अक्टूबर 2026 में अपडेट किया गया · हमारे लोकप्रियता स्कोर (प्रत्येक कृति के लिए खोज, विज़िट और ऑर्डर) के आधार पर रैंक किया गया · 111 कृतियाँ फिलिप गुस्टन की हमारे कैटलॉग में
संक्षेप में
फिलिप गुस्टन द्वारा बनाई गई सभी मूल कृतियों में से, सबसे प्रसिद्ध The Pit (1976) है। इसके ठीक बाद The Room (1970) और Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938) का स्थान आता है। हमारे कैटलॉग में फिलिप गुस्टन की 111 कृतियाँ हैं; गैलरी ने उन 100 कृतियों को सहेज कर रखा है जिन्हें दुनिया सबसे अधिक पसंद करती है, जिनमें से प्रत्येक को उनकी तिथि, उनके संग्रहालय और उनकी कहानी के साथ प्रदर्शित किया गया है।
We are looking at The Pit, a significant work by Philip Guston from 1976. This oil on canvas belongs to his Cyclops series, a period where his approach to the canvas underwent a profound transformation. It is a piece that marks a definitive departure from his earlier explorations, settling instead into a highly personal and direct mode of expression.
The canvas presents two hooded figures seated within the interior of an automobile. These figures are rendered with thick, heavy outlines and a cartoonish quality, their faces obscured by the white fabric of their hoods. One figure holds a smoking cigar between its fingers, the grey smoke curling upward into the surrounding space. The vehicle itself is positioned against a background of serially arranged, white, sheep-like clouds that drift across…
Last Piece is not Guston's last Abstract Expressionist painting, but it represents a transition away from the shimmering forms of the early 1950s towards the recognizable motifs of his later, more figurative works. If Buddhism, and concepts of nothingness, had informed his earlier abstractions, this represents a move away from those inspirations.
The title, which references Rome, suggests a preoccupation with the classical world and the layers of history that settle upon a place. There is a tension here between the modern hand and the ancient subject. The work avoids the easy path of mere imitation, opting instead to engage with the essence of classical relief. It captures a sense of what remains after time has passed. The shadows are deep, and…
Gladiators1940
12
The Palette1975
13
Bombardment1937
14
Monopoly1964 · Parrish Art Museum
15
Martial Memory1941
16
The Young Mother1944
17
Porch II1947
18
The Tormentors1948
19
Study for Tormentors1947
20
The Porch1947
21
Painting No. 61951 · स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम
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Painting, Number 51952 · मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट
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Painting No. 61951
24
Painting No. 91952
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Ischia1949
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Untitled1950
27
Loft I1950
28
Review1949
29
Red Painting1950
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Three things are necessary for the salvation of man to know what he ought to believe to know what he ought to desire and to know what he ought to do. St. Thomas Aquinas, Two Precepts of Charity, 1273. From the series Great Ideas of Western Man1952
31
Drawing Related to Zone (Drawing No. 19)1954
32
Late April1961 · इज़राइल संग्रहालय
33
Duo1961
34
Role1959 · क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट
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Rite1958 · आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो
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Drawing 19601960 · मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट
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Close-Up III1961 · मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट
38
Close Up III1961
39
To Fellini1958
40
Celebration1961
41
Inhabiter1965
42
Open Washes1966
43
Untitled (Book)1968
44
Untitled1968
45
City1968
46
Brushes1969
47
Discussion I1969
48
Shoes1968
49
Untitled1973
50
Untitled (Cup)1973
51
Untitled (Wall)1971
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Painter in Bed1973
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Roma1971
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Painting, Smoking, Eating1972
55
Figure in Interior1970
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Daydreams1970
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The Street from Ten Lithographs by Ten Artists1971
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Cerveteri1972
59
Pantheon1973
60
The Lesson1975 · The Phillips Collection
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Web1975
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The Street1977
63
Back View1977
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Couple in bed1977
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Deluge II1975
66
Ancient Wall1976
67
Midnight Pass Road1975
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Monument1976
69
Inside - Outside1977
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Head and Bottle1975
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Step1979 · म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स
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Summer1980
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Wheel1980
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Room1980
75
East Side1980
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Untitled (8)1980
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As It Goes1978
78
Painter's Forms No. 21978
79
Tomb1978
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Door1981
81
Studio Corner1981
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Remains from Eight Lithographs to Benefit the Foundation for Contemporary Performance Arts, Inc1981
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Gulf1983
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Painter1983
85
City Limits1969
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Drawing for Conspirators1930 · व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट
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Curtain
88
Days Work
89
Untitled (9)
90
Box Tree, Rome
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Clock
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The return
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Room
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Entrance
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Green Rug
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Inscapes. Words and Images
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Talking
98
Sleeping
99
A Critical Study
100
The lesson
इन मूल कृतियों में बार-बार आने वाले चार विषय, जिनमें से प्रत्येक का सबसे उत्कृष्ट उदाहरण यहाँ प्रस्तुत है।
वे 8 संग्रहालय जिनमें इस पृष्ठ की सर्वाधिक पेंटिंग्स मौजूद हैं।
| संग्रहालय | शहर | फिलिप गुस्टन की कृतियाँ | इस सूची की पेंटिंग्स |
|---|---|---|---|
 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट |
न्यूयॉर्क | 3 | Painting, Number 5, Drawing 1960, Close-Up III |
 स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम |
वॉशिंगटन डी.सी. | 2 | Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office), Painting No. 6 |
 Städel Museum |
फ्रैंकफर्ट | 1 | Ride |
 जॉर्जिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट |
एथेंस | 1 | Untitled, #342 |
 Parrish Art Museum |
वॉटर मिल | 1 | Monopoly |
 इज़राइल संग्रहालय |
यरूशलेम | 1 | Late April |
 क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट |
क्लीवलैंड | 1 | Role |
 आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो |
शिकागो | 1 | Rite |
उस दशक को चुनें जो उसकी पहचान है और उसकी मूल कृतियाँ देखें।
Guston painted Gladiators in a social-realist style favored by many left-leaning artists in the 1930s, a style that reflected in part the political and aesthetic influence of the Mexican muralist movement led by Diego Rivera, José Clemente Orozco, and David Alfaro Siqueiros. At the time he painted Gladiators, Guston was painting murals in New York as part of a Works Progress Administration (WPA) program. Hooded Klansmen first appeared in his…
We are looking at The Pit, a significant work by Philip Guston from 1976. This oil on canvas belongs to his Cyclops series, a period where his approach to the canvas underwent a profound transformation. It is a piece that marks a definitive departure from his earlier explorations, settling instead into a highly personal and direct mode of expression.
The Pit (1976)। इसके बाद The Room (1970) और Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938) आते हैं।
63 वर्ष की आयु: The Pit 1976 का है, और फिलिप गुस्टन का जन्म 1913 में हुआ था।
The Pit, The Room, Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office), Painter III, To B.W.T., Ride, The Studio, Agean, Last Piece और Untitled, #342। ऊपर दी गई रैंकिंग में प्रत्येक का वर्ष और संग्रहालय दिया गया है।
हमारे कैटलॉग में फिलिप गुस्टन की 111 कृतियाँ हैं, जो 1930 से 1980 तक की हैं।
अधिकतर मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (न्यूयॉर्क), स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम (वॉशिंगटन डी.सी.) और Städel Museum (फ्रैंकफर्ट) में। ऊपर दी गई संग्रहालय तालिका में उन सभी की सूची दी गई है।
1970s में: इस पृष्ठ पर मौजूद 100 कृतियों में से 30 उस समय बनाई गई थीं, जिनमें से The Pit इनमें से हैं।
इस पृष्ठ पर, सबसे पुरानी कृति Drawing for Conspirators (1930) है और नवीनतम Agean (1980) है।
इस पृष्ठ पर 100 कृतियों में Symbols (7), Buildings (4) और Arts (4)
इस पृष्ठ पर मौजूद 100 कृतियों में से 2 के लिए Oil On Canvas।
इस पृष्ठ पर मूल कृतियों को देखते हुए, Neo expressionism।
Painting, Number 5, Drawing 1960 और Close-Up III: मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क में इस पृष्ठ पर मौजूद कृतियों में से 3 मौजूद हैं।
फिलिप गुस्टन एक प्रसिद्ध कनाडाई-अमेरिकी चित्रकार और प्रिंटमेकर थे, जिनका करियर चार दशकों से अधिक समय तक चला। उनकी कलात्मक यात्रा शैली और विषय वस्तु में महत्वपूर्ण परिवर्तनों के लिए जानी जाती है, जहाँ उन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद (Abstract Expressionism) और आलंकारिक कला के तत्वों को मिलाकर नस्लवाद, यहूदी-विरोध, फासीवाद और अमेरिकी पहचान जैसे जटिल विषयों की खोज की।
गुस्टन का प्रारंभिक जीवन त्रासदी से गहराई से प्रभावित था। उनके पिता, जो एक यूक्रेनी यहूदी अप्रवासी थे, ने 1923 में आत्महत्या कर ली थी। इस घटना ने गुस्टन के कलात्मक विकास को गहराई से प्रभावित किया। उन्होंने कम उम्र में ही चित्रकारी शुरू कर दी थी और लॉस एंजिल्स मैनुअल आर्ट्स हाई स्कूल में पढ़ाई की, जहाँ उन्होंने 1927 में पेंटिंग करना शुरू किया। अपनी माँ के सहयोग से, वे अक्सर एक छोटे से क्लोजेट (अलमारी) में एक लटकते हुए बल्ब की रोशनी में कलाकृतियाँ बनाया करते थे।
गुस्टन के कलात्मक करियर को मोटे तौर पर दो अलग-अलग चरणों में विभाजित किया जा सकता है। शुरुआत में, उनका काम आलंकारिक और प्रतिनिधि था, जो पिएरो डेला फ्रांसेस्का जैसे पुनर्जागरण काल के उस्तादों के शुरुआती प्रभावों को प्रदर्शित करता था। बाद में उन्होंने अमूर्तता को अपनाया और जैक्सन पोलक और विलेम डी कूनिंग जैसे कलाकारों के साथ न्यूयॉर्क स्कूल के एक प्रमुख व्यक्तित्व बन गए।
गुस्टन के बाद के कार्य संभवतः उनके करियर के सबसे विवादास्पद और प्रभावशाली कार्य हैं। इन पेंटिंग्स में अक्सर गहरे, व्यंग्यात्मक तत्व शामिल थे, जिनमें रिचर्ड निक्सन और हुड पहने हुए क्लैन्समैन के चित्र भी शामिल थे। उन्होंने नस्लवाद, यहूदी-विरोध और अमेरिकी पहचान जैसे विषयों को उस कच्ची ईमानदारी के साथ तलाशा जिसने पारंपरिक कलात्मक मानदंडों को चुनौती दी।
फिलिप गुस्टन की विरासत आज भी कलाकारों और कला प्रेमियों को समान रूप से प्रेरित करती रहती है। उनके अद्वितीय दृष्टिकोण और कलात्मक शैली ने कला जगत पर एक अमिट छाप छोड़ी है।
