपलब्ध रहे। संग्रहालय के 'ओपन एक्सेस' कार्यक्रम को कला को व्यापक दर्शकों तक पहुँचाने के इसके अभिनव दृष्टिकोण के लिए व्यापक पहचान मिली है। इस तरह की पहल पारदर्शिता के प्रति अटूट प्रतिबद्धता और सांस्कृतिक संसाधनों पर सामूहिक स्वामित्व की भावना को दर्शाती है।

इसे रखने वाला संग्रहालय आधिकारिक वेबसाइट

• रेस ट्रैक (मृत्यु पर एक पीला घोड़ा)अल्बर्ट पिंघम राइडर
• अंधेरा वन मेंफ्रेडरिक एडविन चर्च, 1860
• सैन मिनीटो से फ्लोरेंस का दृश्यथॉमस कोल, 1837