1641
A Roman Battle (साइमन पीटर टाइलमैन, 1641)
साइमन पीटर टाइलमैन (1601–1668) ने A Roman Battle बनाया। यह 1641 का है। इसे स्टॉकहोम, स्वीडन के Nationalmuseum में रखा गया है। इसका माप 240 × 320 cm है।
- 1641
- 240 × 320 cm
- Nationalmuseum, स्टॉकहोम
A Roman Battle, संक्षेप में
- शीर्षक
- A Roman Battle
- कलाकार
- साइमन पीटर टाइलमैन (1601–1668)
- कलाकार का जन्म स्थान
- लेमगो, जर्मनी
- दिनांक
- 1641
- आयाम
- 240 × 320 cm
- इसे कहाँ देखें
- Nationalmuseum, स्टॉकहोम, स्वीडन
A Roman Battle किस संग्रहालय में है?
Nationalmuseum
स्टॉकहोम, स्वीडन
Nationalmuseum की उत्पत्ति और इतिहास Nationalmuseum की जड़ें सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत तक जाती हैं, जिसकी शुरुआत ग्रिप्सहोम कैसल में राजा गुस्ताव वासा द्वारा एकत्रित चित्रों के एक संग्रह से हुई थी। कला का यह आधारभूत संचय अंततः स्वीडन के ललित कलाओं के राष्ट्रीय संग्रहालय के रूप में विकसित हुआ। वर्ष 1792 में, इस संस्थान की स्थापना 'कुंज़िग्लिया म्यूज़ेत' यानी 'रॉयल म्यूज़ियम' के नाम से की गई थी। यह परिवर्तन राष्ट्र के दृश्य इतिहास को संरक्षित करने और उसे संजोने के तरीके में एक महत्वपूर्ण बदलाव का प्रतीक था। इस संस्थान का विस्तार स्टॉकहोम के ब्लैसीहोल्मेन प्रायद्वीप की सीमाओं से कहीं आगे तक फैला हुआ है। इसकी उपस्थिति ग्रिप्सहोम में स्थित नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी सहित विभिन्न उपग्रह संग्रहों के माध्यम से महसूस की जाती है। ये विभिन्न स्थल यह सुनिश्चित करते हैं कि Swedish art की ऐतिहासिक निरंतरता विभिन्न स्थानों पर बनी रहे। संग्रहालय का विकास इन संचित खजानों को जनता के लिए व्यवस्थित करने और उन्हें सुरक्षित रखने के लंबे समय से चले आ रहे प्रयासों को दर्शाता है।भवन की वास्तुकला और डिज़ाइन वर्ष 1866 में खुला यह वर्तमान भवन, स्टॉकहोम के ब्लैसीहोल्मेन प्रायद्वीप पर एक अत्यंत प्रतिष्ठित स्थान पर स्थित है। जर्मन वास्तुकार फ्रेडरिक अगस्त स्टुलर द्वारा डिज़ाइन की गई यह संरचना उत्तरी इतालवी पुनर्जागरण से प्रेरणा लेती है। इसके बाहरी स्वरूप की विशेषता इसके अग्रभाग (façade) के डिज़ाइन में निहित एक विचारशील संयम है, जिसे स्वीडिश चूना पत्थर से ढका गया है। यह पत्थर शहर के बीच इस इमारत को एक स्थिर और स्पर्शनीय गरिमा प्रदान करता है। जर्मन कारखाने में निर्मित कांच के बड़े हिस्से आंतरिक स्थानों में प्रकाश को गहराई तक प्रवेश करने देते हैं। भीतर कदम रखते ही, वास्तुकला तीन मंजिलों में खूबसूरती से खुलती है। जहाँ स्टुलर ने इसके बाहरी स्वरूप की कल्पना की थी, वहीं इसके आंतरिक डिज़ाइन की जिम्मेदारी स्वीडिश वास्तुकार फ्रेडरिक विल्हेम शोलैंडर की थी। मूल रूप से इस स्थान की व्यवस्था एक पुस्तकालय, एक सभागार, शाही शस्त्रागार और वॉर्डरोब संग्रहों को समाहित करने के लिए की गई थी। आज, इसका आंतरिक भाग अपने विशाल पैमाने और विभिन्न स्तरों के साथ प्रकाश के अद्भुत सामंजस्य से परिभाषित होता है। सीढ़ियों का एक नाटकीय सिलसिला सबसे ऊपरी दीर्घाओं की ओर बढ़ता है, जो स्थान के माध्यम से एक ऐसा शारीरिक अनुभव पैदा करता है जो चिंतन की ऊंचाइयों की ओर ले जाने जैसा प्रतीत होता है।विविध कला और डिज़ाइन संग्रह इस संग्रहालय का संग्रह चौदहवीं शताब्दी से लेकर वर्तमान समय तक फैली हुई कलात्मक यात्रा को समेटे हुए है, जिसमें लगभग 7,00,000 वस्तुएं शामिल हैं। इन संग्रहों में चित्रकला, मूर्तिकला और डिज़ाइन का एक विशाल संसार समाहित है, जो कलात्मक उत्पादन का एक व्यापक ऐतिहासिक दस्तावेज़ प्रस्तुत करता है। दीर्घाओं के भीतर घूमते हुए, आप 'ओल्ड मास्टर' रेखाचित्रों का एक महत्वपूर्ण जमावड़ा देख सकते हैं, जिसमें कार्ल गुस्ताव टेसिन के संग्रह से आए 2,000 से अधिक उत्कृष्ट पृष्ठ शामिल हैं। ललित कलाओं से परे, यह संग्रहालय अनुप्रयुक्त कला (applied art) और औद्योगिक डिज़ाइन का एक विस्तृत विस्तार भी संजोए हुए है। इन संग्रहों में चीनी मिट्टी (porcelain), कांच और चांदी के बर्तनों के शानदार उदाहरण देखने को मिलते हैं। इन वस्तुओं की उपस्थिति हमें यह समझने का अवसर देती है कि सदियों से सौंदर्य संबंधी आदर्शों को कार्यात्मक वस्तुओं में किस प्रकार पिरोया गया है। मिडविंटरब्लॉट, 1915 - कार्ल लार्सन केर्लेक्सलेक्सन, 1717 - जीन-एंटोनी वॉटो कॉन्स्पिरसी ऑफ द बैटेव्स, 1661 - रेम्ब्रांट वैन रिन द लेडी विद द वेल, 1768 - अलेक्जेंडर रॉसलिन द कुक, 1570 - ज्यूसेपे आर्किम्बोल्डो संग्रह में उत्कृष्ट कृतियाँ और उल्लेखनीय कार्य इन दीवारों के भीतर Rembrandt van Rijn की उपस्थिति डच स्वर्ण युग के साथ एक गहरा साक्षात्कार कराती है। उनकी कृतियाँ, जिनमें Conspiracy of the Bataves और Simon with Jesus शामिल हैं, प्रकाश और छाया के जानबूझकर किए गए उपयोग के माध्यम से स्थान पर अपना आधिपत्य जमाती हैं। वहीं पास में, Jean-Baptiste-Siméon Chardin का कोमल स्पर्श एक अलग तरह की तीव्रता प्रदान करता है, जो घरेलू जीवन की शांति पर केंद्रित है। ये पेंटिंग भौतिक लंगर के रूप में अस्तित्व में हैं, जो दृष्टि को कपड़े की बनावट और सतह पर प्रकाश के भार की ओर खींचती हैं। स्वीडिश पहचान Carl Larsson के कार्यों के माध्यम से अपनी दृश्य अभिव्यक्ति पाती है। उनके कैनवस, जैसे कि Midvinterblot, इस राष्ट्रीय संग्रह के भीतर एक विशिष्ट प्रतिध्वनि रखते हैं। स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय परंपराओं के बीच यह संवाद Alexander Roslin के चित्रों और Johan Tobias Sergel की मूर्तियों के माध्यम से जारी रहता है। इस संग्रह में Vilhelm Hammershøi की रचनाएँ भी शामिल हैं, जिनकी कलाकृतियाँ एक ऐसी स्थिरता का निमंत्रण देती हैं जो कमरे से बाहर निकलने के बहुत बाद तक दर्शक के मन में बनी रहती है। यूरोपीय चित्रकला का विकास Pierre-Auguste Renoir और Gustave Courbet के कैनवस के माध्यम से और भी विस्तार से देखा जा सकता है। चाहे वह Renoir में प्रकाश का अवलोकन करना हो या Courbet का सुदृढ़ यथार्थवाद, यह संग्रह कलात्मक विकास का एक निरंतर सूत्र बनाए रखता है। प्रत्येक कृति एक विशिष्ट इकाई बनी हुई है, जो रूप और वर्णक के धीमे, केंद्रित अवलोकन का निमंत्रण देती है। Conspiracy of the Bataves, 1661 - Rembrandt van Rijn Midvinterblot, 1915 - Carl Larsson The Lady with the Veil, 1768 - Alexander Roslin Self-Portrait (The Cellist, 1847 - Gustave Courbet हालिया नवीनीकरण और आधुनिकीकरण परियोजनाएं Nationalmuseum ने अपनी दीर्घकालिक कार्यक्षमता सुनिश्चित करने के लिए एक महत्वपूर्ण परिवर्तन से गुजरते हुए एक नया स्वरूप प्राप्त किया है। 2018 में संपन्न हुई इस व्यापक परियोजना में, इस संस्थान को अधिक आधुनिक संस्करण में सावधानीपूर्वक विघटित और पुनर्गठित किया गया। इस कार्य को Wingårdhs और Wikerstål जैसी प्रतिष्ठित वास्तुकला फर्मों द्वारा निष्पादित किया गया था। इस प्रक्रिया के माध्यम से, भवन को सुलभता, जलवायु नियंत्रण, अग्नि सुरक्षा और व्यक्तिगत सुरक्षा के समकालीन मानकों को पूरा करने के लिए अनुकूलित किया गया है। इस नवीनीकरण का मुख्य उद्देश्य आधुनिक आवश्यकताओं और मौजूदा वास्तुशिल्प अखंडता के बीच सामंजस्य स्थापित करना था। प्रकाश और ध्वनिकी (acoustics) की समस्याओं का समाधान प्रांगणों के ऊपर नए कांच के गुंबददार छतों के माध्यम से किया गया, जो प्राकृतिक प्रकाश को आंतरिक भाग में प्रवेश करने की अनुमति देते हैं और साथ ही ध्वनि के वातावरण में भी सुधार करते हैं। इन संरचनात्मक अपडेट के साथ-साथ तकनीकी सुधार भी किए गए, जैसे कि स्थल के पिछले हिस्से में एक छोटी कंक्रीट सेवा इमारत की स्थापना। इसका परिणाम एक ऐसे स्थान के रूप में सामने आया है जो अपनी ऐतिहासिक नींव से गहराई से जुड़ा हुआ है और साथ ही वर्तमान युग के लिए प्रभावी ढंग से कार्य करने में सक्षम है।
A Roman Battle की उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली छवियाँ
साइमन पीटर टाइलमैन, A Roman Battle (1641), Nationalmuseum. सार्वजनिक डोमेन
A Roman Battle से संबंधित प्रश्न और उनके उत्तर
आज साइमन पीटर टाइलमैन द्वारा "A Roman Battle" कहाँ प्रदर्शित है?
मूल साइमन पीटर टाइलमैन द्वारा "A Roman Battle" Nationalmuseum, स्टॉकहोम, स्वीडन में सुरक्षित है। इसकी एक प्रतिलिपि (reproduction) आपको इस कृति को अपने घर में प्रदर्शित करने का अवसर देती है।
साइमन पीटर टाइलमैन द्वारा "A Roman Battle" की रचना किस वर्ष में हुई थी?
साइमन पीटर टाइलमैन द्वारा "A Roman Battle" का निर्माण 1641 में हुआ था।
मूल "A Roman Battle" का आकार क्या है?
साइमन पीटर टाइलमैन द्वारा "A Roman Battle" का दर्ज किया गया आकार 240.0 x 320.0cm है। समान अनुपात बनाए रखते हुए अन्य आकारों में भी इसकी प्रतिकृतियां (reproductions) मंगवाई जा सकती हैं।
क्या साइमन पीटर टाइलमैन द्वारा "A Roman Battle" सार्वजनिक डोमेन में है?
कॉपीराइट के संबंध में, "A Roman Battle" सार्वजनिक डोमेन में - इसका कॉपीराइट समाप्त हो चुका है है।
"A Roman Battle" के पीछे के कलाकार कौन हैं?
"A Roman Battle" की रचना साइमन पीटर टाइलमैन द्वारा की गई थी। इस पृष्ठ पर दी गई जानकारी साइमन पीटर टाइलमैन की मूल कृति का वर्णन करती है।
साइमन पीटर टाइलमैन ने किस उम्र में "A Roman Battle" की रचना की थी?
1641 में "A Roman Battle" की रचना करते समय साइमन पीटर टाइलमैन की आयु 40 वर्ष थी। यह आयु कलाकार के जन्म वर्ष, 1601, के आधार पर गणना की गई है।
साइमन पीटर टाइलमैन द्वारा "A Roman Battle" की कॉपीराइट स्थिति का क्या कारण है?
साइमन पीटर टाइलमैन द्वारा "A Roman Battle" अब सार्वजनिक डोमेन में - इसका कॉपीराइट समाप्त हो चुका है है। कॉपीराइट की अवधि कलाकार की मृत्यु से गिनी जाती है, जिनका निधन 1668 में हुआ था।
क्या "A Roman Battle" अपने कलाकार के गृह देश में ही रहा?
नहीं - यह कलाकृति विदेश में रखी गई है. साइमन पीटर टाइलमैन का जन्म देश जर्मनी है, और "A Roman Battle" की मूल प्रति जिस संग्रहालय में रखी गई है, वह स्वीडन में स्थित है।
कलाकार, साइमन पीटर टाइलमैन के बारे में
1601–1668, जर्मनी
साइमन पीटर टाइलमैन
प्रारंभिक जीवन, परिवार और प्रशिक्षण 23 जुलाई 1601 को जर्मनी के लेमगो शहर में जन्मे, Simon Peter Tilemann एक ऐसी दुनिया में आए जहाँ कला वंश और श्रम का विषय थी। वह जोहान टाइलमैन के पुत्र थे, जो लिपे में काउंट साइमन VI के बेलीफ के पद पर आसीन थे और स्वयं चित्रकला की कला का अभ्यास करते थे। इस पारिवारिक संबंध ने यह सुनिश्चित किया कि बालक का मार्ग उसके शुरुआती वर्षों से ही ब्रश और रंगों द्वारा आकार ले सके। उनका घर निरंतर गतिशीलता और बदलती किस्मतों का केंद्र था, क्योंकि उनके पिता अक्सर कला एजेंट के रूप में सेवा करने के लिए नीदरलैंड की यात्रा करते रहते थे। वर्ष 1614 में तब परिवार पर त्रासदी का साया मंडराया जब बच्चों की माँ का निधन हो गया। इस अपूरणीय क्षति के बाद, जोहान अपने पांच बच्चों को ब्रेमेन शहर ले आए, जहाँ उन्होंने कुछ वर्ष पूर्व नागरिकता प्राप्त की थी। इसी नए घर की दीवारों के भीतर Simon Peter Tilemann ने दृश्य कलाओं में अपनी औपचारिक शिक्षा शुरू की। अपने पिता की चौकस निगाहों और स्थिर हाथों के मार्गदर्शन में, उन्होंने एक चित्रकार, रेखाकार और प्रिंटमेकर के लिए आवश्यक अनुशासन सीखा। उनका प्रशिक्षण गहन था, जो उनके वंश से चली आ रही परंपराओं में गहराई से रचा-बसा था। ब्रेमेन के उन रचनात्मक वर्षों में, उनके हाथों ने सबसे पहले फूलों को चित्रित करने की नाजुक कला सीखी। प्राकृतिक दुनिया पर इस प्रारंभिक ध्यान ने उनके विकसित होते कौशल की नींव रखी। उन्होंने केवल फूलों को देखा ही नहीं; बल्कि उन्होंने रंग और रूप के सावधानीपूर्वक अनुप्रयोग के माध्यम से उनके सार को पकड़ना सीखा। उनके पिता के अधीन इस प्रशिक्षुता ने उन्हें उन कई वर्षों की यात्राओं और विविध विषयों के लिए तैयार किया, जो अंततः उनके करियर को परिभाषित करने वाले थे। ब्रेमेन और वियना में जीवन और कार्य राइनलैंड और इटली की यात्राओं और अपने प्रारंभिक वर्षों के बाद, Tilemann ने खुद को ब्रेमेन के हलचल भरे वातावरण में जीवन स्थापित करते हुए पाया। यहीं उन्होंने क्लारा ग्लैंडोर्प के साथ विवाह किया, जो 23 अगस्त 1632 से पहले संपन्न हुआ था। उनके जीवन का यह दौर घरेलू मामलों के व्यवस्थित होने का था, क्योंकि वह उत्तरी नीदरलैंड और उससे आगे अपने पेशेवर करियर की जटिलताओं को सुलझा रहे थे। हालाँकि, नियति का हाथ अक्सर अप्रत्याशित होता है, और 1645 में क्लारा के निधन के बाद, उन्होंने एक बार फिर साथी की तलाश की। 23 फरवरी 1647 तक, उन्होंने बारबरा डी हर्विन से विवाह कर लिया, और सत्रहवीं शताब्दी के मध्य की बदलती लहरों के बीच अपना जीवन जारी रखा। एक कुशल चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा अंततः उन्हें शाही दरबारों तक ले गई। जबकि उट्रेच और कैसल जैसे विभिन्न शहरों में उनकी उपस्थिति ने उनके विकास को आकार दिया, लेकिन वियना वह स्थान था जहाँ उनकी प्रतिभा को सर्वोच्च स्तर का संरक्षण मिला। कहा जाता है कि ऑस्ट्रियाई राजधानी में अपने समय के दौरान, उन्हें सम्राट फर्डिनेंड III का चित्र बनाने का गौरव प्राप्त हुआ। ऐसा अनुभव बताता है कि कुलीन वर्ग के बीच उनके कौशल का कितना सम्मान था। उनके अंतिम दिन ब्रेमेन की परिचित गलियों में बीते या वियना की भव्यता के बीच, यह आज भी बहस का विषय है, हालांकि उन्होंने 1668 में इस संसार को त्याग दिया था। कलात्मक शैली और उल्लेखनीय कृतियाँ Simon Peter Tilemann के हाथों ने पुरुषों के चेहरों और दैनिक जीवन के शांत नाटक में अपनी महानतम अभिव्यक्ति पाई। हालाँकि उनके पास फूलों की स्थिरता को पकड़ने का कौशल था, लेकिन उनकी वास्तविक प्रतिष्ठा उनके पोर्ट्रेट और शैलीगत दृश्यों (genre scenes) पर टिकी थी। इटली में अपने प्रवास के दौरान, कैरावैजिस्ट आंदोलन के प्रभाव ने उनकी शैली पर अपनी छाप छोड़ी, जिससे उनके विषय और प्रकाश के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। यात्रा के इस दौर ने मानव रूप और सामाजिक संपर्क की जटिलताओं को चित्रित करने की उनकी क्षमता को परिष्कृत करने में मदद की, जिससे वे अपने युवावस्था के सरल पुष्प अध्ययनों से आगे बढ़ सके। एक पोर्ट्रेट या घरेलू दृश्य के अंतरंग पैमाने से परे, उन्होंने इतिहास के भव्य वृत्तांतों की ओर अपना ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने अपने ब्रश के माध्यम से गति और महत्वपूर्ण घटनाओं के भार को पकड़ने का प्रयास किया, जिससे उनकी बहुमुखी प्रतिभा स्थिर जीवन (still life) के क्षेत्र तक विस्तृत हुई। उनके रचनाओं ने अक्सर एक एकल वस्तु की शांति और एक बड़ी घटना की अराजक ऊर्जा के बीच संतुलन बनाने का प्रयास किया। इस विविधता ने उन्हें अपने युग के दरबारों और निजी संग्रहों की विभिन्न मांगों को पूरा करने में सक्षम बनाया। उनकी महत्वाकांक्षा उन कार्यों में दिखाई देती है जो प्राचीनता के वैभव और संघर्ष के उत्साह को चित्रित करने का प्रयास करते थे। A Roman Triumphal Parade में, उन्होंने एक बीते युग के वैभव को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया, जबकि A Roman Battle ऐतिहासिक संघर्ष के तनाव को संभालने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित करता है। ये कृतियाँ एक ऐसे चित्रकार को प्रकट करती हैं जो एक परेड की भव्यता के साथ उतना ही सहज था जितना कि किसी निजी मॉडल की दृष्टि की सूक्ष्म बारीकियों के साथ।
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