John Everett Millais, Ophélie (1851) est le tableau le plus célèbre de Tate Britain ; après lui vient Herbert Draper, La Complainte d'Icare (1898), Dante Gabriel Rossetti, Proserpina (1874) and John Everett Millais, Mariana (1851).
Voici les 10 peintures les plus célèbres de Tate Britain — peintes entre 1842 et 1898 par 7 peintres — avec leur date, leur médium et leurs dimensions.
Les originaux
Les 10 peintures célèbres de Tate Britain que nos artistes étudient en premier
L'artiste, la date, la technique et les dimensions de chaque œuvre originale, avec un lien vers sa page.
- Ophélie par John Everett Millais, 1851
- La Complainte d'Icare par Herbert Draper, 1898
- Proserpina par Dante Gabriel Rossetti, 1874
- Mariana par John Everett Millais, 1851
- Le Grand Jour de sa Colère par John Martin, 1851
- Le Christ dans la maison de ses parents (L'atelier du charpentier) par John Everett Millais, 1849
- L'Espoir par George Frederic Watts, 1886
- Bateau à vapeur au large de l'embouchure d'un port par Joseph Mallord William Turner, 1842
- L'Annonciation par Dante Gabriel Rossetti, 1849
- Chatterton par Henry Wallis, 1856
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John Everett Millais (1829–1896)
1. Ophélie par John Everett Millais, 1851
Tate Britain, Londres1851Oil on canvas76.2 × 111.8 cm
Le génie de Millais ne réside pas seulement dans sa maîtrise technique — bien que celle-ci soit indéniablement remarquable — mais dans sa capacité à évoquer une atmosphère de chagrin palpable. La scène se déroule le long de la rivière Hogsmill, près d'Ewell, dans le Surrey, où Millais a méticuleusement recréé le paysage, capturant la lumière tamisée filtrant à travers le feuillage et les reflets chatoyants à la surface de l'eau.
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Herbert Draper (1863–1920)
2. La Complainte d'Icare par Herbert Draper, 1898
Tate Britain, Londres1898Oil on canvas155.6 × 182.9 cm
La composition est magistralement équilibrée, guidant l'œil à travers un paysage où les falaises escarpées rencontrent l'horizon infini, créant un sentiment d'échelle immense qui reflète l'ampleur de la tragédie qui se joue devant nous. Sa technique, perfectionnée lors de ses années de formation dans les prestigieuses Royal Academy Schools et à travers ses voyages à Rome et à Paris, permet un mélange harmonieux d'une lumière douce et romantique et de détails nets et dramatiques. Au-delà de sa beauté de surface, La Complainte d'Icare est une méditation profonde sur les thèmes de l'ambition, des conséquences et du chagrin maternel.
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Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
3. Proserpina par Dante Gabriel Rossetti, 1874
Tate Britain, Londres1874Oil on canvas6 × 125 cm
“Proserpine” de Dante Gabriel Rossetti, datant de 1874, n’est pas simplement une peinture; c’est une plongée dans les profondeurs du mythe grec et une expression poétique de la mélancolie romantique. Ce tableau, d'une taille modeste de 6 x 125 cm, captive immédiatement le regard par la figure sereine de Jane Morris, modèle pour l’œuvre, qui semble contempler un avenir incertain. L’œuvre s’inspire du récit classique de Proserpina, déesse de la fertilité, enlevée par Pluton, dieu des enfers.
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John Everett Millais (1829–1896)
4. Mariana par John Everett Millais, 1851
Tate Britain, Londres1851Oil49 × 59 cm
The subject, identified as Mariana from Shakespeare’s “Measure for Measure,” is positioned near a window adorned with stained glass panels depicting the Annunciation. “Mariana” is rich in symbolic meaning, reflecting the anxieties and sensibilities of Victorian society. Furthermore, the reference to Tennyson’s poem adds another layer of interpretation.
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John Martin (1789–1854)
5. Le Grand Jour de sa Colère par John Martin, 1851
Tate Britain, Londres1851Oil on canvas303 × 196 cm
Au cœur du XIXe siècle, peu d'images pouvaient ébranler l'âme victorienne avec autant de terreur et d'émerveillement que Le Grand Jour de sa Colère de John Martin. La scène capture l'instant précis de l'apocalypse biblique, où les cieux se fracturent et où la terre elle-même semble se dissoudre dans le feu et l'ombre. Au-delà de sa splendeur visuelle, Le Grand Jour de sa Colère porte un poids historique et symbolique immense. Créée entre 1851 et 1853, elle fait partie de la dernière grande réussite de Martin, le triptyque intitulé Le Jugement Dernier.
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John Everett Millais (1829–1896)
6. Le Christ dans la maison de ses parents (L'atelier du charpentier) par John Everett Millais, 1849
Tate Britain, Londres1849Oil on canvas39 × 86 cm
L' peinture à l'huile intitulée Le Christ dans la maison de ses parents (L'atelier du charpentier) fut réalisée par John Everett Millais entre 1849 et 1850. Elle capture un instant de calme et d'ardeur au cœur de l'atelier de menuiserie de Saint Joseph. La scène se concentre sur la Sainte Famille, ancrant le sacré dans la réalité brute du travail manuel. Un unique clou apparent a entaillé la peau du jeune Jésus, traçant une fine ligne rouge qui a déjà perlé sur son pied.
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George Frederic Watts (1817–1904)
7. L'Espoir par George Frederic Watts, 1886
Tate Britain, Londres1886Oil on canvas111 × 142 cm
L'œuvre attire immédiatement le spectateur par sa palette feutrée — composée principalement de bleus profonds, de bruns et de gris — créant une atmosphère de mélancolie contemplative. Pourtant, au sein de ce décor sombre, un unique fil lumineux émerge, suggérant la puissance durable de l'âme humaine. Son influence s'étend au-delà du monde de l'art; elle a été citée comme une source d'inspiration par des figures telles que Barack Obama, qui a utilisé le puissant symbolisme de l'image lors de sa campagne de 200'8.
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Joseph Mallord William Turner (1775–1851)
8. Bateau à vapeur au large de l'embouchure d'un port par Joseph Mallord William Turner, 1842
Tate Britain, Londres1842Oil on canvas91 × 122 cm
La scène se déploie comme un jeu dramatique de lumière, de couleur et de mouvement, capturant un instant fugace où l'effort humain – représenté par le bateau à vapeur – se confronte aux forces indomptées de la mer. La technique emblématique de Turner est immédiatement manifeste. Il n'existe pas de source d'illumination unique; au contraire, la lumière semble émaner de l'intérieur même des formes tourbillonnantes, créant une sensation de luminescence surnaturelle.
L'originalŒuvres originales de Joseph Mallord William Turner
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Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
9. L'Annonciation par Dante Gabriel Rossetti, 1849
Tate Britain, Londres1849Oil on canvas41 × 72 cm
Cette approche audacieuse le distingue de ses prédécesseurs et établit Rossetti comme un pionnier de la profondeur psychologique au sein de la peinture religieuse. L'œuvre met en scène Marie, la mère de Jésus, confrontée par Gabriel, l'ange chargé d'annoncer la conception miraculeuse. La vision artistique de Rossetti fut profondément impactée par des poètes tels que Tennyson et Milton, dont les œuvres prônaient le sérieux moral et la narration imaginative. La main tendue de l'ange portant le lys — emblème traditionnel de la virginité et de la grâce divine — représente l'intervention bienveillante de Dieu dans la vie de Marie.
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Henry Wallis (1830–1916)
10. Chatterton par Henry Wallis, 1856
Tate Britain, Londres1856Oil on canvas62.2 × 93.3 cm
Le tableau dépeint le jeune homme après s'être empoisonné à l'arsenic en 1770. Après ce baptême du feu, l'œuvre fut présentée à l'Art Treasures Exhibition de Manchester en 1857. Le parcours de l'œuvre nous mène ensuite vers la Tate Gallery, qui l'intégra à sa collection en 1899. En 1854, il a réalisé Shakespeare’s House, une œuvre qui dépeint la ville de Stratford-upon-Avon avec une grande précision. Par ailleurs, il a produit une version de The Death of Chatterton en 1858.
La collection en chiffres
Les originaux de Tate Britain dans notre catalogue
Les originaux de 326 du Tate Britain — peintures et œuvres sur papier — siècle par siècle
Les originaux en images
- 10 originaux, classés par notoriété, 7 peintres des œuvres originales, de Joseph Mallord William Turner à Herbert Draper.
- Les peintres ayant le plus d'œuvres originales ici : John Everett Millais (3), Dante Gabriel Rossetti (2), Herbert Draper (1).
- Joseph Mallord William Turner, Bateau à vapeur au large de l'embouchure d'un port (1842) – Herbert Draper, La Complainte d'Icare (1898).
- John Martin, Le Grand Jour de sa Colère (1851), 303 × 196 cm – Dante Gabriel Rossetti, Proserpina (1874), 6 × 125 cm.
- 337 les originaux de Tate Britain dans notre catalogue: 326 peintures et œuvres sur papier de 135 artistes, 1545–2014.
Les pays d'origine des peintres de Tate Britain
Les peintres ayant le plus d'œuvres originales à Tate Britain
Deux musées
Tate Britain et National Gallery : deux collections d'originaux
Tate Britain
- Les originaux de notre catalogue
- 337
- Peint entre
- 1545 – 2014, la majorité du 19th siècle
- Les plus célèbres originaux
- Ophélie, La Complainte d'Icare, Proserpina
- Plus d'originaux de
- Уильям Тёрнер, Джон Эверетт Милле, Данте Габриэль Россетти
National Gallery
- Les originaux de notre catalogue
- 2 459
- Peint entre
- 1250 – 2002, la majorité du 17th siècle
- Les plus célèbres originaux
- Portrait de Giovanni Arnolfini, The Hay Wain, Double Portrait de Jean de Dinteville et Georges de Selve
- Plus d'originaux de
- Titien, Rembrandt, Camille Corot
Questions au studio
Questions sur les œuvres originales de Tate Britain
Cliquez sur une question pour lire la réponse.
Quel est le tableau le plus célèbre de Tate Britain ?
John Everett Millais, Ophélie (1851) est le tableau le plus célèbre de Tate Britain et occupe la première place de ce classement, devant Herbert Draper, La Complainte d'Icare (1898), Dante Gabriel Rossetti, Proserpina (1874) and John Everett Millais, Mariana (1851).
Quelles sont les cinq peintures les plus célèbres de Tate Britain ?
Les cinq peintures les plus célèbres de Tate Britain sont Ophélie by John Everett Millais, La Complainte d'Icare by Herbert Draper, Proserpina by Dante Gabriel Rossetti, Mariana by John Everett Millais and Le Grand Jour de sa Colère by John Martin.
Quelles peintures de John Everett Millais sont exposées au Tate Britain ?
3 des 10 peintures de ce classement sont de John Everett Millais : Ophélie (No. 1), Mariana (No. 4) and Le Christ dans la maison de ses parents (L'atelier du charpentier) (No. 6). Notre catalogue répertorie 13 œuvres de Millais au Tate Britain.
Y a-t-il des peintures de Dante Gabriel Rossetti au Tate Britain ?
2 des 10 peintures de ce classement sont de Dante Gabriel Rossetti : Proserpina (No. 3) and L'Annonciation (No. 9). Notre catalogue répertorie 11 œuvres de Rossetti au Tate Britain.
Y a-t-il des peintures de Herbert Draper au Tate Britain ?
1 des 10 peintures de ce classement sont de Herbert Draper : La Complainte d'Icare (No. 2). Notre catalogue répertorie 1 œuvres de Draper au Tate Britain.
Quelles sont les 10 peintures les plus célèbres de Tate Britain ?
Les dix peintures les plus célèbres de Tate Britain sont Ophélie (John Everett Millais), La Complainte d'Icare (Herbert Draper), Proserpina (Dante Gabriel Rossetti), Mariana (John Everett Millais), Le Grand Jour de sa Colère (John Martin), Le Christ dans la maison de ses parents (L'atelier du charpentier) (John Everett Millais), L'Espoir (George Frederic Watts), Bateau à vapeur au large de l'embouchure d'un port (Joseph Mallord William Turner), L'Annonciation (Dante Gabriel Rossetti) and Chatterton (Henry Wallis).
Dans quelle ville se trouve Tate Britain ?
Tate Britain se situe à Londres, Royaume-Uni. Notre catalogue répertorie 337 de ses œuvres réalisées par 135 artistes, datant de 1545 à 2014 ; les 10 peintures de ce classement font toutes partie de sa collection.
Dois-je visiter Tate Britain ou National Gallery pour admirer des peintures ?
Ils couvrent des siècles différents. Les 326 peintures de Tate Britain dans notre catalogue sont datées de 1545 à 2014, la plupart d'entre elles datant du 19th siècle ; les 2 446 de National Gallery sont datées de 1250 à 2002. Les peintures les plus célèbres de National Gallery sont Portrait de Giovanni Arnolfini, The Hay Wain and Double Portrait de Jean de Dinteville et Georges de Selve.
Quelles sont les trois œuvres pour lesquelles Tate Britain est le plus célèbre ?
the Paysages de J.M.W. Turner, the Manuscrits enluminés médiévaux and the Henry Moore et Barbara Hepworth sont les trois œuvres pour lesquelles tout le monde se rend au Tate Britain ; le registre du musée mentionne également the The Lady of Shalott de Waterhouse.
Quelle est la plus ancienne peinture de ce classement ?
La plus ancienne est Joseph Mallord William Turner, Bateau à vapeur au large de l'embouchure d'un port (1842) (1842) ; la plus récente, Herbert Draper, La Complainte d'Icare (1898) (1898).
Laquelle de ces peintures est la plus grande ?
John Martin, Le Grand Jour de sa Colère (1851), 303 × 196 cm. La plus petite est Dante Gabriel Rossetti, Proserpina (1874), 6 × 125 cm.
Comment ce classement est-il établi ?
Les peintures de Tate Britain dans notre catalogue sont classées selon leur degré de notoriété : le nombre d'éditions linguistiques Wikipedia disposant d'un article sur l'œuvre (sitelinks Wikidata), sa place dans notre classement manuel et le nombre de visites de sa page. Une même peinture répertoriée plusieurs fois n'est comptée qu'une seule fois ; les détails, les copies et les études sont exclus.
La demeure des originaux
Tate Britain à Londres : histoire et collections des œuvres originales
Tate Britain (National Gallery of British Art, Tate Gallery, British Museum) — musée d'art — à Londres, Royaume-Uni. Sa collection compte plus de 500 ans d'art britannique. Ses points forts : Paysages de J.M.W. Turner, Manuscrits enluminés médiévaux, Henry Moore et Barbara Hepworth, The Lady of Shalott de Waterhouse. Notre catalogue répertorie 326 peintures et œuvres sur papier, réalisées par 135 artistes, datées de 1545 à 2014.
Les origines et l'histoire de Tate Britain
Les fondations de Tate Britain furent posées par Sir Henry Tate, dont la vision a permis d'établir un espace dédié à la production artistique de la nation. L'institution a ouvert ses portes le 21 juillet 1897, opérant initialement sous le nom de National Gallery of British Art. Cette période pionnière s'est concentrée sur la sécurisation d'un foyer permanent pour l'histoire visuelle du pays, bâtissant une collection qui allait croître au rythme des mutations de la créativité britannique. Au fil des décennies, l'identité de l'institution a évolué pour refléter l'expansion de son rôle. De 1897 jusqu'en 1932, elle a conservé sa désignation de National Gallery of British Art. Par la suite, son nom a été transformé en Tate Gallery, un titre qu'elle a porté durant une grande partie du XXe siècle. Cette ère a vu l'institution évoluer à travers des mutations culturelles majeures, menant finalement à l'appellation Tate Britain en mars 2000. Le site lui-même occupe un emplacement prestigieux à Londres, situé sur les anciens terrains de la prison de Millbank.
La Grandeur de l'Architecture et la Conception du Bâtiment
Niché à Millbank, au cœur de la City of Westminster à Londres, en Angleterre, l'édifice s'élève sur l'ancien site de la prison de Millbank. Fruit du travail des constructeurs Higgs et Hill, la structure offre un équilibre harmonieux entre les proportions classiques et une sensibilité résolument moderne. La présence architecturale du lieu se définit par ce dialogue constant entre la tradition et le design contemporain, une élégance qui lui a valu d'être classée au Grade II en 1970. Une rénovation d'envergure, achevée en 2013, a permis de repenser l'intérieur pour répondre aux exigences de l'époque actuelle. Ce projet ambitieux a notamment vu la création de neuf nouvelles galeries, dotées de sols renforcés pour accueillir le poids imposant de sculptures monumentales. L'espace physique est conçu pour favoriser une rencontre intime et silencieuse avec l'art, offrant un cadre structuré propice à la contemplation. L'agencement même du lieu instaure un sentiment de continuité fluide entre la trame historique du bâtiment et sa fonction artistique contemporaine.
Une vaste collection d'art britannique
La collection embrasse plus de 500 ans d'art britannique, s'érigeant en véritable galerie nationale pour l'expression créative du pays, de l'an 1500 jusqu'à nos jours. Elle abrite un ensemble substantiel d'œuvres remontant à l'ère Tudor, des pièces qui s'imposent comme des présences physiques traçant l'évolution d'un langage visuel singulier à travers les siècles. D'importantes collections d'œuvres de J.M.W. Turner occupent une part prépondérante des collections, offrant un regard profond sur son approche unique de la lumière et de l'atmosphère. L'étendue de la collection s'étire jusqu'aux époques moderne et contemporaine, où la présence d'artistes tels que David Hockney, Peter Blake et Francis Bacon établit un lien avec les développements les plus récents de l'expression britannique. Chaque époque est ainsi magnifiée par les matériaux et les techniques spécifiques de son temps. Ophelia, 1851 the Lady of Shalott, 1888 the Shipwreck, 1805 Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944
Les chefs-d'œuvre de la collection permanente
L'influence du mouvement préraphaélite imprègne profondément les murs de la galerie à travers les œuvres de Sir John Everett Millais. Sa peinture Ophelia demeure l'une des pièces les plus célèbres de l'institution, véritable pilier de la collection. À proximité, le poids du mythe et de la légende est porté par John William Waterhouse dans the Lady of Shalott. La lumière et l'atmosphère sculptent l'expérience sensorielle au cœur de ce sanctuaire. the Shipwreck de J.M.W. Turner capture une force élémentaire presque sauvage, tandis que Carnation, Lily, Lily, Rose de John Singer Sargent propose une étude tout aussi fascinante de la lumière et de la couleur. Enfin, Proserpine de Dante Gabriel Rossetti apporte une profondeur symbolique aux collections permanentes, s'imposant comme une présence calme et intemporelle parmi les multiples strates de l'histoire de l'art britannique. Ophelia, 1851 the Lady of Shalott, 1888 Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885 the Shipwreck, 1805 Proserpine, 1874
Expositions et dialogue artistique
Le musée s'affirme comme un espace de réflexion critique constante grâce à la finesse de ses expositions thématiques. Tous les deux ans, ses galeries accueillent l'exposition annuelle du Turner Prize, un événement majeur qui insuffle une dynamique contemporaine à l'institution. Ce cycle de programmation garantit que le dialogue entre les collections historiques et les mouvements artistiques actuels demeure vibrant et vivant. Ces dernières années, l'exposition « David Hockney: Arrival » a notamment exploré l'usage de la technologie iPad pour la capture de paysages et de portraits, illustrant avec brio la manière dont les médiums artistiques s'adaptent aux mutations technologiques tout en préservant leur puissance expressive. L'envergure de ces présentations s'étend jusqu'à des perspectives mondiales et des études atmosphériques singulières. L'exposition « Nigerian Modernism » a ainsi exploré les mouvements artistiques éclos en Afrique du Nigeria au milieu du XXe siècle, mettant en lumière des artistes qui, par l'expérimentation, ont défié les récits coloniaux.
5 faits sur le lieu où se trouvent les originaux
- Qui a fondé Tate Britain en 1897 ?Sir Henry Tate
- Quel artiste est réputé pour posséder une vaste collection d'œuvres à Tate Britain, notamment « The Shipwreck » et « Fishermen at Sea » ?J.M.W. Turner
- La Clore Gallery, qui abrite une collection importante d'œuvres de Turner, a été conçue par qui ?James Stirling
- Quel était le nom original de Tate Britain de 1897 à 1932 ?The National Gallery of British Art
- Dans quelle ville se trouve Tate Britain ?Londres
Tate Britain : chaque œuvre originale que nous cataloguonsLes musées de Londres
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Trois articles sur les œuvres originales et leurs peintres
Mode de classement des œuvres originales
Les originaux de Tate Britain présents dans notre catalogue sont classés par notoriété : selon les éditions linguistiques de Wikipédia décrivant l'œuvre, le classement de notre studio et le nombre de visites de sa page sur OriginalUniqueArt.com. Une entrée par original, comptabilisée dans notre catalogue et non dans l'inventaire du musée, excluant les détails, copies, études, sculptures ou œuvres sur papier ; chaque date, dimension et médium est conforme au catalogue, et les notes sont issues de la description du tableau.
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