Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 204 œuvres de William James Glackens dans notre catalogue
En bref
Le Bonnet Vert (1913) est la peinture de William James Glackens qui attire le plus les regards. Ensuite, le regard se porte sur Groupe familial (1911) et Au Luxembourg (1896). Parmi les 204 œuvres de William James Glackens dans notre catalogue, voici les 100 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.
Une femme est assise, sereine, dans un fauteuil, sa présence emplissant l'espace d'une énergie calme et constante. Elle porte un bonnet vert saisissant qui accroche la lumière, contrastant avec les tons sombres et austères de ses vêtements. Une écharpe enveloppe son cou, ajoutant une couche de texture à sa silhouette. Dans sa main, elle tient un sac rose, une petite touche de couleur qui attire le regard au milieu des…
Le tableau Groupe familial est un portrait réalisé par William James Glackens. La scène met en scène trois figures assises sur un banc : une femme, un homme et un enfant, représentant une image idéalisée de la famille nucléaire. Les personnages sont disposés de manière à ce que leurs bras s'enroulent vers l'intérieur, créant un sentiment de chaleur et d'interdépendance. Cette composition symbolique évoque les désirs humains fondamentaux de connexion…
Contempler « Au Luxembourg » de William James Glackens, c'est s'immerger directement dans un instant baigné de soleil, reflet des loisirs parisiens de la fin du XIXe siècle. Ce tableau transcende la simple représentation d'un parc ; il est une immersion dans l'essence même de la joie de vivre. La scène palpite de l'énergie tranquille d'une humanité savourant un après-midi parfait et sans hâte. Glackens capture avec maestria la qualité…
Les joueurs de quilles, La Ciotat est une œuvre de l'artiste américain William James Glackens. Peinte aux alentours de 1930, cette toile capture un instantané de vie à La Ciotat, en France.
Se tenir devant l'œuvre Lenna à un an de William James Glackens, c'est se laisser envelopper par un instant suspendu, juste à l'écart du tumulte du temps. Peint en 1914, ce portrait transcende la simple représentation de l'enfance ; il capture la magie éphémère inhérente aux premières années de la vie. Le sujet, un jeune enfant aux cheveux roux d'un éclat saisissant, contemple le monde depuis la toile, incarnant un…
L'œuvre intitulée George Benjamin Luks fut exécutée par l'artiste William James Glackens en 1899. Cette toile est le portrait d'une figure masculine, identifiant précisément le sujet comme étant George Benjamin Luks. La composition se concentre sur l'individu, capturant ses traits et sa présence à travers la richesse de la technique de l'peinture à l'huile sur toile.
L'œuvre intitulée La Visite est un dessin en noir et blanc réalisé par l'artiste William James Glackens. Cette pièce spécifique a été produite vers 1900. L'œuvre se présente sous la forme d'un dessin au graphite sur papier, utilisant une vaste gamme de tons gris pour définir les sujets et leur environnement.
Dans le Portrait de Charles FitzGerald de William James Glackens, le sujet occupe le centre d'un cadre vertical. Il se tient debout, le corps légèrement tourné vers sa droite, une posture qui rompt la stricte symétrie du portrait. Un manteau ou une cape lourde drape ses épaules, dont le poids est suggéré par la façon dont le tissu retombe sur sa silhouette. Dans sa main, il tient un chapeau, un…
Un jeune docteur, surtout pendant la pousse de sa première barbe, est invariablement un amateur de musique de William James Glackens dépeint un groupe d'hommes dans ce qui semble être un cadre intérieur. Créée vers 1900, l'œuvre se concentre sur un rassemblement de personnages qui sont probablement des professionnels ou des connaissances. Les hommes sont positionnés de manière à suggérer une interaction sociale informelle. Leur présence remplit l'espace, créant le…
In 1909, William James Glackens painted The Purple Dress. The canvas holds a solitary, elegant woman. She reclines upon an orange sofa, her figure leaning back against the large, curved support of the couch. A quiet stillness settles over the scene, capturing a moment of poised introspection.
Self Portrait from New York Woman with Apple sketchbook1910
12
Curb Exchange No. 31907
13
Ferdinand Sinzig (also known as Portrait of a Musician)1906 · Musée d’Art de Fort Lauderdale (NSU)
14
29 Washington Square1911
15
Hindu Figure1916 · Museum of Art Fort Lauderdale
16
Untitled1914 · Museum of Art Fort Lauderdale
17
Children Roller Skating1913 · Museum of Art Fort Lauderdale
18
Portrait of a Young Girl1915 · New Britain Museum of American Art
19
Sledding in Central Park1912
20
Walter Hampden1919 · National Portrait Gallery
21
Study for Dream Ride1923 · Museum of Art Fort Lauderdale
22
Fruit Stand, Coney Island
23
Baie-Saint-Paul, Quebec1934 · Musée des beaux-arts du Canada
24
Soda Fountain1935 · Pennsylvania Academy of Fine Arts
25
Les acheteurs de Noël, Madison Square (également connu sous le nom de Les acheteurs de la Cinquième Avenue)1912
26
Jetée de Cape Cod1908 · Musée d’Art de Fort Lauderdale (NSU)
27
Ville de Venise1925 · Musée d’Art de Fort Lauderdale (NSU)
28
La jeune fille en robe rouge épinglant son chapeau1916 · The Barnes Foundation
29
La jeune fille au chapeau fleuri1913 · The Barnes Foundation
30
Rock in the Bay, Wickford1909
31
La Jeune Fille au Turban Vert1913 · The Barnes Foundation
32
On the Quai1895 · Brauer Museum of Art
33
Baigneurs du lac1920 · Musée d’Art de Fort Lauderdale (NSU)
34
Quatorze Juillet1895 · Musée d’Art de Fort Lauderdale (NSU)
35
Wickford Low Tide1908 · Musée d’Art de Fort Lauderdale (NSU)
36
L'étang aux cygnes, Bellport, Long Island1914 · Metropolitan Museum of Art
37
Les Acheteuses1907
38
Défilé, Place Washington1912 · Whitney Museum of American Art
39
Célébration Italo-Américaine, Washington Square1912 · Musée des Beaux-Arts de Boston
40
La jeune fille à la cape noire1897 · Musée d’Art de Fort Lauderdale (NSU)
41
The Seine1895
42
The NIght after San Juan1898
43
Bal Bullier1895
44
Sailing Boats - Paris1895
45
Circus Parade1895
46
Sailboats, Luxembourg Gardens1895
47
Outdoor Theater, Paris1895
48
Philadelphia Landscape1893 · Musée d’Art de Fort Lauderdale (NSU)
49
Outside the Guttenberg Race Track1897 · Musée d’Art de Fort Lauderdale (NSU)
50
Factory Scene1895
51
Girl with White Shawl Collar1894 · Musée d’Art de Fort Lauderdale (NSU)
52
Fleurs dans un pichet de Quimper1930 · Musée d’Art de Fort Lauderdale (NSU)
53
Graft1903
54
Dancer in a pink dress1902
55
Cap Noir - Saint Pierre1903 · Minneapolis Institute of Art
56
Seated Actress with Mirror1903
57
Dancer in Pink Dress1902 · Musée d’Art de Fort Lauderdale (NSU)
58
Scene on the Lower East Side1905
59
The Ermine Muff1903 · Yale University Art Gallery
60
Girl with Zither1900
61
Central Park, Winter1905 · Metropolitan Museum of Art
62
Early Spring, Washington Square1910 · Société historique de New York
63
UmbrellasSmithsonian American Art Museum
64
Patriots in the Making1907
65
Château-Thierry1906
66
Breezy Day Tugboats New York Harbor1910
67
Château-Thierry (study)1906
68
The artist's wife and son1911
69
Afternoon at Coney Island1907 · Metropolitan Museum of Art
70
In the Buen Retiro1906
71
Flying Kites, Montmartre (study)1906 · Musée d’Art de Fort Lauderdale (NSU)
72
Café de la Paix1906
73
Twenty-Three Fifth Avenue, Interior1910
74
Coney Island1910
75
In the Luxembourg Gardens1906 · National Gallery of Art
76
For the Championship of the Back-Lot League (also known as A Football Game)1911
77
Washington Square1911
78
Girl with Green Apples1911
79
Ira on a Rocket1907
80
Roller Skating Rink1906
81
Descending from the Bus1910
82
Fille faisant du roller, Washington Square1912 · Brooklyn Museum
83
Jetties at Bellport1912 · Buffalo AKG Art Museum
84
Bathers at Bellport1912 · The Phillips Collection
85
Winter, Washington Square Park1912
86
Beach side1913
87
Café Lafayette (Portrait of Kay Laurel)1914
88
Sledding, Central Park1912 · Musée d’Art de Fort Lauderdale (NSU)
89
Bathing at Bellport, Long Island1912
90
Girl in Black and White1914
91
Bathers at Play, Study 21914
92
Lenna Painting1918
93
The Bandstand1919
94
Garden in Hartford1918
95
Lenna Painting (The Artist's Daughter)1918 · Museum of Art Fort Lauderdale
96
Beach Scene, New London1918
97
The Artist's Wife Knitting1920
98
Lenna Resting1920
99
Beach Scene1925 · Smithsonian American Art Museum
100
Nude in green chair1926
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de William James Glackens | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Musée d’Art de Fort Lauderdale (NSU) |
Fort Lauderdale | 33 | Au Luxembourg, Lenna à un an, Portrait de Charles FitzGerald |
 Museum of Art Fort Lauderdale |
Broward County | 6 | Hindu Figure, Untitled, Children Roller Skating |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | La Visite, L'étang aux cygnes, Bellport, Long Island, Central Park, Winter |
 The Barnes Foundation |
Philadelphie | 6 | La jeune fille en robe rouge épinglant son chapeau, La jeune fille au chapeau fleuri, La Jeune Fille au Turban Vert |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 3 | The Purple Dress, Umbrellas, Beach Scene |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | Groupe familial, In the Luxembourg Gardens |
 National Portrait Gallery |
Washington, D.C. | 2 | George Benjamin Luks, Walter Hampden |
 Brooklyn Museum |
New York City | 4 | Fille faisant du roller, Washington Square |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Contempler « Au Luxembourg » de William James Glackens, c'est s'immerger directement dans un instant baigné de soleil, reflet des loisirs parisiens de la fin du XIXe siècle. Ce tableau transcende la simple représentation d'un parc ; il est une immersion dans l'essence même de la joie de vivre. La scène palpite de l'énergie tranquille d'une humanité savourant un après-midi parfait et sans hâte. Glackens capture avec maestria la qualité…
L'œuvre intitulée La Visite est un dessin en noir et blanc réalisé par l'artiste William James Glackens. Cette pièce spécifique a été produite vers 1900. L'œuvre se présente sous la forme d'un dessin au graphite sur papier, utilisant une vaste gamme de tons gris pour définir les sujets et leur environnement.
Une femme est assise, sereine, dans un fauteuil, sa présence emplissant l'espace d'une énergie calme et constante. Elle porte un bonnet vert saisissant qui accroche la lumière, contrastant avec les tons sombres et austères de ses vêtements. Une écharpe enveloppe son cou, ajoutant une couche de texture à sa silhouette. Dans sa main, elle tient un sac rose, une petite touche de couleur qui attire le regard au milieu des…
Study for Dream Ride by William James Glackens, created about 1923, centers on a single figure mounted upon a horse. The rider is dressed in a red garment and sits atop a light-colored horse. This central subject is positioned within a landscape that transitions from the immediate foreground into a distant background of blue mountains and water. The arrangement of these elements creates a sense of movement through the terrain.
Les joueurs de quilles, La Ciotat est une œuvre de l'artiste américain William James Glackens. Peinte aux alentours de 1930, cette toile capture un instantané de vie à La Ciotat, en France.
Le Bonnet Vert (1913). Groupe familial (1911) et Au Luxembourg (1896) suivent.
43 ans : Le Bonnet Vert date de 1913, et William James Glackens est né(e) en 1870.
Le Bonnet Vert, Groupe familial, Au Luxembourg, Les joueurs de quilles, La Ciotat, Lenna à un an, George Benjamin Luks, La Visite, Portrait de Charles FitzGerald, Un jeune docteur, surtout pendant la pousse de sa première barbe, est invariablement un amateur de musique et The Purple Dress. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 204 œuvres de William James Glackens, datées de 1893 à 1935.
Principalement dans Musée d’Art de Fort Lauderdale (NSU) (Fort Lauderdale), Museum of Art Fort Lauderdale (Broward County) et Metropolitan Museum of Art (New York). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1910s : 42 des 100 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Le Bonnet Vert.
Sur cette page, la plus ancienne date de Philadelphia Landscape (1893) et la plus récente de Soda Fountain (1935).
Gardens and parks (6), Portrait (5) et American art (5), à travers les 100 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 18 des 100 œuvres de cette page.
École de l'ashcan, à en juger par les originaux de cette page.
Au Luxembourg, Lenna à un an et Portrait de Charles FitzGerald : le Musée d’Art de Fort Lauderdale (NSU), Fort Lauderdale détient 17 des œuvres de cette page.
Né à Philadelphie, en Pennsylvanie, en 1870, William James Glackens a découvert un monde façonné par la labeur constant de ses parents, Elizabeth Finn Glackens et Samuel Glackens, ce dernier étant employé de la Pennsylvania Railroad. Une inclination artistique semblait couler dans les veines de la famille ; son frère aîné, Louis, né en 1866, trouverait d'ailleurs sa propre voie en tant qu'illustrateur. Le jeune Glackens a entamé son éducation formelle à la Central High School, une institution réputée pour la rigueur de son programme artistique, laquelle a posé les fondations de son regard naissant.
Sa formation académique l'a ensuite mené des salles de classe à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. C'est là qu'il est placé sous la tutelle de Thomas Anshutz, un réaliste dont l'influence a grandement contribué à orienter ses premières œuvres. Cette période d'étude fut essentielle pour affiner les compétences techniques qui allaient plus tard définir son approche du paysage urbain. Glackens ne se contentait pas d'observer le monde ; il a appris, par une pratique disciplinée, à traduire le mouvement et la rudesse de la vie métropolitaine sur la toile.
William James Glackens s'est imposé comme un pionnier de l'Ashcan School, un mouvement qui cherchait à dépouiller l'art traditionnel de ses vernis polis pour révéler la rudesse de l'existence métropolitaine. Ses premières œuvres se concentraient sur les réalités brutes du New York et du Paris d'avant la Première Guerre mondiale, s'exprimant souvent à travers des scènes de rue aux teintes sombres qui capturaient le pouls même de la vie urbaine. Il utilisait des couleurs audacieuses et des coups de pinceau expressifs pour rendre le mouvement de la cité, trouvant une beauté singulière dans les activités banales de la foule. Ses compositions gravitaient souvent autour de l'énergie de la rue, dépeignant les rythmes quotidiens des individus naviguant dans le paysage urbain.
Au fil de sa carrière, sa palette a connu une transformation profonde. Les tons sombres et pesants de son premier réalisme ont cédé la place à une approche plus lumineuse et éclatante. Ce changement reflétait un intérêt croissant pour la touche plus légère de Renoir, déplaçant son attention vers les natures mortes, les scènes d'atelier et les paysages. Si sa réputation initiale s'est bâtie sur les ombres de la ville, ses dernières années ont témoigné d'une maîtrise de la lumière et d'une préférence pour des sujets plus délicats. Il est resté tout aussi habile pour capturer la quiétude d'un paysage ou le caractère spécifique d'un portrait, équilibrant l'intensité de ses scènes urbaines avec une sensibilité plus nuancée et colorée.
La vie professionnelle de William James Glackens s'est enracinée dans l'énergie bouillonnante de la presse urbaine. Avant de s'imposer pleinement dans le monde des beaux-arts, il a exercé en tant qu'illustrateur de presse, trouvant un emploi stable au sein du Philadelphia Record. Cette immersion précoce dans l'univers effréné du journalisme lui a permis d'observer de ses propres yeux les mutations du paysage social de la ville. Ses compétences d'illustrateur se sont progressivement étendues pour inclure des collaborations avec divers magazines, tant à Philadelphie qu'à New York, jetant ainsi les bases pratiques de ses explorations ultérieures de la vie métropolitaine.
À mesure que son regard se tournait vers la peinture, il est devenu une figure centrale de la scène artistique américaine du début du XXe siècle. Membre du groupe « The Eight », il faisait partie de ces artistes qui cherchaient à défier les canons esthétiques prédominants de l'époque. Par cette association et son engagement au sein de l'École Ashcan, il a contribué à définir une nouvelle direction pour le réalisme américain. Son œuvre s'est détournée des sujets idéalisés pour se concentrer sur les réalités brutes de la rue. Cette période de sa carrière a été marquée par une transition fascinante, passant des représentations sombres et rugueuses de la vie urbaine à un style reflétant une perspective plus vaste et colorée, nourrie par ses voyages et ses observations du monde.
Le pinceau de William James Glackens a su capturer les humeurs changeantes du paysage urbain, évoluant des textures brutes de la vie citadine vers des scènes domestiques plus sereines. Son œuvre de 1905, Central Park in Winter, dépeint une scène hivernale de New York où des individus se rassemblent sur des bancs ou se reposent au sol, accompagnés d'un chien et d'un cheval au loin. Cette période de sa création se concentrait souvent sur le mouvement des rues, comme en témoigne The Green Car, peinte en 1910. De telles pièces reflétaient l'énergie d'un environnement métropolitain en pleine mutation.
À mesure que son style évoluait, ses sujets se sont tournés vers des représentations plus intimistes. La Villette, créée en 1895, demeure un exemple significatif du style du Nouveau Réalisme, présentant une rue animée de la ville la nuit, où un train passe sous un pont. Plus tard, son attention s'est déplacée vers la quiétude de la famille et de la nature. En 1919, il a produit Home in New Hampshire, une scène de famille dans un jardin encadrée par un grand arbre. En 1922, son travail incluait des portraits tels que Lenna with Rabbit Hound, qui mettait l'accent sur la relation entre une jeune fille et son animal de compagnie.
Sa capacité à distiller l'essence de l'existence urbaine est peut-être plus évidente dans The Shoppers, une œuvre qui demeure centrale dans son corpus artistique. Cette pièce capture le mouvement et le caractère de la vie citadine avec une précision qui a défini sa contribution au réalisme américain.
William James Glackens a contribué à définir l'orientation du réalisme américain en devenant l'un des fondateurs de l'École Ashcan. Ce mouvement s'efforçait de dépouiller l'art de ses vernis polis et idéalisés, propres aux époques précédentes, pour choisir plutôt de documenter les réalités brutes de la vie métropolitaine. En tournant le regard du peintre vers la rudesse et le mouvement de la cité, il a aidé à déplacer le centre de gravité de l'art américain vers les expériences tangibles de l'ère moderne.
Son influence s'est étendue bien au-delà de la toile, touchant aux fondements mêmes des institutions artistiques américaines. Il joua un rôle déterminant en accompagnant Albert C. Barnes dans l'acquisition de peintures européennes, un processus qui a permis de constituer le noyau de la Fondation Barnes à Philadelphie. Cette collection est devenue, depuis lors, une pierre angulaire de l'histoire de l'art américain, assurant une place permanente à des œuvres majeures dans la conscience nationale.
La présence de William James Glackens dans la sphère publique demeure palpable à travers plusieurs collections prestigieuses réparties aux États-Unis. À New York, le Metropolitan Museum of Art abrite sa magistrale représentation de Central Park in Winter. Son engagement passionné pour le paysage urbain trouve également un écho au sein du Carnegie Museum of Art aux États-Unis, où est conservée l'œuvre La Villette.
Le Museum of Art de Fort Lauderdale entretient, quant à lui, une sélection remarquable de sa production artistique. Les visiteurs de cette institution peuvent y découvrir Girl in Black Cape ainsi que Lenna with Rabbit Hound. Ces œuvres témoignent de la diversité des sujets qu'il a explorés tout au long de sa carrière, oscillant avec brio entre les scènes de rue vibrantes et l'intimité de ses portraits.
Pour ceux qui souhaitent contempler ses dépections magistrales de la vie urbaine, l'œuvre The Shoppers est disponible via la collection Nouveau Réalisme sur OriginalUniqueArt.com.
