Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 21 œuvres de Wolf Huber dans notre catalogue
En bref
Aux yeux de la galerie, le tableau le plus célèbre de Wolf Huber est Paysage avec château (1545), dont l'original est exposé au Collection Graphique Ducale, à Eggenfeld. Le Christ prenant congé de sa Mère (1519) et Saint Sébastien (1525) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 21 œuvres de Wolf Huber présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 20 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.
Paysage avec château est un dessin de Wolf Huber. Né à Feldkirch, en Autriche, Huber était un artiste polyvalent ayant exercé en tant que peintre, graveur et architecte. Son œuvre s'inscrit dans le mouvement de la Renaissance septentrionale, contribuant de manière significative à l'essor de l'École du Danube.
La peinture intitulée Le Christ prenant congé de sa Mère est une œuvre d'art religieux de l'artiste autrichien Wolf Huber. Créée en 1519, cette œuvre capture un moment d'adieu profond. Elle se concentre sur le silence tendre et pesant qui s'installe entre une mère et son fils.
Un jeune homme à la peau pâle se tient légèrement décentré, lié à un tronc d'arbre sombre au cœur d'un sous-bois. Son corps est transpercé par plusieurs flèches, et son torse révèle une musculature finement définie. Il porte un pagne blanc qui contraste avec les tons terreux et profonds de l'arrière-plan. La lumière, provenant du coin supérieur gauche, projette des ombres douces sur sa poitrine et son abdomen, créant un…
Vers 1543, Wolf Huber exécuta l'Allégorie de la Rédemption, une œuvre également identifiée sous le nom d'Allégorie du Salut. Cette peinture à l'huile fut commandée par le prince-évêque Wolfgang Ier, comte Salm. Le commanditaire, Wolfgang Graf von Salm, apparaît au cœur même de la composition, immortalisé dans une posture de prière, agenouillé au premier plan.
L'œuvre Épitaphe de la famille Perger de Wolf Huber, exécutée vers 1516, présente un rassemblement dense de personnages au sein d'un cadre funéraire ou religieux empreint de gravité. La composition s'articule à travers plusieurs strates de sujets qui créent une sensation de profondeur malgré une perspective relativement plane, caractéristique du style de la Renaissance septentrionale du début du XVIe siècle. Sur la gauche, un groupe d'hommes vêtus de costumes typiques…
La scène se déploie dans Christ au mont des Oliviers, une œuvre de l'artiste austro-allemand Wolf Huber. Né à Feldkirch, en Autriche, Huber traverse l'histoire de la Renaissance septentrionale en tant que créateur polyvalent, œuvrant comme peintre, graveur et architecte. Cette composition spécifique capture un moment de profonde tension spirituelle, rendu avec l'intensité expressive qui caractérise sa main.
Dans ce portrait de 1528, nous rencontrons un homme saisi dans un moment de contemplation tranquille. Positionné légèrement hors centre, son regard se détourne de nous, comme s'il était perdu dans une pensée qui ne nous est pas permise de partager. La composition est un plan moyen, se concentrant sur le haut du corps et les textures lourdes qui définissent son statut. Il se dégage de l'œuvre un profond sentiment…
L'œuvre intitulée Crucifixion du Christ a été exécutée par l'artiste Wolf Huber. Cette pièce magistrale remonte à 1522. La composition dépeint la figure centrale de Jésus sur une croix, entourée d'un rassemblement dense de spectateurs, de soldats et de pleureuses. La scène est encadrée dans une structure en arche, présentant un agencement tumultueux de figures humaines se détachant sur un ciel sombre et tourmenté.
Le tableau dépeint l'histoire biblique de la fuite en Égypte, mettant en scène Marie, Joseph et l'enfant Jésus voyageant sur un âne. La scène s'inscrit dans une toile de fond montagneuse et expansive, qui confère une véritable sensation d'échelle au paysage. Au sein de la composition, plusieurs autres personnages sont présents, notamment un homme tenant un bâton et un autre individu portant un bol. Deux vaches sont visibles à l'arrière-plan,…
Cette œuvre dépeint une scène religieuse centrée sur le corps de Jésus, qui repose horizontalement au milieu du cadre. Il est entouré d'un groupe d'au moins douze personnages, dont certains sont agenouillés tandis que d'autres se tiennent debout dans divers états de deuil. Les figures sont disposées autour de la forme centrale, leurs corps étant orientés vers l'homme défunt. En arrière-plan, un paysage de montagnes s'élève, apportant une sensation de…
Landscape near Feldkirch1527 · Staatliche Graphische Sammlung
12
Le Christ faisant ses adieux à sa Mère1520 · National Gallery
13
Portrait de Jacob Ziegler1540 · Kunsthistorisches Museum
14
Portrait de Margaret HundertpfundtPhiladelphia Museum of Art
15
Portrait of a ManBarnes Foundation
16
The Capture of ChristAlte Pinakothek
17
Fracstein zeichnung
18
Saint sebastian.
19
Portrait of Anton HundertpfundtNational Gallery of Ireland
20
Portrait of a Woman of the Reuss FamilyMusée National d'Art de Catalogne
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Wolf Huber | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Kunsthistorisches Museum |
Vienne | 4 | Le Christ prenant congé de sa Mère, Allégorie de la Rédemption, Crucifixion du Christ |
 Collections d'État de Peinture de Bavière |
Munich | 2 | Épitaphe de la famille Perger, Christ au mont des Oliviers |
 Collection Graphique Ducale |
Eggenfeld | 1 | Paysage avec château |
 Musée National de Varsovie |
Varsovie | 1 | Saint Sébastien |
 Musées d'État de Berlin |
Berlin | 1 | La Fuite en Égypte |
 Musée du Louvre |
Paris | 1 | La Lamentation du Christ |
 Staatliche Graphische Sammlung |
Munich | 1 | Landscape near Feldkirch |
 National Gallery |
Londres | 1 | Le Christ faisant ses adieux à sa Mère |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
La peinture intitulée Le Christ prenant congé de sa Mère est une œuvre d'art religieux de l'artiste autrichien Wolf Huber. Créée en 1519, cette œuvre capture un moment d'adieu profond. Elle se concentre sur le silence tendre et pesant qui s'installe entre une mère et son fils.
Un jeune homme à la peau pâle se tient légèrement décentré, lié à un tronc d'arbre sombre au cœur d'un sous-bois. Son corps est transpercé par plusieurs flèches, et son torse révèle une musculature finement définie. Il porte un pagne blanc qui contraste avec les tons terreux et profonds de l'arrière-plan. La lumière, provenant du coin supérieur gauche, projette des ombres douces sur sa poitrine et son abdomen, créant un…
Paysage avec château est un dessin de Wolf Huber. Né à Feldkirch, en Autriche, Huber était un artiste polyvalent ayant exercé en tant que peintre, graveur et architecte. Son œuvre s'inscrit dans le mouvement de la Renaissance septentrionale, contribuant de manière significative à l'essor de l'École du Danube.
Paysage avec château (1545), Collection Graphique Ducale, Eggenfeld. Suivus de Le Christ prenant congé de sa Mère (1519) et Saint Sébastien (1525).
60 ans : Paysage avec château date de 1545, et Wolf Huber est né(e) en 1485.
Paysage avec château, Le Christ prenant congé de sa Mère, Saint Sébastien, Allégorie de la Rédemption, Épitaphe de la famille Perger, Christ au mont des Oliviers, Portrait d'un homme (de 35 ans) avec un chapeau noir et un manteau bordé de fourrure, Crucifixion du Christ, La Fuite en Égypte et La Lamentation du Christ. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 21 œuvres de Wolf Huber, datées de 1516 à 1545.
Principalement dans Kunsthistorisches Museum (Vienne), Collections d'État de Peinture de Bavière (Munich) et Collection Graphique Ducale (Eggenfeld). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1520s : 8 des 20 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Saint Sébastien.
Sur cette page, la plus ancienne date de Épitaphe de la famille Perger (1516) et la plus récente de Paysage avec château (1545).
Arbres (4), Nuages (3) et Personnes (3), à travers les 20 œuvres de cette page.
Huile sur panneau, pour 8 des 20 œuvres de cette page.
Retour de la renaissance et Renaissance septentrionale, à en juger par les originaux de cette page.
Le Christ prenant congé de sa Mère, Allégorie de la Rédemption et Crucifixion du Christ : le Kunsthistorisches Museum, Vienne détient 4 des œuvres de cette page.
Dans la tapisserie vibrante de la Renaissance septentrionale, peu de fils sont aussi finement tissés que ceux appartenant à Wolf Huber. Peintre, graveur et architecte austro-allemand, Huber s'est imposé comme une figure de proue de l'École du Danube, un mouvement qui révolutionna le rôle du paysage dans l'art européen. Tandis qu'une grande partie de la Renaissance italienne se concentrait sur la perfection de la forme humaine et l'idéalisme classique, Huber et ses contemporains ont tourné leur regard vers la beauté sauvage du monde naturel. Son œuvre capture l'âme du paysage, transformant les forêts denses, les vallées brumeuses et les sommets montagneux spectaculaires, de simples décors en sujets vivants et profonds, résonnant d'une intensité spirituelle.
Né à Feldkirch, en Autriche, la jeunesse de Huber demeure quelque peu enveloppée par les brumes de l'histoire, bien que sa présence dans le paysage artistique soit clairement établie dès le début du XVIe siècle. Dès 1515, il vivait et travaillait à Passau, en Allemagne, une ville qui allait servir de scène principale à une grande partie de sa carrière illustre. Bien que les détails de sa formation formelle soient inconnus, on pense qu'il a pu perfectionner ses compétences au sein d'un atelier familial. Son langage artistique suggère une compréhension sophistiquée de la Renaissance italienne, probablement acquise lors de voyages dans le nord de l'Italie, lui permettant de mêler la minutie du Nord à l'usage magistral du clair-obscur et de la perspective atmosphérique propre au Sud.
L'œuvre de Huber se caractérise par une capacité remarquable à tisser le récit humain dans la trame même de la terre. Dans ses compositions religieuses, telles que La Fuite en Égypte ou Le Christ quittant sa Mère, le paysage ne se contente pas d'entourer les personnages ; il participe à leur voyage émotionnel. Il possédait une sensibilité rare aux qualités lyriques de la nature, utilisant des montagnes expansives et des arbres verdoyants pour agir comme des extensions émotionnelles des luttes internes et des destins divins de ses sujets. Cette technique lui a permis d'élever les récits bibliques au rang d'événements cosmiques, où la majesté du terrain reflète le poids de l'instant spirituel.
Au-delà de ses œuvres religieuses, la maîtrise de Huber s'étendait au domaine intime du portrait. Dans des pièces comme le Portrait de Jacob Ziegler, il démontre une commande profonde de la lumière et de la texture. Grâce à une superposition méticuleuse de pigments, il a atteint une profondeur veloutée qui donne vie au modèle, capturant la ferveur intellectuelle et la pensée introspective de ses sujets. Ses portraits utilisent souvent une illumination frontale et douce qui confère une qualité sculpturale au visage humain, créant un dialogue entre l'individu et le monde atmosphérique qui se déploie derrière lui.
La polyvalence de Wolf Huber s'étendait bien au-delà du chevalet et de la presse à imprimer. C'était un homme au talent multifacette, servant non seulement comme peintre mais aussi comme architecte. Ses contributions architecturales sont attestées par son travail pour la noblesse locale, notamment sa commande par le comte Niklas II von Salm pour reconstruire le Palais de Neuberg sur l'Inn. Les fragments survivants de ce projet révèlent sa capacité à intégrer les styles décoratifs plus grandioses de la Renaissance italienne dans le paysage régional, complétés par des peintures ornementales riches.
En tant que peintre de cour du duc de Bavière, Ernst, Huber occupait une position de prestige considérable, consolidant davantage son rôle de pilier de la communauté artistique germano-autrichienne. Son héritage réside dans sa capacité à combler le fossé entre l'humain et le divin, entre l'intime et l'immensité. Par ses contributions à l'École du Danube, il a aidé à établir une nouvelle façon de voir — une vision où le paysage n'est pas seulement un décor pour l'homme, mais un reflet profond de l'éternel.
