Une vie de motifs et de visions
Née à Matsumoto, au Japon, Yayoi Kusama a commencé à créer dès l'enfance, dessinant souvent des citrouilles et répondant à des hallucinations particulièrement vives. Ces expériences se manifestaient par des éclairs de lumière, des auras et des champs denses de points qui semblaient engloutir son environnement. De telles visions sont devenues le fondement même de son langage artistique, menant à son concept d'auto-effacement. Sa formation initiale comprenait l'étude du nihonga à l'École municipale des Arts and Crafts de Kyoto. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle a travaillé dans une usine militaire pour la fabrication de parachutes. En quête d'une plus grande liberté artistique, elle s'est installée aux États-Unis en 1958, s'établissant finalement à New York. Tout au long de sa carrière, elle a exploré une multitude de médiums, allant de la peinture à la sculpture, en passant par l'installation, la performance, le cinéma, la mode, la poésie et la fiction.
Thèmes et évolution artistique
L'œuvre de Kusama se caractérise par une multitude de motifs et de méthodes récurrents qui tissent la trame de son univers singulier.
Sa pratique a notamment consisté à organiser des happenings et des performances provocateurs, impliquant parfois la nudité et des pois. Elle s'est également illustrée dans le domaine du design de mode et a publié divers ouvrages, notamment des romans, de la poésie et une autobiographie intitulée Infinity Net. Depuis les années 1970, elle réside dans un établissement de santé mentale à Tokyo, où elle continue de créer son art avec une intensité inépuisable.
