Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 224 œuvres de Vilhelm Hammershøi dans notre catalogue
En bref
Intérieur, Strandgade 30 (1909) est la peinture de Vilhelm Hammershøi qui attire le plus les regards. Ensuite, le regard se porte sur Montague Street à Londres (1906) et Figure d'une femme (1888). Parmi les 224 œuvres de Vilhelm Hammershøi dans notre catalogue, voici les 100 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.
Un chef-d'œuvre de l'art danois Vilhelm Hammershøi, avec son œuvre « Intérieur, Strandgade 30 », nous offre une huile sur panneau absolument captivante, qui incarne l'essence même de l' art danois du début du XXe siècle. Créé en 1909, ce chef-d'œuvre témoigne de la capacité unique de Hammershøi à saisir la beauté tranquille de la vie quotidienne. La toile est une représentation en noir et blanc d'une femme assise sur…
Rencontrer Montague Street à Londres de Vilhelm Hammershøi, c'est franchir le seuil d'un royaume où le temps lui-même semble s'être arrêté, suspendu dans un équilibre délicat entre la réalité et le rêve. Créée en 1906, cette exquise huile sur panneau s'offre comme une méditation profonde sur la beauté de l'immobilité. La scène présente une rue londonienne déserte, dépouillée de l'énergie frénétique habituellement associée à la vie urbaine. Au lieu de…
Dans cette huile sur toile de 1888, nous découvrons Figure d'une femme, un portrait empreint de sérénité réalisé par l'artiste danois Vilhelm (Hammershøi)Hammershoi. L'œuvre capture une figure féminine solitaire, présentée dans un instant d'immobilité qui semble presque suspendu dans le temps. Il s'agit d'une étude de la présence et de la domesticité, rendue avec une retenue qui définit l'approche de l'artiste envers la forme humaine.
Contempler Intérieur avec le chevalet de l'artiste de Vilhelm Hammershøi, ce n'est pas simplement observer une pièce ; c'est s'évanouir dans un état de silence profond, presque sacré. Cette huile sur toile, datant de 1910, capture l'essence de la vie domestique danoise de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, tout en l'élevant bien au-delà de la simple peinture de genre. Hammershøi possédait un don inégalé pour…
Dans cette composition de 1901, une simple pièce devient le théâtre du recueillement. Une femme est assise à un bureau, sa silhouette partiellement illuminée par un doux halo de lumière filtrant à travers une fenêtre située derrière elle. L'espace est défini par une palette feutrée de tons crème, de bruns et de verts pâles, créant une atmosphère d'un silence profond. À ses côtés, une chaise vide repose dans l'ombre, tandis…
Contempler la représentation de l'église Saint-Pierre à Copenhague par Vilhelm Hammershøi, ce n'est pas seulement observer une architecture ; c'est pénétrer dans un espace feutré et contemplatif, suspendu hors de la précipitation de la vie moderne. Peinte en 1906, cette huile sur toile capture l'esprit durable de l'artisanat danois, mêlé à un sentiment de calme presque éthéré. La composition attire immédiatement le regard vers le haut, suivant l'élan vertical du…
Clair de lune, Strandgade 30 émerge de la toile comme une méditation silencieuse sur un monde privé. Peinte par Vilhelm Hammershøi, cette huile sur toile capture l'intérieur dépouillé de l'appartement même de l'artiste à Copenhague. La scène s'ouvre sur une loggia vitrée, où la lueur pâle de la lune commence à s'installer dans la pièce. C'est un espace défini par son immobilité et les tons feutrés d'une vie domestique vécue…
Dans cette huile sur panneau de 1907, une femme nommée Ida Hammershøi est assise à une table, sa silhouette légèrement décentrée. Elle est saisie dans un instant d'immobilité, tenant une tasse et une cuillère tout en fixant l'horizon. Un tissu blanc recouvre la table, offrant un contraste lumineux aux tons sourds de l'espace environnant. L'arrière-plan demeure largement indéfini, composé d'ombres sombres et fuyantes qui concentrent toute l'attention sur le sujet.…
Une immobilité s'installe dans la pièce, un silence si lourd qu'il semble tangible. À travers une grande fenêtre à petits bois, des rayons de lumière hivernale percent l'obscurité, traversant l'espace en diagonale. Dans ces faisceaux, de minuscules particules de poussière dansent selon un mouvement lent et rythmé, visibles seulement parce que la lumière les accroche dans leur descente. La pièce elle-même semble suspendue dans le temps, un intérieur vide dans…
Dans la quiétude de l'année 1888, Vilhelm Hammershøi capture un instant d'immobilité domestique dans son œuvre, Jeune fille cousant. Anna Hammershoi, la sœur de l'artiste. La scène est centrée sur Anna Hammershøi, la sœur de l'artiste, qui vécut de 1866 à 1955. Elle est assise, absorbée par sa tâche, sa présence emplissant l'espace d'un sentiment de labeur privé et concentré. Il émane de sa concentration une certaine gravité, un calme…
Du British Museum, hiver1906
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Quatre pièces, intérieur de la maison de l'artiste, Strandgade 251914 · Ordrupgaard
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Lumière du soleil dans le salon III1903 · Nationalmuseum
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Un relief grec au Louvre1891 · Ny Carlsberg Glyptotek
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Intérieur galerie Tate1899 · National Gallery
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Sans titre (566)
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Modèle féminin nu1884 · Statens Museum for Kunst
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Portrait d'une jeune femme, la sœur de l'artiste, Anna Hammershoi1885 · Collection Hirschsprung
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Frederikke Hammershøi, la mère de l'artiste1886
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La peintre Elisabeth Wandel1890 · Statens Museum for Kunst
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Ida Ilsted, la fiancée de l'artiste1890 · Statens Museum for Kunst
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Soirée dans le salon. La mère et la femme de l'artiste1891 · Statens Museum for Kunst
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L'historien de l'art Karl Madsen, plus tard directeur du Statens Museum for Kunst1890 · Statens Museum for Kunst
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Le peintre Kristian Zahrtmann1889 · Statens Museum for Kunst
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Ida Ilsted, la femme de l'artiste1890 · Nationalmuseum
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Une vieille femme1886 · Collection Hirschsprung
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Frederikke Amalie Hammershøi, née Rentzmann, la mère de l'artiste1894 · Statens Museum for Kunst
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Portrait de Mme Thora Bendix (Anne Victoria, née Sundberg)1896 · Statens Museum for Kunst
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Le compositeur Fini Henriques1896 · Statens Museum for Kunst
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Le peintre Svend Hammershøi, le frère de l'artiste1897 · Statens Museum for Kunst
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La femme de l'artiste, Ida Hammershøi, née Ilsted1894 · Statens Museum for Kunst
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Vilhelm Hammershøi1895
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Intérieur avec vue sur une galerie extérieure1903
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Ida in an Interior with Piano1901
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Portrait of Svend Hammershøi, the Artist´s Brother1901 · Statens Museum for Kunst
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Henry Madsen1904 · Statens Museum for Kunst
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J.F. Willumsen1901 · Statens Museum for Kunst
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Henry Madsen1904 · Statens Museum for Kunst
39
The Architect Thorvald Bindesbøll1904 · Statens Museum for Kunst
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A Room in the Artist’s Home in Strandgade, Copenhagen, with the Artist’s Wife1902 · Statens Museum for Kunst
41
Aften i stuen1904 · Statens Museum for Kunst
42
Interior with a Reading Lady1900 · Nationalmuseum
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A room. The corner of a room with walls painted grey-lilac, divided into panels.1903
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Le Collectionneur de pièces (étude)1904
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Intérieur avec Ida dans une chaise blanche1900
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Interior with the Artist's Wife1910 · National Museum of Art, Architecture and Design
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Ida Hammershøi, the Artist's Wife, with a Teacup1907 · Statens Museum for Kunst
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Self-Portrait (1911)1911
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Interior with Ida Playing the Piano1910 · Musée National d'Art Occidental
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Autoportrait à Spurveskjul1911 · Metropolitan Museum of Art
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Open Doors (also known as White Doors)1905
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Intérieur, Strandgade 251915
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Intérieur avec la mère et la sœur de l'artiste1889 · Nationalmuseum
54
Intérieur, Bredgade1911
55
Intérieur1899 · Tate Gallery
56
Interior, Strandgade 30 - Vilhelm Hammershøi2026
57
Self-Portrait1890 · Statens Museum for Kunst
58
Paysage dans la neige1895 · Collection Hirschsprung
59
Lumière du soleil dans le salon (Solskin i dagligstuen)1910 · Musée des beaux-arts du Canada
60
Three Young Women1895
61
Portrait of Ida, the Artist1898 · Galerie Nationale de Danemark
62
Interior. Strandgade 301906 · Tate Gallery
63
View of Refsnæs1900
64
Intérieur avec une femme à une table de couture1897 · Nasjonalgalleriet
65
Young Girl Pouring Tea - the Artist's Sister.1884
66
Study showing the back of a boy.1884
67
Study of Standing Woman, Seen from Behind1884
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The Farm1883
69
Landscape with Barn1883
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Study drawing of plaster cast of ancient Greek Aphrodite, toss from c. 500 BC1880
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Bedroom (Interior)1890
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View from Frederiksholms Kanal, Copenhagen.1892
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Landscape on the Island of Falster1891 · Statens Museum for Kunst
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View of Jægersborg Allé. Gentofte, North of Copenhagen1892 · Statens Museum for Kunst
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Dagligstuen på Frederiksberg Allé1887 · Statens Museum for Kunst
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Rainy summer landscape from Virum near Frederiksdal.1888
77
View of Christiansborg Castle, Late Autumn1890 · Statens Museum for Kunst
78
Interior with Ida in a White Chair1890 · Ordrupgaard
79
Portrait of Ida Ilsted, Later the Artist's Wife1890 · Statens Museum for Kunst
80
Self-Portrait1891
81
Interior in Louis Seize style. From the artist's home. Rahbeks Allé1897 · Collection Hirschsprung
82
Karen Bramsen1898
83
Interior1893
84
Interior wit a Young Man Reading1898 · Collection Hirschsprung
85
Interior1898 · Nationalmuseum
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Cello Player1893
87
Two Figures, The Artist and His Wife1898
88
Figures by the Window1895
89
Artemis1894 · Galerie Nationale de Danemark
90
White Doors, Strandgade 301899 · Ordrupgaard
91
Sunny Parlor.1901 · Alte Nationalgalerie
92
The Coin Collector1904 · National Museum of Art, Architecture and Design
93
Forstudie til "Solregn. Gentofte Sø"1903 · Statens Museum for Kunst
94
Five Portraits. Study for painting in Thielska Galleriet, Stockholm1901 · Statens Museum for Kunst
95
Interior with the artist's wife seen from behind.1901
96
Interior with the artist's wife Ida in their home at Strandgade 30.1905
97
Dunkebakke, Frederiksværk1904
98
Interior, Strandgade 301899
99
Interior with Punchbowl1904
100
Interior, Frederiksberg Allé1900
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Vilhelm Hammershøi | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 42 | Figure d'une femme, Intérieur avec le chevalet de l'artiste, Intérieur de Strandgade avec la lumière du soleil sur le sol |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 7 | Lumière du soleil dans le salon III, Ida Ilsted, la femme de l'artiste, Interior with a Reading Lady |
 Collection Hirschsprung |
Copenhague | 5 | Portrait d'une jeune femme, la sœur de l'artiste, Anna Hammershoi, Une vieille femme, Paysage dans la neige |
 Ordrupgaard |
Gentofte | 5 | Rayons de soleil (également connu sous le nom de Lumière du soleil. Poussières dansant dans les rayons de soleil), Quatre pièces, intérieur de la maison de l'artiste, Strandgade 25, Interior with Ida in a White Chair |
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 3 | Interior with the Artist's Wife, The Coin Collector |
 Galerie Nationale de Danemark |
Copenhague | 3 | Portrait of Ida, the Artist, Artemis |
 Ny Carlsberg Glyptotek |
Copenhague | 2 | Montague Street à Londres, Un relief grec au Louvre |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Clair de lune, Strandgade 30, Autoportrait à Spurveskjul |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Dans cette huile sur toile de 1888, nous découvrons Figure d'une femme, un portrait empreint de sérénité réalisé par l'artiste danois Vilhelm (Hammershøi)Hammershoi. L'œuvre capture une figure féminine solitaire, présentée dans un instant d'immobilité qui semble presque suspendu dans le temps. Il s'agit d'une étude de la présence et de la domesticité, rendue avec une retenue qui définit l'approche de l'artiste envers la forme humaine.
Dans les couloirs feutrés de l'histoire de l'art, peu d'œuvres possèdent la capacité de suspendre le regard du spectateur par une immobilité aussi profonde que celle de l'œuvre de Vilhelm Hammershøi, « Un relief grec au Louvre ». Achevé en 1891, cette huile sur toile est bien plus qu'une simple représentation de visiteurs de musée ; c'est une invitation dans un royaume d'introspection silencieuse. Le tableau présente trois femmes positionnées…
Un chef-d'œuvre de l'art danois Vilhelm Hammershøi, avec son œuvre « Intérieur, Strandgade 30 », nous offre une huile sur panneau absolument captivante, qui incarne l'essence même de l' art danois du début du XXe siècle. Créé en 1909, ce chef-d'œuvre témoigne de la capacité unique de Hammershøi à saisir la beauté tranquille de la vie quotidienne. La toile est une représentation en noir et blanc d'une femme assise sur…
Contempler Intérieur avec le chevalet de l'artiste de Vilhelm Hammershøi, ce n'est pas simplement observer une pièce ; c'est s'évanouir dans un état de silence profond, presque sacré. Cette huile sur toile, datant de 1910, capture l'essence de la vie domestique danoise de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, tout en l'élevant bien au-delà de la simple peinture de genre. Hammershøi possédait un don inégalé pour…
Intérieur, Strandgade 30 (1909). Montague Street à Londres (1906) et Figure d'une femme (1888) suivent.
45 ans : Intérieur, Strandgade 30 date de 1909, et Vilhelm Hammershøi est né(e) en 1864.
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Notre catalogue comprend 224 œuvres de Vilhelm Hammershøi, datées de 1880 à 1915.
Principalement dans Statens Museum for Kunst (Copenhague), Nationalmuseum (Stockholm) et Collection Hirschsprung (Copenhague). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1890s : 38 des 100 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Un relief grec au Louvre.
Sur cette page, la plus ancienne date de Study drawing of plaster cast of ancient Greek Aphrodite, toss from c. 500 BC (1880) et la plus récente de Intérieur, Strandgade 25 (1915).
Femme (17), Portrait (15) et Intérieur (13), à travers les 100 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 33 des 100 œuvres de cette page.
Symbolisme, à en juger par les originaux de cette page.
Figure d'une femme, Intérieur avec le chevalet de l'artiste et Intérieur de Strandgade avec la lumière du soleil sur le sol : le Statens Museum for Kunst, Copenhague détient 31 des œuvres de cette page.
Se tenir devant une peinture de Vilhelm Hammershøi, c'est franchir un seuil pour pénétrer dans un royaume suspendu entre le souvenir et le rêve. Son œuvre possède un silence presque palpable, une quiétude qui semble absorber le bruit du monde moderne. Né à Copenhague en 1864, ce maître danois a développé un langage visuel si distinct, si profondément atmosphérique, qu'il continue de captiver collectionneurs et critiques aujourd'hui. Les toiles de Hammershøi ne sont pas de simples représentations de pièces ou de figures ; ce sont des méditations sur l'absence, la lumière et le passage délicat du temps.
Sa jeunesse est enracinée dans le milieu culturel de Copenhague à la fin du XIXe siècle, une période fertile en effervescence artistique. Bien qu'il ait navigué dans les courants de l'art académique, sa véritable vocation résidait dans la capture de moments d'introspection profonde. Son dévouement aux espaces intérieurs est devenu légendaire, transformant des décors domestiques en grandes scènes pour le drame psychologique. Les tons sourds—les gris doux, les crèmes pâles, le murmure d'ocre poussiéreux—sont des marques de fabrique qui définissent sa signature visuelle unique.
Le génie technique sous-tendant les scènes apparemment simples de Hammershøi n'est rien de moins que magistral. Il possédait une capacité inégalée à rendre la lumière non pas comme un simple éclairage, mais comme un élément atmosphérique tangible en soi. Dans ses représentations de longs couloirs vides ou de salons peu meublés, la qualité de la lumière semble émaner de l'intérieur même de la peinture, suggérant des sources invisibles et des récits inouïs. Cette préoccupation pour l'atmosphère a élevé son œuvre au-delà du simple genre pictural ; elle est devenue une exploration de l'humeur.
Ses compositions présentent souvent des perspectives en retrait, entraînant le spectateur profondément dans l'espace peint, pour que cette profondeur se dissolve finalement dans un voile doux et ambigu. Qu'il dépeigne des figures solitaires—souvent voilées ou vues de dos—ou simplement des volumes architecturaux vides, le sentiment d'enfermement et de contemplation tranquille est accablant. C'est dans cette gestion minutieuse de l'espace négatif que réside son génie ; le vide lui-même devient le sujet le plus éloquent.
L'art de Hammershøi a toujours été profondément entrelacé avec les courants symbolistes, même s'il n'a jamais adhéré au dogme du mouvement. Ses peintures invitent les spectateurs dans un espace d'ambiguïté. Les figures, lorsqu'elles sont présentes, semblent souvent détachées de leur environnement ou perdues dans leurs pensées, suggérant une vie intérieure bien plus riche que ce que le canevas dépeint. Il y a un sentiment omniprésent de beauté mélancolique—une aspiration sublime qui parle d'expériences humaines universelles : la solitude, le souvenir et le passage du temps.
Certains universitaires ont interprété son œuvre comme un journal visuel de son propre paysage émotionnel, une retraite dans l'environnement contrôlé de l'art lorsque le monde extérieur s'est avéré trop bruyant ou complexe. La répétition des motifs—le rideau, la chaise vide, la vue lointaine par la fenêtre—confère à son œuvre une qualité rituelle, suggérant que ces moments de calme étaient des ancrages nécessaires contre le flux de l'existence.
Bien qu'il soit décédé relativement jeune en 1916, l'influence de Vilhelm Hammershøi s'est avérée remarquablement durable. Son engagement envers la retenue et la subtilité tonale a fourni un contrepoint crucial aux palettes plus audacieuses émergeant d'autres mouvements contemporains. Son œuvre a résonné profondément avec les sensibilités modernes qui valorisaient l'introspection plutôt que le récit manifeste.
Aujourd'hui, ses peintures sont recherchées pour leur capacité à transformer tout espace qu'elles habitent. Elles ne crient pas ; elles murmurent des vérités profondes sur la beauté trouvée dans la retenue. Apprécier Hammershøi, c'est accepter la poésie de l'indicible, trouver la grandeur dans les tons sourds, et se permettre d'être momentanément perdu dans le silence exquis et enveloppant de ses mondes peints.
