नवमबर 2026 में अपडेट किया गया · हमारे लोकप्रियता स्कोर (प्रत्येक कृति के लिए खोज, विज़िट और ऑर्डर) के आधार पर रैंक किया गया · 1429 कृतियाँ फ्रांसिस्को डि गोया की हमारे कैटलॉग में
संक्षेप में
फ्रांसिस्को डि गोया द्वारा छोड़ी गई सभी मूल कृतियों में से, सबसे प्रसिद्ध सैटर्न अपने पुत्र को निगल रहा है (1823) है, जो मैड्रिड के Museo del Prado के संग्रह में है। इसके ठीक बाद तीसरी मई, 1808 (मैड्रिड के रक्षकों का निष्पादन) (1814) और द नकेड माजा (1798) का स्थान आता है। हमारे कैटलॉग में फ्रांसिस्को डि गोया की 1,429 कृतियाँ हैं; गैलरी ने उन 100 कृतियों को सहेज कर रखा है जिन्हें दुनिया सबसे अधिक पसंद करती है, जिनमें से प्रत्येक को उनकी तिथि, उनके संग्रहालय और उनकी कहानी के साथ प्रदर्शित किया गया है।
फ्रांसिस्को गोया की कृति "सैटर्न अपने पुत्र को निगल रहा है" निस्संदेह पश्चिमी कला इतिहास की सबसे विचलित करने वाली और शक्तिशाली भावनात्मक रचनाओं में से एक है। उनकी प्रसिद्ध 'ब्लैक पेंटिंग्स' (Black Paintings) श्रृंखला का हिस्सा यह भयावह छवि, केवल एक चित्रण से कहीं आगे बढ़कर भय, अत्याचार और समय के निरंतर बीतने का एक जीवंत अवतार बन जाती है।
फ्रांसिस्को गोया का “तीसरी मई, १८०८” सिर्फ एक पेंटिंग नहीं है; यह एक युग की आत्मा का प्रतिबिंब है। १८१४ में बनाई गई यह कृति स्पेनिश लोगों के साहस और पीड़ा को दर्शाती है, जो नेपोलियन के शासनकाल में फ्रांसीसी अत्याचार के खिलाफ खड़े हुए थे। गोया ने इस पेंटिंग के माध्यम से युद्ध की क्रूरता और मानवीय गरिमा के संघर्ष को अमर कर दिया है। यह पेंटिंग न केवल…
This exquisite oil painting captures a reclining nude woman, her form rendered with striking realism and delicate attention to detail. The subject’s relaxed pose, arms resting behind her head, exudes confidence and ease, inviting viewers into an intimate moment of natural beauty. Her gaze directly confronts the viewer, creating a powerful connection that challenges traditional notions of modesty and invites contemplation of female autonomy and self-assurance. The composition centers the…
फ्रांसिस्को डि गोया की कृति "स्पेन के चार्ल्स IV और उनका परिवार" का निर्माण 1800 में हुआ था, जो स्पेनिश इतिहास का एक अत्यंत महत्वपूर्ण मोड़ था। गोया को हाल ही में प्रथम दरबारी चित्रकार के रूप में नियुक्त किया गया था, जो एक अत्यंत प्रतिष्ठित पद था जिसने उन्हें शाही परिवार तक पहुंच और महत्वपूर्ण संरक्षण प्रदान किया। यह कमीशन उस समय आया जब स्पेन जटिल राजनीतिक परिदृश्यों से…
A Chronicle of Rebellion: Goya’s “The Second of May, 1808” Francisco de Goya's "The Second of May, 1808" isn’t merely a painting; it’s a visceral scream frozen in time. Completed in 1814, this monumental oil on canvas transports us directly into the heart of the Dos de Mayo Uprising – a pivotal moment in Spanish history and a searing indictment of war's brutal realities. The scene unfolds within the Calle…
यह पेंटिंग एक सरल लेकिन अत्यंत प्रभावशाली विषय को चित्रित करती है—एक कुत्ता जो एक उदास पर्वतीय परिदृश्य के नीचे पहाड़ी की ढलान पर विश्राम कर रहा है। यह जानबूझकर किया गया चुनाव गोया के दैनिक जीवन के सार को पकड़ने के उनके जुनून को रेखांकित करता है, जो इसे चिंतन और लचीलेपन के एक प्रतीक के रूप में ऊपर उठाता है।
कला इतिहास के शांत और छायादार कोनों में, बहुत कम पोर्ट्रेट्स फ्रांसिस्को गोया की परिधान में मज्जा जितनी मौन अधिकार के साथ कमरे पर अपना प्रभाव जमाते हैं। 1800 में चित्रित, यह कृति केवल एक कुलीन महिला का चित्रण मात्र नहीं है; यह स्त्रीत्व, सामाजिक स्थिति और मानवीय आत्मा की मनोवैज्ञानिक गहराई का एक गहन अन्वेषण है। मुख्य आकृति, जिसकी पहचान मारिया डेल पिलर टेरेसा कैयेटाना डी सिल्वा वाई अल्वारेज़…
फ्रांसिस्को गोया का ‘शैतान का सabbat’ – एक रहस्यमय और भयावह कलाकृति फ्रांसिस्को गोया का ‘शैतान का सabbat’ (Witches' Sabbath) कला इतिहास के सबसे आकर्षक और परेशान करने वाले चित्रों में से एक है। 1821 में बनाया गया यह चित्र, स्पेन के उस दौर की भयावहता को दर्शाता है जब अंधविश्वास और डर समाजी में व्याप्त थे। गोया ने इस चित्र में एक ऐसी दुनिया का चित्रण किया है जो…
Witches' Sabbath 1: A Gothic Vision of Inquisition’s Fear Francisco de Goya’s 'Witches' Sabbath 1' stands as a chilling testament to the anxieties of Romanticism and a searing indictment of religious persecution in Spain. Painted in 1798 using oil on canvas, this monumental artwork transcends mere depiction; it plunges viewers into a realm of unsettling symbolism and psychological depth. The painting’s dark palette—dominated by blacks, browns, and muted reds—immediately establishes…
फ्रांसिस्को गोया की ‘द कोलोसस’: एक महाकाव्य कृति फ्रांसिस्को गोया का ‘द कोलोसस’ (The Colossus) कला इतिहास के सबसे प्रभावशाली और शक्तिशाली चित्रों में से एक है। 1812 में बनाया गया यह चित्र, स्पेनिश युद्ध के समय की अशांति और भय को दर्शाता है, लेकिन यह सिर्फ एक ऐतिहासिक घटना का चित्रण नहीं है; यह मानव अस्तित्व, शक्ति और विस्मय की गहरी भावनाओं को व्यक्त करता है। गोया ने इस…
लाठी से लड़ाई1823 · Museo del Prado
12
चुड़ैलों की उड़ानMuseo del Prado
13
एट्रोपोस (भाग्य की देवियाँ)1823 · Museo del Prado
14
छाता1777 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
15
जुडिथ और होलोफ़र्नेस1823 · Museo del Prado
16
एक कटोरे से खाती दो बूढ़ी औरतेंMuseo del Prado
17
असमोडिया1823 · Museo del Prado
18
बोर्डो की दूधवालीMuseo del Prado
19
सैन इसिड्रो की तीर्थयात्रा1823 · Museo del Prado
20
द वेंडर कॉमेडियन्सकोरोनियल एकेडमी ऑफ सैन फर्नांडो
21
लियोकाडिया1823 · Museo del Prado
22
पागलखाना
23
एक आदमी पर हंसते दो युवाMuseo del Prado
24
The Third of May, 1808 The Execution of the Defenders of Madrid
तीसरी मई, 1808, मैड्रिड की रक्षकों का निष्पादन
25
ला माजा न्युदा। मैड्रिड, म्यूजियो डेल प्राडो।1797
26
चार्ल्स IV और उनका परिवारMuseo del Prado
27
मैड्रिड में 3 मई 1808
28
तर्क की नींद राक्षसों को जन्म देती है1799
29
समय और बूढ़ी स्त्रियाँ1810 · Palais des Beaux-Arts
30
पुर्तगाल की सेंट इसाबेल एक घायल के घावों का उपचार करते हुए
31
एल लाज़ारिलो डी टॉर्मेस1819
32
The Witches' Sabbath1797
33
Fire at Night1794
34
the colossus1812
35
Atropos (Atropos or Fate)
36
अन्निदेशन1785
37
Judith and Holofernes
38
The Devil's Lamp1797 · नेशनल गैलरी
39
The dance1784 · Palácio Nacional da Ajuda
40
And his house is on fire1799
41
witches sabbath
42
Manner of Flying, plate 13 in1865
43
Returning from the hunt1784 · Palácio Nacional da Ajuda
44
The Second of May 18081814
45
Squealers.1799
46
The Yard of a Madhouse1794
47
The Family of the Duke of Osuna
48
Poor Folly1819
49
Should God forgive her She was her mother1799
50
Los Fusilamientos del Tres de Mayo
51
There it goes1799
52
Spanish Entertainment1825
53
Love and Death1799
54
The dog - -1823
55
Strolling Players1793
56
The Duchess of Alba, Sketch1796 · हिस्पैनिक सोसाइटी म्यूज़ियम - लाइब्रेरी
57
Bartholomew Suerda1806
58
Portrait of King Charles IV1790 · Museo del Prado
59
The Holy Family1787 · Museo del Prado
60
The Arrest of Christ1788 · तोलेडो कैथेड्रल
61
डोना टेरेसा सुरेदा - -1805
62
The inquisition tribunal
63
They who Cannot1799
64
What Will he Die.1799
65
Maja and Celestina on a Balcony1812
66
Saint Lucy1799 · Bavarian State Painting Collections
67
Charles IV, King of Spain1790 · हार्वर्ड कला संग्रहालय
68
She prays for her1799
69
Bravissimo1799
70
What more can one do.1815
71
Girl Listening to a Guitar1799
72
குயின் மரியா லூயிசா வெயரிங் ஏ மான்டிலா1799 · Palacio Real
73
Portrait of Don Francisco de Borja Tellez Giron1816
74
Neither more nor less1799
75
El comercio
76
Why hide them.1799
77
The Great He-Goat or Witches Sabbath d1
78
Poor little girls!1799
79
They spin finely1799
80
Those Specks of Dust1799
81
They have flown1799
82
They Sing for the Composer1797
83
Queen María Luisa1789
84
War scene1812
85
Till death1799
86
All will fall1799
87
Witches Sabbath1789
88
The Countess of Chinchón
89
Little goblins1799
90
The Water Carrier (1812 · Szépművészeti Múzeum
91
Portrait of Ferdinand VII of Spain1808 · Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
92
Self-Portrait1799
93
Fight with Clubs
94
This certainly is reading1799
95
Subir y bajar
96
The Giant
97
the colossus
98
Sharing the Old Woman1810
99
The Great He Goat or Witches Sabbath
100
To the Count Palatine1799
इन मूल कृतियों में बार-बार आने वाले चार विषय, जिनमें से प्रत्येक का सबसे उत्कृष्ट उदाहरण यहाँ प्रस्तुत है।
वे 8 संग्रहालय जिनमें इस पृष्ठ की सर्वाधिक पेंटिंग्स मौजूद हैं।
| संग्रहालय | शहर | फ्रांसिस्को डि गोया की कृतियाँ | इस सूची की पेंटिंग्स |
|---|---|---|---|
 Museo del Prado |
मैड्रिड | 131 | सैटर्न अपने पुत्र को निगल रहा है, तीसरी मई, 1808 (मैड्रिड के रक्षकों का निष्पादन), द नकेड माजा |
 Palácio Nacional da Ajuda |
लिस्बन | 10 | The dance, Returning from the hunt |
 Bavarian State Painting Collections |
म्यूनिख | 13 | Saint Lucy |
 कोरोनियल एकेडमी ऑफ सैन फर्नांडो |
मैड्रिड | 11 | द वेंडर कॉमेडियन्स |
 हिस्पैनिक सोसाइटी म्यूज़ियम - लाइब्रेरी |
न्यूयॉर्क | 6 | The Duchess of Alba, Sketch |
 नेशनल गैलरी |
लंदन | 5 | The Devil's Lamp |
 Szépművészeti Múzeum |
बुडापेस्ट | 5 | The Water Carrier ( |
 Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand |
साओ पाउलो | 4 | Portrait of Ferdinand VII of Spain |
उस दशक को चुनें जो उसकी पहचान है और उसकी मूल कृतियाँ देखें।
A Moment of Courtship: Unveiling Goya’s *The Parasol* (1777) The Parasol, painted in 1777 by the masterful Francisco de Goya, is more than just a depiction of a young couple; it's a window into 18th-century Spanish society and a testament to Goya’s evolving artistic style. Originally conceived as a cartoon for a tapestry destined for the Royal Palace of El Pardo, this oil on linen painting captures an intimate moment…
फ्रांसिस्को डी गोया की “द अनन्यौंसिएशन”, 1785 में बनाई गई, केवल एक महत्वपूर्ण बाइबिल क्षण का चित्रण नहीं है; यह विश्वास, विनम्रता और भव्यता की गहरी खोज है। यह तेल-ऑन-कैनवस उत्कृष्ट कृति, जिसकी माप 280 x 177 सेमी है, स्पेनिश कला के इतिहास में इसकी स्थायी प्रासंगिकता का प्रमाण है - मैड्रिड, स्पेन में स्थित म्यूज़ो दे ला प्रदी में इसके पवित्र हॉल में निवास करती है। गोया, इस प्रारंभिक…
This exquisite oil painting captures a reclining nude woman, her form rendered with striking realism and delicate attention to detail. The subject’s relaxed pose, arms resting behind her head, exudes confidence and ease, inviting viewers into an intimate moment of natural beauty. Her gaze directly confronts the viewer, creating a powerful connection that challenges traditional notions of modesty and invites contemplation of female autonomy and self-assurance. The composition centers the…
फ्रांसिस्को डि गोया की कृति "स्पेन के चार्ल्स IV और उनका परिवार" का निर्माण 1800 में हुआ था, जो स्पेनिश इतिहास का एक अत्यंत महत्वपूर्ण मोड़ था। गोया को हाल ही में प्रथम दरबारी चित्रकार के रूप में नियुक्त किया गया था, जो एक अत्यंत प्रतिष्ठित पद था जिसने उन्हें शाही परिवार तक पहुंच और महत्वपूर्ण संरक्षण प्रदान किया। यह कमीशन उस समय आया जब स्पेन जटिल राजनीतिक परिदृश्यों से…
फ्रांसिस्को गोया का “तीसरी मई, १८०८” सिर्फ एक पेंटिंग नहीं है; यह एक युग की आत्मा का प्रतिबिंब है। १८१४ में बनाई गई यह कृति स्पेनिश लोगों के साहस और पीड़ा को दर्शाती है, जो नेपोलियन के शासनकाल में फ्रांसीसी अत्याचार के खिलाफ खड़े हुए थे। गोया ने इस पेंटिंग के माध्यम से युद्ध की क्रूरता और मानवीय गरिमा के संघर्ष को अमर कर दिया है। यह पेंटिंग न केवल…
फ्रांसिस्को गोया की कृति "सैटर्न अपने पुत्र को निगल रहा है" निस्संदेह पश्चिमी कला इतिहास की सबसे विचलित करने वाली और शक्तिशाली भावनात्मक रचनाओं में से एक है। उनकी प्रसिद्ध 'ब्लैक पेंटिंग्स' (Black Paintings) श्रृंखला का हिस्सा यह भयावह छवि, केवल एक चित्रण से कहीं आगे बढ़कर भय, अत्याचार और समय के निरंतर बीतने का एक जीवंत अवतार बन जाती है।
सैटर्न अपने पुत्र को निगल रहा है (1823), Museo del Prado, मैड्रिड. इसके बाद तीसरी मई, 1808 (मैड्रिड के रक्षकों का निष्पादन) (1814) और द नकेड माजा (1798) आते हैं।
77 वर्ष की आयु: सैटर्न अपने पुत्र को निगल रहा है 1823 का है, और फ्रांसिस्को डि गोया का जन्म 1746 में हुआ था।
सैटर्न अपने पुत्र को निगल रहा है, तीसरी मई, 1808 (मैड्रिड के रक्षकों का निष्पादन), द नकेड माजा, स्पेन के चार्ल्स IV और उनका परिवार, पुएर्ता डेल सोल में 2 मई, 1808, कुत्ता, परिधान में मज्जा, जादूगरों का सabbat, जादूगरों का सप्ताहांत 1 और दolphिन का विशालकाय। ऊपर दी गई रैंकिंग में प्रत्येक का वर्ष और संग्रहालय दिया गया है।
हमारे कैटलॉग में फ्रांसिस्को डि गोया की 1,429 कृतियाँ हैं, जो 1777 से 1825 तक की हैं।
अधिकतर Museo del Prado (मैड्रिड), Palácio Nacional da Ajuda (लिस्बन) और Bavarian State Painting Collections (म्यूनिख) में। ऊपर दी गई संग्रहालय तालिका में उन सभी की सूची दी गई है।
1790s में: इस पृष्ठ पर मौजूद 100 कृतियों में से 36 उस समय बनाई गई थीं, जिनमें से द नकेड माजा इनमें से हैं।
इस पृष्ठ पर, सबसे पुरानी कृति छाता (1777) है और नवीनतम Spanish Entertainment (1825) है।
इस पृष्ठ पर 100 कृतियों में Goya (14), Darkness (12) और गोया (11)
इस पृष्ठ पर मौजूद 100 कृतियों में से 26 के लिए कैनवस पर ऑयल पेंटिंग।
इस पृष्ठ पर मूल कृतियों को देखते हुए, Romantic expressionism।
सैटर्न अपने पुत्र को निगल रहा है, तीसरी मई, 1808 (मैड्रिड के रक्षकों का निष्पादन) और द नकेड माजा: Museo del Prado, मैड्रिड में इस पृष्ठ पर मौजूद कृतियों में से 20 मौजूद हैं।
फ्रांसिस्को जोसे दे गोया वाई लूसिएंटेस का जन्म 30 मार्च 1746 को आरागॉन के फुएंतेदोदोस में हुआ था। उनका पालन-पोषण एक निम्न-मध्यम वर्गीय परिवार में अपने भाई-बहनों: रीटा, टोमास, जैसिंटा, मारियानो और कामिलो के साथ हुआ। उनके पिता, जोसे बेनिटो दे गोया वाई फ्रैंके, एक गिल्डर (स्वर्णकार) के रूप में काम करते थे, एक ऐसा पेशा जिसमें स्थिर हाथों और बारीकियों पर पैनी नज़र की आवश्यकता होती है। इस घरेलू परिवेश ने उनके जीवन की शुरुआत में एक शांत पृष्ठभूमि प्रदान की, जो आगे चलकर उनके जन्मस्थान की प्रांतीय सीमाओं से कहीं आगे निकल गई।
चौदह वर्ष की आयु में, उनके औपचारिक प्रशिक्षण की शुरुआत हुई। उन्होंने जोसे लुजान वाई मार्टिनेज़ के अधीन अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने अपने शिल्प की बुनियादी बारीकियों को सीखा। अपने प्रारंभिक वर्ष माध्यम की तकनीकी आवश्यकताओं को आत्मसात करने में बीते, इससे पहले कि वे अंततः मैड्रिड चले गए। राजधानी में, उनकी शिक्षा एंटोन राफेल मेन्ग्स के मार्गदर्शन में जारी रही, जो उस समय के कलात्मक हलकों की एक महत्वपूर्ण हस्ती थे। उनके बचपन की प्रांतीय शिक्षा से मैड्रिड के औपचारिक वातावरण तक के इस परिवर्तन ने उस तकनीकी सटीकता को आकार दिया, जिसे वे अपने जीवन के उत्तरार्ध तक अपने साथ लेकर चले।
स्पेनिश दरबार में फ्रांसिस्को गोया का निरंतर उत्थान 1786 में शुरू हुआ, जब उन्हें रॉयल चैंबर के चित्रकार के रूप में नामित किया गया। 1790 तक, एक प्रथम दरबारी चित्रकार के रूप में उनकी स्थिति और भी सुदृढ़ हो गई। उनका कार्य राजशाही के बदलते भाग्य से गहराई से जुड़ा हुआ था, जहाँ उन्होंने चार्ल्स IV और बाद में फर्डिनेंड VII के दरबारी चित्रकार के रूप में अपनी सेवाएँ दीं। इन भूमिकाओं ने उन्हें कुलीन वर्ग के निरंतर संपर्क में रखा, जिससे उनके पोर्ट्रेट्स और राजघराने की आधिकारिक जिम्मेदारियों के लिए एक अत्यंत कुशल और स्थिर हाथ की आवश्यकता होती थी।
1775 और 1792 के बीच, उनके अधिकांश कार्यों का मुख्य केंद्र मैड्रिड के पास सांता बारबरा में स्थित रॉयल टेपेस्ट्री फैक्ट्री (शाही टेपेस्ट्री कारखाना) था। उन्होंने इन कार्यों के लिए प्रारंभिक डिज़ाइन तैयार किए, जिनमें अक्सर दैनिक जीवन के दृश्यों और ग्रामीण परिवेश का चित्रण होता था। इन कमीशनों के लिए एक विशेष प्रकार की सूक्ष्मता और सटीकता की आवश्यकता होती थी ताकि कैनवास पर उकेरी गई कल्पना को धागों के माध्यम से बुना जा सके। उनका स्टूडियो निरंतर सृजन का एक केंद्र था, जो इन सजावटी डिज़ाइनों से शुरू होकर धीरे-धीरे शाही परिवार के अधिक औपचारिक और मनोवैज्ञानिक अध्ययनों की ओर बढ़ता गया।
जैसे-जैसे उनका संसार शांत होता गया, उनके काम में एक गहरा बदलाव स्पष्ट होने लगा। 1799 में, उन्होंने लोस कैप्रीचोस (Los Caprichos) का निर्माण किया, जो अस्सी नक्काशीदार चित्रों (etchings) की एक श्रृंखला है। इन प्रिंटों में उन्होंने एक्वाटिंट तकनीक का उपयोग करके स्पेनिश समाज की मूर्खताओं और अंधविश्वासों को उकेरा, जिसमें पन्नों पर चुड़ैलों और राक्षसों का बसेरा था। गहन अवलोकन का यह दौर स्पेन में चल रहे संघर्ष के वर्षों तक जारी रहा। 1810 और 1820 के बीच, उन्होंने द डिजास्टर्स ऑफ वॉर (The Disasters of War) बनाई, जो उन नक्काशीदार चित्रों की एक श्रृंखला है जिसने पेनिनसुляр वार की क्रूरता और भुखमरी को दर्ज किया। ये कृतियाँ किसी वीरता की तलाश नहीं करतीं; बल्कि वे आम लोगों के कच्चे और वास्तविक कष्टों पर ध्यान केंद्रित करती हैं।
1814 तक, उन्होंने द थर्ड ऑफ मे 1808 को पूरा कर लिया था, एक ऐसी पेंटिंग जो मैड्रिड में रक्षकों के निष्पादन के दृश्य को जीवंत करती है। जैसे-जैसे वे अपने जीवन के अंतिम पड़ाव की ओर बढ़े, उनका ध्यान अपने घर, क्विंटा डेल सोर्डो की दीवारों की ओर मुड़ गया। 1819 और 1823 के बीच, उन्होंने सीधे प्लास्टर पर 'ब्लैक पेंटिंग्स' (Black Paintings) चित्रित कीं। इन भित्ति चित्रों में, जिनमें सैटर्न डेवावरिंग हिज़ सन और अस्मोडिया शामिल हैं, पागलपन और अस्तित्वगत भय का चित्रण है। ये कृतियाँ अत्यंत भारी, अंधकारमय हैं और उनके शुरुआती वर्षों के हल्के विषयों से पूरी तरह मुक्त हैं।
बोर्डो में अपने अंतिम वर्षों में, उन्होंने बुलिंग (सांडों की लड़ाई) के तमाशे की ओर अपना ध्यान लगाया। इसके परिणामस्वरूप ला ताउरोमाकिया (La Tauromaquia) श्रृंखला का जन्म हुआ, जिसने बुलफाइट की हिंसा का अन्वेषण किया। उनकी कलात्मक रचना उनके निधन तक निरंतर बनी रही, जो उनके युवावस्था की सामाजिक आलोचनाओं से उनके उत्तरार्ध जीवन के गहरे और निजी सायों तक विस्तृत थी।
फ्रांसिस्को गोया के हाथों ने कला की विविध बनावटों और विधियों को बड़ी कुशलता से छुआ। अपनी प्रिंटमेकिंग में, उन्होंने टोनल गहराई पैदा करने के लिए एक्वाटिंट का उपयोग किया और अपने जीवन के अंतिम वर्षों में लिथोग्राफी के साथ भी प्रयोग किए। इन तकनीकी विकल्पों ने उन्हें व्यंग्य की तीखी और चुभती हुई रेखाओं और अपने रेखाचित्रों की कोमल, वायुमंडलीय गुणवत्ता के बीच निर्बाध रूप से चलने की स्वतंत्रता दी। उनकी कलाकृतियाँ अत्यंत विविध थीं, जो लोस कैप्रीचोस में पाए जाने वाले सामाजिक आलोचनाओं से लेकर द डिजास्टर्स ऑफ वॉर के भारी और मर्मस्पर्शी चित्रणों तक फैली हुई थीं। उन्होंने अपनी ला ताउरोमाकिया श्रृंखला में बुलफाइट के रोमांचक दृश्यों पर भी अपना ध्यान केंद्रित किया।
जैसे-जैसे उनका जीवन एकांत की ओर बढ़ा, उनके रंगों को लगाने के तरीके में भी बदलाव आया। ब्लैक पेंटिंग्स के लिए, उन्होंने पारंपरिक कैनवास का उपयोग नहीं किया; इसके बजाय, उन्होंने अपने घर की प्लास्टर वाली दीवारों पर सीधे तेल के रंगों (ऑयल पेंट) का प्रयोग किया। इस विधि ने उनकी कला में एक भारी और गंभीर गुणवत्ता भर दी, जो मनोवैज्ञानिक भार की भावना को जीवंत कर देती थी। उनका कार्य अक्सर उनके शुरुआती करियर के हल्के और सजावटी दृश्यों से हटकर एक ऐसी शैली की ओर बढ़ा जिसने अभिव्यंजक स्वतंत्रता को प्राथमिकता दी। यह परिवर्तन उनके प्रकाश और छाया के उपयोग में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जहाँ उन्होंने केवल समानता दिखाने के बजाय चरित्र के वास्तविक स्वरूप को उजागर करने पर जोर दिया।
वर्ष 1819 तक, फ्रांसिस्को गोया अपने जीवन के सत्तरवें दशक के मध्य में पहुँच चुके थे, जब उन्होंने मैड्रिड के बाहरी इलाके में स्थित एक फार्महाउस, क्विंटा डेल सोर्डो में शरण ली। इस घर की दीवारें उनके सबसे गहन और निजी दृष्टिकोणों का कैनवास बन गईं, जहाँ उन्होंने प्लास्टर पर सीधे तेल के रंगों का उपयोग करके अपनी प्रसिद्ध ब्लैक पेंटिंग्स (काली कृतियाँ) बनाईं। सैटर्न डेवावरिंग हिज़ सन और अस्मोडिया जैसी रचनाएँ उनके जीवन के गहरे अलगाव और एकांत के दौर से उपजी थीं। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने निरंतर ऐसी कलाकृतियाँ बनाईं जो मानव मानस के सबसे अंधेरे और विचलित कर देने वाले कोनों को उजागर करती थीं।
स्पेन में व्याप्त राजनीतिक उथल-पुथल ने अंततः उनके परिवेश को बदलने पर मजबूर कर दिया। 1824 में, उन्होंने फ्रांस के बोर्डो में निर्वासन की तलाश की। वे 16 अप्रैल, 1828 को अपनी मृत्यु तक वहीं रहे, जहाँ उन्होंने अपनी कला का अभ्यास जारी रखा और विशेष रूप से प्रिंटमेकिंग पर ध्यान केंद्रित किया। बोर्डो में उनके अंतिम वर्ष बुलफाइट (सांडों की लड़ाई) के रोमांच के प्रति एक नए आकर्षण से चिह्नित थे, जो उनकी ला ताउरोमाकिया श्रृंखला में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।
फ्रांसिस्को गोया के कार्यों का भार दो युगों के बीच गहराई से टिका हुआ है। उन्हें अक्सर पुराने उस्तादों (Old Masters) के अंतिम प्रतिनिधि और आधुनिकता के अग्रदूत के रूप में देखा जाता है—एक ऐसी स्थिति जो अतीत की संरचित परंपराओं से निकलकर नई कला की अभिव्यंजक स्वतंत्रता की ओर संक्रमण को चिह्नित करती है। रोमांटिकवाद आंदोलन के एक प्रमुख स्तंभ के रूप में, वे अपने शुरुआती दरबारी वर्षों की परिष्कृत चमक-धमक से दूर एक ऐसी शैली की ओर बढ़े, जिसने मानवीय स्थिति की कच्ची और वास्तविक सच्चाई को प्राथमिकता दी। किसी भी विषय के मनोवैज्ञानिक सत्य को पकड़ने की उनकी अद्भुत क्षमता, यहाँ तक कि सबसे विचलित करने वाली या अंधकारमय रचनाओं में भी, ने इस बात को बदल दिया कि कलाकार कैनवास के साथ कैसे जुड़ते हैं।
देखने के इस अधिक व्यक्तिपरक और गहन तरीके ने आने वाली पीढ़ियों पर एक अमिट छाप छोड़ी। उनका प्रभाव दशकों तक फैला रहा, जो एडुआर्ड माने और पाब्लो पिकासो के कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। बाद में, फ्रांसिस बेकन के चित्रों में मिलने वाली वह आंतों को झकझोर देने वाली और विकृत ऊर्जा, फ्रांसिस्को गोया द्वारा खोजी गई उस गहन अंधकार की गूँज है। वे अठारहवीं सदी के अंत और उन्नीसवीं सदी की शुरुआत के सबसे महत्वपूर्ण स्पेनिश कलाकार बने हुए हैं, जिन्होंने स्पेनिश राजघराने की औपचारिक आवश्यकताओं और व्यक्तिगत आत्मा के आंतरिक, अक्सर अशांत अन्वेषणों के बीच के अंतर को पाटने का काम किया।
