नवमबर 2026 में अपडेट किया गया · हमारे लोकप्रियता स्कोर (प्रत्येक कृति के लिए खोज, विज़िट और ऑर्डर) के आधार पर रैंक किया गया · 208 कृतियाँ फ्रांसेस्को हायेज़ की हमारे कैटलॉग में
संक्षेप में
चुंबन (1859) वह फ्रांसेस्को हायेज़ की पेंटिंग है जो सबसे अधिक ध्यान आकर्षित करती है; इसका मूल पिनैकोटेका डी ब्रेरा, मिलान में है। इसके बाद, दृष्टि Cunnilingus, or oral sex performed on a woman और Sicilian Vespers scene 3 (1846) पर जाती है। हमारे कैटलॉग में फ्रांसेस्को हायेज़ की 208 कृतियों में से, ये 100 सबसे प्रसिद्ध हैं, जिनमें से प्रत्येक को उसके वर्ष, उसके संग्रहालय और उसके चिरस्थायी होने के कारण के साथ एक अद्वितीय मूल कृति के रूप में प्रस्तुत किया गया है।
1859 में चित्रित फ्रांसेस्को हायेज़ की कृति "चुंबन", केवल एक रोमांटिक आलिंगन का चित्रण मात्र नहीं है; यह इतालवी स्वच्छंदतावादी (रोमांटिक) आंदोलन का एक सशक्त सार और 'रिसोरजिमेंटो'—एकता के लिए इटली के संघर्ष का एक मर्मस्पर्शी प्रतिबिंब है। यह प्रतिष्ठित कृति अपने तात्कालिक विषय से परे जाकर तीव्र लालसा, देशभक्ति के उत्साह और उथल-पुथल के बीच प्रेम की चिरस्थायी शक्ति का प्रतीक बन गई है। अल्फोंसो मारिया विस्कोन्टी डी सैलिसिटो…
This black and white lithograph presents a close-up view of two figures engaged in an intimate sexual act. The scene is set within a bedroom, indicated by the presence of a bed or couch and a nightstand positioned to the right of the frame. The figures are arranged diagonally across the composition, creating a sense of physical tension. One figure is positioned above the other, focused on performing oral sex.…
Francesco Hayez's "Sicilian Vespers" (1846) isn’t merely a historical painting; it’s a visceral eruption of conflict, a meticulously crafted tableau of political intrigue and simmering rebellion. The canvas explodes with the energy of a sudden uprising, capturing not just an event but the very essence of chaos and determination. It's a scene ripped from the annals of 13th-century Sicily, where dynastic ambitions collided with papal authority, resulting in a protracted…
In this intimate drawing titled Sexual intercourse, the Italian painter Francesco Hayez moves away from his grand historical narratives to explore the raw mechanics of human desire. The subject matter is overtly sexual, presenting a scene of figures engaged in profound intimacy. It is a work that confronts taboo subjects through a direct, unvarnished lens. Rather than focusing on the aftermath, the sketch captures the tension of the moment. Both…
Created in 1830, The Marriage of Romeo and Juliet by Francesco Hayez translates a pivotal scene from William Shakespeare's play into a visual narrative. The work captures the union of the two central figures, focusing on the emotional gravity of their clandestine wedding. Hayez utilizes his technical command to render the essence of the literary tale through a structured, historical lens.
In 1851, Francesco Hayez captures the presence of Matilde Branca in the oil-on-canvas work titled Portrait, Matilde Juva-Branca. She moves through the frame not merely as a sitter, but as a woman of significant social standing, known to history as Matilde Juva by her marriage. As a celebrated opera singer, her voice once filled the air of her father's salon, a space that functioned as a central hub for musical…
Within the serene halls of the Museo Correr in Venice, Italy, resides a captivating tableau – “Wall Decoration (detail),” a tempera painting masterfully crafted by the esteemed Italian artist Francesco Hayez in 1817. More than just a decorative element, this work offers a poignant window into the artistic sensibilities and historical currents of its time, blending elements of Romanticism with Neoclassical restraint. The piece immediately draws the eye with its…
In this monochromatic sketch, we find ourselves in a private, unvarnished moment of human connection. The work is rendered with the raw immediacy of a preparatory study, utilizing the delicate, expressive language of pencil on paper. There is a certain honesty in the loose lines and the visible hatching that defines the forms, suggesting a scene captured in a moment of spontaneous observation rather than a polished, formal composition. The…
Francesco Hayez produced Self-Portrait in a Group of Friends (detail) in 1824. This oil on canvas work belongs to the Italian Romanticism movement. It functions as both a portrait and a depiction of a social gathering.
In the quietude of Francesco Hayez’s “Nude Woman Lying From The Back,” created around 1860, we encounter a profound moment of stillness that transcends the boundaries of time. This masterpiece of Italian Romanticism invites the viewer into an intimate sanctuary, where the soft contours of the female form are captured in a state of absolute repose. As one gazes upon the canvas, there is an immediate sense of serene vulnerability;…
Self-portrait with Tiger and Lion1830 · Museo Poldi Pezzoli
12
The Kiss1859
13
Wall Decoration (detail)1817 · मुसेओ कोरेर
14
Pietro Rossi called to command the Venetian army1820 · पिनैकोटेका डी ब्रेरा
15
Secret accusation1847 · Musei Civici
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Portrait of a Venetian woman1852
17
The Kiss1859
18
Back view of a bather1859
19
Portrait of Antoniet Vitali Sola1823
20
Portrait of Carlo Della Bianca1823 · पिनैकोटेका डी ब्रेरा
21
Overlapping wife back position on the swing
22
The meditation
23
The last kiss of Romeo and Juliet1823
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Valenza Gradenigo faints in front of her father, the Inquisitor1832 · Villa Carlotta
25
Ruth1835
26
Ruth1835 · Museum of John Paul II Collection
27
Christ and the woman taken in adultery1841 · Walters Art Museum
28
The woman from Ciociaria1842
29
Portrait of Gian Giacomo Poldi Pezzoli (detail)1851 · Museo Poldi Pezzoli
30
Portrait of Countess Antonietta Negroni Prati Morosiniगैलरी द'आर्ट मॉडर्ना
31
Priest Orlando of Parma sent by Arrigo IV of Germany and defended by Gregory VII against the just indignation of the Roman synod1857
32
Portrait of Antoniet Negroni Prati Morosini1872
33
Girl with folded hands1880
34
Portrait of Giovanni Battista Birago1823 · Ca’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinico
35
Ephraim1843
36
Portrait of Pietro Francesco Visconti Borromeo1824 · Ca’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinico
37
Portrait of Pompeo Marchesi1830
38
Portrait of Gian Giacomo Poldi Pezzoli1851 · Museo Poldi Pezzoli
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The Last Moments of Doge Marin Faliero1867 · पिनैकोटेका डी ब्रेरा
40
Portrait of Carlo Calvi1820 · Ca’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinico
41
Venetian women1853
42
Badende1832
43
Portrait, Camillo Benso Conte of Cavour1864
44
The Refugees of Parga1831 · Pinacoteca Civica
45
Family portrait1807
46
Portrait of Don Giulio Vigoni as a child1830
47
Woman from Ciociaria
48
The last moments of the Doge Marin Faliero
49
Portrait of Princess Di Sant 'Antimo1842
50
Portrait of Ferdinand I of Austria1840
51
Family portrait1807
52
Aristoteles1811
53
Odalisque with Book1866
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Portrait, Giuseppe Roberti1819
55
Portrait of Familie Stampa di Soncino1822
56
Portrait, Conte Ninni1825
57
Giovanni David sulla scena de Gli arabi nelle Gallie''''1830
58
Portrait of Countess Luigia Douglas Scotti d'Adda1830
59
Bathsheba1827
60
Portrait of a man1834
61
Portrait of Cristina di Belgiojoso Trivulzio1832
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Ritratto della contessa Teresa Zumali Marsili con il figlio Giuseppe1833
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Lot and His Daughters1833
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The Seventh Crusade before Jerusalem1838
65
Reclining Odalisque1839
66
Melancholic Thoughts1842
67
Un Pensiero Malinconico1842
68
Ephraim1843
69
Caterina Cornaro Deposed from the Throne of Cyprus1842
70
Portrait of Teresa Borri1848
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Portrait of Felicina Caglio Perego di Cremnago1842
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Portrait of Antoniet Tarsis Basilico1851
73
The Two Foscari1852 · Palazzo Pitti
74
Portrait of Massimo d'Azeglio1860
75
Portrait of Conte Baglioni1860
76
Female nude1859 · पिनैकोटेका डी ब्रेरा
77
Carolina Zucchi (La Malata)1825
78
Inside the Harem1867
79
Portrait of Gioacchino Rossini1870
80
Odalisque1867
81
Self Portrait1878
82
Vengeance is Sworn1851
83
Socrates discovers Alcibiades in a brothel
84
Mutual masturbation
85
Self portraitपिनैकोटेका डी ब्रेरा
86
untitled (5969)
87
The Portrait of Alessandro Manzoni
88
Malinconia
89
untitled (585)
90
untitled (2952)
91
untitled (3206)
92
untitled (5760)
93
untitled (3822)
94
Jacob and Esau
95
Portrait of Sir Carolina Grassi and Bignami White, sisters Gabrini
96
untitled (4623)
97
Peter the Hermit preached to the crusaders
98
Odalisque 1
99
The last kiss given to Juliet by Romeo
100
The Kiss
इन मूल कृतियों में बार-बार आने वाले चार विषय, जिनमें से प्रत्येक का सबसे उत्कृष्ट उदाहरण यहाँ प्रस्तुत है।
वे 8 संग्रहालय जिनमें इस पृष्ठ की सर्वाधिक पेंटिंग्स मौजूद हैं।
| संग्रहालय | शहर | फ्रांसेस्को हायेज़ की कृतियाँ | इस सूची की पेंटिंग्स |
|---|---|---|---|
 पिनैकोटेका डी ब्रेरा |
मिलान | 15 | चुंबन, Nude woman lying from the back, Pietro Rossi called to command the Venetian army |
 Museo Poldi Pezzoli |
मिलान | 5 | Self-Portrait in a Group of Friends (detail), Self-portrait with Tiger and Lion, Portrait of Gian Giacomo Poldi Pezzoli (detail) |
 Ca’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinico |
मिलान | 3 | Portrait of Giovanni Battista Birago, Portrait of Pietro Francesco Visconti Borromeo, Portrait of Carlo Calvi |
 मुसेओ कोरेर |
वेनिस | 4 | Wall Decoration (detail), Wall Decoration (detail) |
 Civica Galleria d'Arte Moderna |
Milan | 2 | Portrait, Matilde Juva-Branca |
 Villa Carlotta |
Tremezzina | 2 | Valenza Gradenigo faints in front of her father, the Inquisitor |
 गैलरी नाज़ियोनाल डी'आर्टे मॉडर्ना |
रोम | 1 | Sicilian Vespers scene 3 |
 Musei Civici |
Pavia | 1 | Secret accusation |
उस दशक को चुनें जो उसकी पहचान है और उसकी मूल कृतियाँ देखें।
The work before us is titled Family portrait, a piece painted by Francesco Hayez. Created in 1807, this oil on canvas captures a quiet moment of domesticity. It is a significant example of the artist's early development, reflecting the precision and clarity that would define his later career. The painting is currently held in the collection of the Museo Civico Luigi Bailo in Treviso, Italy.
Within the serene halls of the Museo Correr in Venice, Italy, resides a captivating tableau – “Wall Decoration (detail),” a tempera painting masterfully crafted by the esteemed Italian artist Francesco Hayez in 1817. More than just a decorative element, this work offers a poignant window into the artistic sensibilities and historical currents of its time, blending elements of Romanticism with Neoclassical restraint. The piece immediately draws the eye with its…
Francesco Hayez produced Self-Portrait in a Group of Friends (detail) in 1824. This oil on canvas work belongs to the Italian Romanticism movement. It functions as both a portrait and a depiction of a social gathering.
Created in 1830, The Marriage of Romeo and Juliet by Francesco Hayez translates a pivotal scene from William Shakespeare's play into a visual narrative. The work captures the union of the two central figures, focusing on the emotional gravity of their clandestine wedding. Hayez utilizes his technical command to render the essence of the literary tale through a structured, historical lens.
Francesco Hayez's "Sicilian Vespers" (1846) isn’t merely a historical painting; it’s a visceral eruption of conflict, a meticulously crafted tableau of political intrigue and simmering rebellion. The canvas explodes with the energy of a sudden uprising, capturing not just an event but the very essence of chaos and determination. It's a scene ripped from the annals of 13th-century Sicily, where dynastic ambitions collided with papal authority, resulting in a protracted…
1859 में चित्रित फ्रांसेस्को हायेज़ की कृति "चुंबन", केवल एक रोमांटिक आलिंगन का चित्रण मात्र नहीं है; यह इतालवी स्वच्छंदतावादी (रोमांटिक) आंदोलन का एक सशक्त सार और 'रिसोरजिमेंटो'—एकता के लिए इटली के संघर्ष का एक मर्मस्पर्शी प्रतिबिंब है। यह प्रतिष्ठित कृति अपने तात्कालिक विषय से परे जाकर तीव्र लालसा, देशभक्ति के उत्साह और उथल-पुथल के बीच प्रेम की चिरस्थायी शक्ति का प्रतीक बन गई है। अल्फोंसो मारिया विस्कोन्टी डी सैलिसिटो…
In the quietude of Francesco Hayez’s “Nude Woman Lying From The Back,” created around 1860, we encounter a profound moment of stillness that transcends the boundaries of time. This masterpiece of Italian Romanticism invites the viewer into an intimate sanctuary, where the soft contours of the female form are captured in a state of absolute repose. As one gazes upon the canvas, there is an immediate sense of serene vulnerability;…
The woman sits within an oval frame, her figure anchored by an ornate, gilded chair. She wears a dress of muted blue, the fabric falling in soft, heavy folds that catch a diffused light. Her hands rest quietly in her lap, holding a single pink flower. This small bloom provides the only sharp puncture of color against the cool tones of her attire. The background remains a soft, indistinct blur,…
In "Girl with folded hands" by Francesco Hayez, a sense of quiet devotion fills the space. The composition is an intimate close-up, presented in a three-quarter view that draws the viewer into the subject's private moment. Every detail focuses on the young woman's head, her shoulders, and her clasped hands. She wears a simple white garment that catches the light, contrasting sharply against a background of deep browns, ochre, and…
चुंबन (1859), पिनैकोटेका डी ब्रेरा, मिलान. इसके बाद Cunnilingus, or oral sex performed on a woman और Sicilian Vespers scene 3 (1846) आते हैं।
68 वर्ष की आयु: चुंबन 1859 का है, और फ्रांसेस्को हायेज़ का जन्म 1791 में हुआ था।
चुंबन, Cunnilingus, or oral sex performed on a woman, Sicilian Vespers scene 3, Sexual intercourse, The Marriage of Romeo and Juliet, Portrait, Matilde Juva-Branca, Wall Decoration (detail), Cunnilingus, or oral sex performed on a woman, Self-Portrait in a Group of Friends (detail) और Nude woman lying from the back। ऊपर दी गई रैंकिंग में प्रत्येक का वर्ष और संग्रहालय दिया गया है।
हमारे कैटलॉग में फ्रांसेस्को हायेज़ की 208 कृतियाँ हैं, जो 1807 से 1880 तक की हैं।
अधिकतर पिनैकोटेका डी ब्रेरा (मिलान), Museo Poldi Pezzoli (मिलान) और Ca’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinico (मिलान) में। ऊपर दी गई संग्रहालय तालिका में उन सभी की सूची दी गई है।
1830s में: इस पृष्ठ पर मौजूद 100 कृतियों में से 17 उस समय बनाई गई थीं, जिनमें से The Marriage of Romeo and Juliet इनमें से हैं।
इस पृष्ठ पर, सबसे पुरानी कृति Family portrait (1807) है और नवीनतम Girl with folded hands (1880) है।
इस पृष्ठ पर 100 कृतियों में Woman (36), Man (26) और Portrait (19)
इस पृष्ठ पर मौजूद 100 कृतियों में से 52 के लिए Oil On Canvas।
इस पृष्ठ पर मूल कृतियों को देखते हुए, Romanticism।
चुंबन, Nude woman lying from the back और Pietro Rossi called to command the Venetian army: पिनैकोटेका डी ब्रेरा, मिलान में इस पृष्ठ पर मौजूद कृतियों में से 7 मौजूद हैं।
वेनिस के उस शहर में, जहाँ नहरों की लहरों पर रोशनी थिरकती है, 10 फरवरी 1791 को फ्रांसेस्को हायेज़ का जन्म हुआ। वह एक साधारण परिवार के पांच बेटों में सबसे छोटे थे। उनके पिता, जियोवानी, फ्रांसीसी मूल के थे, जबकि उनकी माँ, कियारा टोरसेला, मुरानो की रहने वाली थीं। बचपन से ही यह स्पष्ट था कि इस बालक में रेखाचित्र बनाने की एक स्वाभाविक प्रवृत्ति थी, एक ऐसा वरदान जो अंततः उसे अपने परिजनों के सरल जीवन से दूर, कैनवास की जटिलताओं की ओर ले जाने वाला था।
कला की ओर उनका मार्ग किसी भव्य अकादमी से नहीं, बल्कि उनके चाचा, जियोवानी बीनास्को की शांत और सूक्ष्म कार्यशाला से शुरू हुआ। एक कला संरक्षक के प्रशिक्षु के रूप में, युवा फ्रांसेस्को ने अवलोकन का अनुशासन और दूसरों की कृतियों को संभालने के लिए आवश्यक धैर्य सीखा। इस प्रारंभिक श्रम ने तकनीकी कौशल की वह नींव रखी जिसने उनकी बाद की महत्वाकांक्षाओं को सहारा दिया। 1806 तक, उनकी प्रतिभा इतनी विकसित हो चुकी थी कि वह मिलान पहुँच गए, जहाँ उन्होंने नई ललित कला अकादमी में दाखिला लिया। वहाँ, उन्होंने तेओडोरो माटेइनी का मार्गदर्शन प्राप्त किया, एक ऐसे शिक्षक जिन्होंने उनके विकसित होते हाथों की प्रारंभिक कलात्मक शैली को आकार देने में मदद की।
वेनिस में अपने शुरुआती वर्षों के बाद, इस युवा कलाकार ने महान उस्तादों के मार्गदर्शन में अपनी कला को निखारने का प्रयास किया। उन्होंने बर्गामो के एक चित्रकार, लैट्ज़ानज़ियो क्वेरेना द्वारा आयोजित कक्षाओं में रंगों के उपयोग का गहन अध्ययन किया। इसी तकनीकी आधार ने उन्हें उस महान प्रतियोगिता के लिए तैयार किया जिसे उन्होंने अंततः 1809 में जीता। इस जीत ने उन्हें रोम में Accademia di San Luca में एक वर्ष तक अध्ययन करने का अवसर प्रदान किया, एक ऐसा कालखंड जिसने उनके विकास की दिशा को मौलिक रूप से बदल दिया। इस 'शाश्वत शहर' (Eternal City) में, वे महान प्रतिभाओं के बीच पहुँचे, जहाँ उन्होंने रूप और प्रकाश के रहस्यों को समझने की कोशिश की।
रोम ने उन्हें केवल कक्षागत शिक्षा ही नहीं दी, बल्कि महानता को साक्षात देखने का अवसर भी प्रदान किया। उन्होंने वेटिकन स्टैन्ज़े (Vatican Stanze) के भीतर अनगिनत घंटे बिताए, जहाँ उन्होंने जटिल आख्यानों की रचना करना सीखने के लिए राफेल की कृतियों का अध्ययन किया। उन्होंने मूर्तिकार Antonio Canova की कार्यशाला में भी समय बिताया, यह देखते हुए कि कैसे एक उस्ताद संगमरमर के साथ काम करता है। शास्त्रीय और पुनर्जागरण कला के साथ इन मुलाकातों ने उनकी दृष्टि को आकार देने में मदद की। उनकी औपचारिक शिक्षा का समापन वेनिस में गैलेरिया फर्सेट्टी के दौरों के साथ हुआ, जहाँ वे एक बार फिर अपने गृह नगर की महान परंपराओं का अवलोकन कर सके।
अपनी कूची के संचालन में, फ्रांसेस्को हायेज़ एक अनुशासित कलाकार बने रहे, भले ही उनके विषय आत्मा को झकझोर देने वाले क्यों न हों। जहाँ उनके विषयों का चयन अक्सर रोमांटिकवाद के भावनात्मक उफान की ओर झुका हुआ था, वहीं उनकी वास्तविक तकनीक उनके प्रशिक्षण की स्पष्टता को बनाए रखती थी। वे स्पष्ट रूपरेखाओं को प्राथमिकता देते थे जो उनके रोम प्रवास की याद दिलाती थीं, जहाँ वे कैनोवा और इंग्रेस जैसे दिग्गजों के प्रभाव में रहे थे। सटीकता के प्रति इस झुकाव ने उन्हें नवशास्त्रीयवाद की कठोर भव्यता और अपने युग की अधिक अभिव्यंजक मांगों के बीच संतुलन बनाने में सक्षम बनाया। उन्होंने तेल और जलरंगों के साथ काम किया, जिससे वे इतिहास के विशाल कैनवास और किसी चेहरे की सूक्ष्म बारीकियों, दोनों को जीवंत बनाने में माहिर हो गए।
उनकी रचनाओं में एक विशेष प्रकार का तनाव और एक शांत तड़प महसूस होती थी, जिसे उन्होंने प्रकाश और छाया के कुशल उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया था। उन्होंने अपने पात्रों को अंधकार से बाहर निकालने के लिए नाटकीय 'चियारोस्क्यूरो' (प्रकाश-छाया का खेल) का उपयोग किया, और अपने दृश्यों में प्राण फूंकने के लिए अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक का सहारा लिया। यह पद्धति उनके भव्य ऐतिहासिक चित्रों और राजनीतिक रूपकों में विशेष रूप से प्रभावी थी, जहाँ उन्होंने वर्तमान के सत्यों को फुसफुसाने के लिए अतीत का उपयोग किया। यहाँ तक कि उनके पोर्ट्रेट्स में, जो अपनी असाधारण सुंदरता के लिए जाने जाते थे, उन्होंने केवल एक बाहरी समानता को पकड़ने के बजाय, अपने सामने बैठे व्यक्ति के वास्तविक सार को capturing करने का प्रयास किया।
कलाकार के हाथों ने अपनी सबसे गहरी अभिव्यक्ति उन कृतियों में पाई जो ऐतिहासिक और रूमानी नाटकीयता के माध्यम से आत्मा को झकझोर देती थीं। वर्ष 1859 में, उन्होंने द किस का सृजन किया, एक ऐसी पेंटिंग जिसे उनके समकालीनों ने सर्वोच्च सम्मान दिया था। यह कृति एक शहर के दृश्य की ओर देखते हुए सीढ़ियों पर एक जोड़े को भावुक आलिंगन में कैद करती है, एक ऐसा दृश्य जिसे कई लोगों ने उस युग के राजनीतिक संघर्षों की वास्तविक भावना माना था। एक ही फ्रेम में कथा को बुनने की उनकी क्षमता रिनाल्डो और अरमिडा में भी स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जो टोरक्वाटो टैसो की महाकाव्य कविता जेरुसालेम लिबेराटा के एक महत्वपूर्ण दृश्य से अपना तनाव लेती है। यहाँ, चित्रकार एक विस्तृत वेनिस के जंगल के बीच एक राजकुमार और एक जादूगरनी के बीच के उथल-पुथल भरे रोमांस को चित्रित करता है।
इन रूमानी मुलाकातों से परे, उन्होंने इतिहास के भार और पवित्र कहानियों की गंभीरता की ओर अपना ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने 1853 की एक तैल चित्रकला में बाइबिल की पात्र रूथ को चित्रित किया, जिसमें मोआबी महिला के सार को खूबसूरती से उकेरा गया है। ऐतिहासिक कथा कहने में उनका कौशल पोप अर्बन द्वितीय क्लर्मोंट स्क्वायर में प्रथम धर्मयुद्ध का उपदेश में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो बड़े पैमाने पर, नाटकीय रचनाओं पर उनके प्रभुत्व को प्रदर्शित करता है। अपने जीवन के उत्तरार्ध में, लगभग 1867 के आसपास, उन्होंने द लास्ट मोमेंट्स ऑफ डोगे मारिन फालिएरो चित्रित किया, एक ऐसी कृति जो उनके बाद के वर्षों की गंभीर गरिमा को प्रतिबिंबित करती है।
स्टूडियो के शांत एकांत से परे, फ्रांसेस्को हायेज़ मिलानी समाज के सबसे प्रभावशाली हलकों में सक्रिय थे। उनकी असाधारण प्रतिभा और कला पर उनकी मजबूत पकड़ ने उन्हें ब्रेरा अकादमी में एक प्रतिष्ठित स्थान दिलाया, जहाँ उन्होंने चित्रकला के प्रोफेसर के रूप में अपनी सेवाएँ दीं। जैसे-जैसे वर्ष बीतते गए, इस संस्थान के प्रति उनका समर्पण और गहरा होता गया, जिसका परिणाम 1860 में ब्रेरा अकादमी के निदेशक के रूप में उनकी नियुक्ति के रूप में सामने आया। इन महत्वपूर्ण भूमिकाओं के माध्यम से, उन्होंने उन कई कलाकारों के कौशल और दृष्टिकोण को आकार दिया जो अपने युग की कला में महारत हासिल करना चाहते थे।
उनकी कला की मांग उन लोगों के बीच बहुत अधिक थी जो उनके ब्रश के माध्यम से अपने स्वयं के इतिहास और भावनाओं को जीवंत करना चाहते थे। अल्फोंसो मारिया विस्कोन्ती डी सैलिसिटो ने एक जोड़े के आलिंगीकरण के उस प्रसिद्ध दृश्य को चित्रित करने का काम सौंपा था, जो बाद में Pinacoteca di Brera का हिस्सा बना। अन्य संरक्षकों ने अधिक व्यक्तिगत या धार्मिक विषयों के लिए उनके कौशल की तलाश की, जैसे कि बोलोग्ना के सेवेरिनो बोनोरा, जिन्होंने 'रुथ' के चित्रण का अनुरोध किया था। ये कमीशन केवल व्यावसायिक लेनदेन नहीं थे, बल्कि उस समय की सामाजिक और राजनीतिक धाराओं से गहराई से जुड़े हुए थे।
उनकी कल्पनाशीलता और चित्रों की लोकप्रियता इतनी अधिक थी कि एक ही विषय के कई संस्करण तैयार किए गए। जहाँ उनके सबसे प्रसिद्ध आलिंगीकरण (The Kiss) का पहला संस्करण एक कुलीन संग्रह के लिए निर्धारित था, वहीं माइलियस परिवार ने 1861 में इसके दूसरे संस्करण का निर्माण करवाया। इस तरह के अनुरोध यह दर्शाते हैं कि कैसे उनकी दृष्टि उन्नीसवीं सदी के परिवारों और संग्रहकर्ताओं के साथ गहराई से मेल खाती थी, जिससे इतालवी अभिजात वर्ग के निजी महलों में उनका स्थान सुरक्षित हो गया।
इतालवी रोमांटिकवाद पर फ्रांसेस्को हायेज़ का प्रभाव निर्विवाद है, क्योंकि उन्होंने दो युगों के बीच एक सेतु के रूप में कार्य किया। इतालवी चित्रकला में नवशास्त्रीयवाद (Neoclassicism) की संरचित स्पष्टता से लेकर रोमांटिकवाद की भावनात्मक गहराई तक के संक्रमण में वे सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तित्व थे। हालाँकि उनकी तकनीक में अक्सर उन स्पष्ट रेखाओं और सटीकता का समावेश रहता था जो उन्होंने रोम में सीखी थीं, लेकिन उनका हृदय उन नाटकीय कथाओं और राजनीतिक रूपकों के लिए धड़कता था जिन्होंने एक बदलते राष्ट्र को परिभाषित किया। वे समझते थे कि वर्तमान के जुनून से संवाद करने के लिए अतीत की भाषा का उपयोग कैसे किया जाए, और अक्सर सेंसर की नज़रों से बचने के लिए उन्होंने ऐतिहासिक दृश्यों के भीतर 'रिसोरजिमेंटो' (Risorgimento) के उग्र आदर्शों को बड़ी कुशलता से छिपाया।
उनके कैनवस लंबे समय से उन कला इतिहासकारों और उत्साही लोगों के अध्ययन का विषय रहे हैं जो उन्नीसवीं सदी के इटली की बदलती आत्मा को समझने का प्रयास करते हैं। अकादमी के औपचारिक प्रशिक्षण को एक नई, अभिव्यंजक संवेदनशीलता के साथ मिलाकर, उन्होंने तीव्र राष्ट्रीय जागरण के काल के लिए एक दृश्य शब्दावली प्रदान की। शास्त्रीय अनुशासन को रोमांटिक भावनाओं के साथ जोड़ने की इस क्षमता ने यह सुनिश्चित किया कि उनका कार्य केवल इतिहास में ओझल न हो जाए, बल्कि उन कलाकारों की नई पीढ़ियों को प्रेरित करता रहे जो मानवीय भावना के उतार-चढ़ाव को चित्रित करना चाहते थे।
मिलान के गलियारों में टहलना वास्तव में हायेज़ की आत्मा से कई रूपों में साक्षात्कार करने जैसा है। सिविका गैलेरिया डी'आर्टे मॉडर्ना उन लोगों के लिए एक प्रमुख गंतव्य बना हुआ है जो उनकी कलात्मक छाप को महसूस करना चाहते हैं, जिसमें वे कृतियाँ शामिल हैं जो शहर के कलात्मक जीवन के साथ उनके गहरे जुड़ाव को दर्शाती हैं। वहीं पास में, म्यूज़ियो पोल्डी पेज़ोली में भी उनके ब्रशवर्क के शानदार नमूने मिल सकते हैं, जहाँ उनकी कई पेंटिंग्स सार्वजनिक दर्शन के लिए सुरक्षित रखी गई हैं।
उनकी कलात्मक पहुँच मिलान की सीमाओं से परे, रोम के हृदय तक फैली हुई है। वहाँ, अकाडेमिया डि सैन लुका अल्सिनस के दरबार में यूलिसिस जैसी कृति को संजोए हुए है, जो उनके युवावस्था के दौरान प्राप्त शास्त्रीय प्रशिक्षण की गवाही देती है। ये संग्रह दर्शकों को यह देखने का अवसर देते हैं कि कैसे उनकी शैली उनके प्रशिक्षण की अकादमिक परंपराओं से विकसित होकर उनके परिपक्व काल के अधिक भावुक आख्यानों में बदल गई।
उनकी कुछ कालजयी कृतियाँ इस प्रकार हैं:
