अक्टूबर 2026 में अपडेट किया गया · हमारे लोकप्रियता स्कोर (प्रत्येक कृति के लिए खोज, विज़िट और ऑर्डर) के आधार पर रैंक किया गया · 211 कृतियाँ मिखाइल व्रुबेल की हमारे कैटलॉग में
संक्षेप में
मिखाइल व्रुबेल द्वारा छोड़ी गई सभी मूल कृतियों में से, सबसे प्रसिद्ध हंस राजकुमारी है, जो मॉस्को के त्रत्यकोव गैलरी के संग्रह में है। इसके ठीक बाद The Seated Demon और Swan-Princess (1904) का स्थान आता है। हमारे कैटलॉग में मिखाइल व्रुबेल की 211 कृतियाँ हैं; गैलरी ने उन 100 कृतियों को सहेज कर रखा है जिन्हें दुनिया सबसे अधिक पसंद करती है, जिनमें से प्रत्येक को उनकी तिथि, उनके संग्रहालय और उनकी कहानी के साथ प्रदर्शित किया गया है।
(Царевна-Лебедь) रूसी कलाकार मिखाइल व्रुबेल की एक अत्यंत महत्वपूर्ण कृति है। वर्ष 1900 में निर्मित, यह कैनवास पर तेल चित्र रूपांतरण के एक गहन क्षण को जीवंत करता है। इस कलाकृति का विषय अलेक्सांद्र पुश्किन के लोककथाओं, विशेष रूप से 'द टेल ऑफ ज़ार सुल्तान' की कहानी से प्रेरित है। यह एक ऐसी रचना है जो साहित्यिक मिथक और रंगमंच के जीवंत मंच के बीच के अंतर को पाटती है।
In the hauntingly beautiful masterpiece The Seated Demon, created in 1890, Mikhail Vrubel invites us into a realm where the boundaries between reality and the supernatural dissolve. This quintessential work of the Symbolist movement captures a moment of profound introspection, presenting a demonic figure not as a creature of pure malice, but as an embodiment of spiritual longing and cosmic sorrow. The subject sits in a contemplative, almost heavy pose,…
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In the quiet, evocative depths of Mikhail Vrubel’s 1883 watercolor, Hamlet and Ophelia, we are invited into a world that transcends the boundaries of mere illustration. This masterpiece does not simply depict a scene from William Shakespeare’s most famous tragedy; rather, it captures the very essence of the Symbolist movement through a lens of profound intimacy. The painting presents two women seated in an old-fashioned, perhaps timeless, interior, facing one…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
The air feels heavy with the scent of ancient dust and magic as the scene unfolds. High above a sleeping town, the boundary between the physical and the supernatural thins to a translucent veil. A man rides a horse through the sky, his form caught in a moment of frantic, soaring motion. Beside him, the presence of Mephistopheles looms, a shadow cast against the heavens. They are not merely traveling;…
The air feels heavy with the weight of ancient melody as Sadko stands at the center of a swirling human ring. He is a merchant of Novgorod, yet here he seems more a conduit for something supernatural than a man of commerce. Around him, friends and musicians lean in, their instruments poised to catch the notes that seem to ripple through the very atmosphere. The scene is alive with a…
In the quiet intimacy of his studio, Mikhail Vrubel approached the delicate medium of watercolor to compose Red Azaleas. Created about 1886, this work captures a specific moment in the artist's development. At this stage, Vrubel was refining a way of seeing that moved away from the rigid constraints of academic realism. He sought instead to find a more personal, idiosyncratic language through form and line.
The eyes meet you first. They are piercing, heavy with an unsettling intensity that seems to pull the viewer into a private, dark encounter. This close-up portrait focuses tightly on the head and shoulders of a demonic figure, creating a sense of immediate, almost claustrophobic intimacy. The face is defined by sharp features and a gaze that conveys both power and menace. Around this central presence, thick, swirling brushstrokes move…
Demon and Angel with Tamara's Soul1891
12
Eastern dance1887
13
Catania. Sicily.1894
14
Head of Demon
15
Anna Karenina meets her son1878
16
Self Portrait1880
17
Lady in furs1880
18
Salieri pours poison into a Mozart's glass1884
19
Hamlet and Ophelia1884
20
Karibeevich1891
21
The Flying Demon1890
22
Demon looking to the valley1891
23
Demon by the walls of monastery1891
24
Demon looking1891
25
Tamara Dancing1891
26
Resurrection1887
27
Walking on Water1891
28
Christ in Gethsemane1888
29
Bogatyr1898 · स्टेट रूसी संग्रहालय
30
Portrait of a T. Lyubatovich in role of Carmen1895
31
Captured Pechenegs (Costume design for the opera "Rogneda")1896
32
The Demon Flying1899 · स्टेट रूसी संग्रहालय
33
After the Concert, at the Fireplace1905 · त्रत्यकोव गैलरी
34
Night1900
35
Portrait of a young man1903
36
A bed1904
37
Self Portrait1904
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Portrait of Doctor Fiodor Usoltsev1904
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Princess Volhova1900
40
Pearl oister1904
41
Portrait of Savva Vrubel , the Artist's Son1901
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Prince's huntsman (Costume design for the opera "The Enchantress")1900
43
Fallen Demon1901
44
Portrait of Nadezhda Zabela-Vrubel1903
45
The Six Winged Seraph1904
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Nadezhda Zabela-Vrubel as Princess Volkhova1898
47
The Virgin and Child
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The Rose
49
Pearl Oyster
50
Lilac
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Spring1900 · The Art Museum RIGA BOURSE
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The left artist's hand1882
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Two gondolas on the quay1885
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Odessa harbour1885 · Amsterdam Museum
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Field flowers1884
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Archangel Gabriel1885
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Briar1884
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Moses1884
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Male nude1882
60
A model with eastern dress1884
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Italian fisherman1885
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Virgin and Child1884
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Portrait of student1882
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Pieta1884
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Still Life. Plaster mask, horn of chandelier.1885
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Descent of Holy Spirit on the Apostles1885
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Self Portrait1882
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Sitter in the Renaissance Setting1883
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Woman's Head (Emily L. Prahova)1884
70
Angel with Labara1884
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Feasting Romans1883
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Betrothal of Mary and Joseph1881
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Horseman1890
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Prince Guido (Costume design for the opera "The Tale of Tsar Saltan")1890
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Italy. Scenes of ancient life. (Sketch for the curtain in Russian Private Opera)1891
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Piet1887
77
Tamara Lying in State1891
78
Orchid1887
79
Hamlet and Ophelia1888
80
Flowers in a Blue Vase1886
81
Muse1890
82
Resurrection1887
83
Rider (''Is carried horse faster of fallow-deer...'')1891
84
Portrait of an Officer (Pechorin on a Sofa)1889
85
Farewell of Zara with Ismail1890
86
Portrait of M. V. Yakunchikova1887
87
Red Flowers and Leaves of Begonia in a Basket1887
88
A Man in a Russian Old Style Costume1886
89
Eastern Tale1886
90
Parting of the Sea King and Princess Volkhova1898
91
Playing naiads and tritons1897
92
Morning1897
93
Faust1896
94
Hansel and Gretel1896
95
Venice1893
96
Water Lilies1895
97
Knight1896
98
The Fortune Teller1895
99
Primavera1894
100
Viking Merchant (Costume design for the opera ''Sadko'')1897
इन मूल कृतियों में बार-बार आने वाले चार विषय, जिनमें से प्रत्येक का सबसे उत्कृष्ट उदाहरण यहाँ प्रस्तुत है।
वे 5 संग्रहालय जिनमें इस पृष्ठ की सर्वाधिक पेंटिंग्स मौजूद हैं।
| संग्रहालय | शहर | मिखाइल व्रुबेल की कृतियाँ | इस सूची की पेंटिंग्स |
|---|---|---|---|
 त्रत्यकोव गैलरी |
मॉस्को | 15 | हंस राजकुमारी, Swan-Princess, After the Concert, at the Fireplace |
 स्टेट रूसी संग्रहालय |
सेंट पीटर्सबर्ग | 3 | Bogatyr, The Demon Flying |
 Tereshchenko Museum |
कीव | 1 | Head of Demon with mountains |
 The Art Museum RIGA BOURSE |
Riga | 1 | Spring |
 Amsterdam Museum |
एम्स्टर्डम | 1 | Odessa harbour |
उस दशक को चुनें जो उसकी पहचान है और उसकी मूल कृतियाँ देखें।
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
हंस राजकुमारी, त्रत्यकोव गैलरी, मॉस्को. इसके बाद The Seated Demon और Swan-Princess (1904) आते हैं।
हंस राजकुमारी, The Seated Demon, Swan-Princess, Persian Prince, Hamlet and Ophelia, Mermaid, Flight of Faust and Mephisto, Sadko, Red Azaleas और Head of Demon with mountains। ऊपर दी गई रैंकिंग में प्रत्येक का वर्ष और संग्रहालय दिया गया है।
हमारे कैटलॉग में मिखाइल व्रुबेल की 211 कृतियाँ हैं, जो 1878 से 1905 तक की हैं।
अधिकतर त्रत्यकोव गैलरी (मॉस्को), स्टेट रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग) और Tereshchenko Museum (कीव) में। ऊपर दी गई संग्रहालय तालिका में उन सभी की सूची दी गई है।
1880s में: इस पृष्ठ पर मौजूद 100 कृतियों में से 42 उस समय बनाई गई थीं, जिनमें से Persian Prince इनमें से हैं।
इस पृष्ठ पर, सबसे पुरानी कृति Anna Karenina meets her son (1878) है और नवीनतम After the Concert, at the Fireplace (1905) है।
इस पृष्ठ पर 100 कृतियों में Characters (12), Men (10) और Portraits (8)
इस पृष्ठ पर मौजूद 100 कृतियों में से 5 के लिए Oil On Canvas।
इस पृष्ठ पर मूल कृतियों को देखते हुए, Symbolism।
हंस राजकुमारी, Swan-Princess और After the Concert, at the Fireplace: त्रत्यकोव गैलरी, मॉस्को में इस पृष्ठ पर मौजूद कृतियों में से 3 मौजूद हैं।
मिखाइल अलेक्सांद्रोविच व्रुबेल का जन्म रूस के ओम्स्क में हुआ था। उनका पालन-पोषण एक कुलीन परिवार और सैन्य सेवा में कार्यरत पिता के प्रभाव में हुआ। यद्यपि उन्होंने 1880 में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से कानून की पढ़ाई पूरी की, लेकिन उनका मन हमेशा कैनवास पर ही टिका रहा। वे इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पावेल चिस्त्याकोव के मार्गदर्शन में अध्ययन करने पहुंचे, जहाँ उन्होंने एक ऐसी अनूठी शैली विकसित करना शुरू किया जो उनके समकालीनों के पारंपरिक यथार्थवाद से बिल्कुल अलग थी। उनके प्रारंभिक प्रशिक्षण में देखने का एक विशिष्ट नजरिया शामिल था, जो रूप और रेखा के प्रति एक मौलिक और व्यक्तिगत दृष्टिकोण को प्राथमिकता देता था।
वर्ष 1884 में, उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ तब आया जब उन्हें कीव के सेंट सिरिल चर्च में 12वीं शताब्दी के भित्ति चित्रों और मोज़ेक को पुनर्जीवित करने का कार्य सौंपा गया। इस कार्य ने उन्हें मध्यकालीन ईसाई कला का गहराई से अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया। वेनिस की यात्राओं सहित इन प्राचीन कृतियों के अध्ययन ने उनके रंगों के पैलेट को पूरी तरह बदल दिया। उन्होंने अकादमिक परंपरा के फीके रंगों को त्यागकर ऐसे गहरे और संतृप्त रंगों का उपयोग करना शुरू किया, जो देखने वालों को कीमती रत्नों की याद दिलाते थे।
मिखाइल व्रुबेल की कला अक्सर भौतिक दुनिया और मिथकों के बीच के अंतराल में रची गई थी। वे फारसी कालीनों की बनावट और प्राच्य कला के पैटर्न की ओर आकर्षित थे, जिन्हें उन्होंने मोज़ेक के टुकड़ों (tesserae) जैसी दिखने वाली एक विशेष तकनीक के माध्यम से अपनी पेंटिंग्स में उतारा। इस पद्धति में पेंटिंग नाइफ का उपयोग करके साहसी और सपाट स्ट्रोक लगाए जाते थे, जिससे तीखे और बहुआयामी किनारे बनते थे। इस दृष्टिकोण ने उनकी कलाकृतियों की सतहों को एक क्रिस्टलीय गुण प्रदान किया, मानो तेल रंग स्वयं रंगीन कांच या रत्नों से बना हो।
लोककथाओं और अलौकिक तत्वों के प्रति उनका आकर्षण उनके पौराणिक पात्रों के चित्रण में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। उनकी पेंटिंग्स अक्सर अलगाव और गहरी लालसा जैसे विषयों की खोज करती थीं। उनकी कुछ सबसे चर्चित कृतियों में शामिल हैं:
इन कृतियों में, उनका लक्ष्य सख्त यथार्थवाद प्राप्त करना नहीं था। इसके बजाय, उन्होंने आध्यात्मिक या मनोवैज्ञानिक गहराई को पकड़ने के लिए सजावटी स्थान और असामान्य रूपों का उपयोग किया। ओपेरा गायिका नादेज़्दा ज़ाबेला-व्रुबेल के साथ उनके सहयोग ने भी उनके काम को प्रभावित किया, जिससे उन्होंने स्टेज सेट और वेशभूषा डिजाइन करना शुरू किया, जिसने कला के क्षेत्र में उनके विस्तार को नाटकीय कलाओं तक पहुँचा दिया।
मिखाइल व्रुबेल के जीवन के अंतिम वर्ष व्यक्तिगत संघर्षों से घिरे रहे। 1906 में एक गंभीर तंत्रिका संबंधी गिरावट और बीमारी के कारण उन्हें पेंटिंग करना छोड़ना पड़ा। उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष एक मनोरोग क्लिनिक में बिताए और अंततः 1910 में उनका निधन हो गया। उनके जीवन के अंतिम दशक की कठिनाइयों के बावजूद, रूसी प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू पर उनका प्रभाव आधुनिक कला के इतिहास का एक केंद्रीय हिस्सा बना हुआ है। उन्होंने अपने बाद आने वाले 'अवांत-गार्डे' आंदोलनों के लिए मार्ग प्रशस्त करने में मदद की, और रूसी चित्रकला के केंद्र को अधिक अभिव्यंजक और आधुनिक शैली की ओर मोड़ दिया।
