Mis à jour en octobre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 56 œuvres de Sassetta dans notre catalogue
En bref
Madone de l'Humilité (1432) est la peinture de Sassetta qui attire le plus les regards ; l'original appartient au Musées d'État de Berlin, Berlin. Ensuite, le regard se porte sur Vierge à l'Enfant et quatre saints (détail) (1435) et Saint François et le pauvre chevalier, et la vision de François (1437). Parmi les 56 œuvres de Sassetta dans notre catalogue, voici les 56 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.
Dans la quiétude sacrée du début du XVe siècle, peu d'images capturent l'intimité profonde du divin avec autant de grâce que la Madone de l'Humilité de Sassetta. Peint vers 1432, ce chef-d'œuvre offre une fenêtre époustouflante sur une période où l'éthéré rencontre le terrestre. La composition se concentre sur la Vierge Marie, non pas assise sur un trône d'or lointain, mais nichée dans une posture d'une profonde humilité qui définit…
Le panneau intitulé Saint François et le pauvre chevalier, et la vision de François émane de la main de l'artiste Sassetta. Créée vers 1437, cette œuvre constitue la première de huit peintures distinctes qui formaient autrefois le revers d'un grand retable richement coloré et élaboré. Elle appartient au grand retable San Sepolcro, un ensemble significatif d' imagerie dévotionnelle.
Cette œuvre, intitulée Les Funérailles de Saint François et la Vérification des Stigmates, a été réalisée par l'artiste Sassetta (Stefano Di Giovanni) entre 1437 et 1444. Ce panneau fait office de mouvement final au sein d'un vaste cycle narratif, constituant la huitième et ultime scène d'une série de huit représentations retraçant la vie de Saint François.
est une peinture à la tempera poignante et empreinte de spiritualité, issue de la Première Renaissance. La composition dépeint la scène biblique de l'agonie du Christ au jardin de Gethsémané, se détachant sur un ciel nocturne sombre et parsemé d'étoiles, ainsi que sur un paysage de collines ondulantes et d'un sentier sinueux. Au premier plan, plusieurs apôtres sont représentés dans divers états de sommeil profond, leurs corps affaissés et leurs…
L'œuvre intitulée Saint François devant le Sultan est une création de l'artiste Sassetta. Elle est née dans l'atelier entre 1437 et 1444. Ce panneau fut initialement conçu comme l'élément du Retable de San Sepolcro, une structure vaste et complexe commandée pour les Franciscains de Borgo Sansepolcro, en Italie. La pièce faisait partie d'un polyptyque à double face, un agencement structurel qui permettait au récit sacré de se déployer sur les…
Dans cette œuvre intitulée Saint Jean l'Évangéliste de Sassetta, une figure unique et allongée commande tout l'espace vertical. Le saint occupe le centre du panneau, sa présence exerçant une lourde gravité spirituelle qui ancre le regard du spectateur. Il se tient sur un petit sol rocheux orné de motifs complexes, une scène modeste pour une figure aussi monumentale. Le saint tient un livre et un stylet, les outils de sa…
L'air semble pesant, chargé de l'odeur de la fumée de bois et du poids d'une foule rassemblée. Dans cette œuvre à la tempera datant de 1423, une exécution publique se déploie sous un ciel bleu profond, encadré par les douces collines ondulantes du paysage italien. Au cœur du chaos, une silhouette est liée à un poteau, consumée par des flammes orange vif qui lèchent vers le haut, contrastant avec les…
Cette tempera sur panneau de peuplier, datant d'environ 1435, présente la figure solitaire de Sainte Marguerite se détachant sur un fond d'or miroitant. La composition, verticale et centrée, accentue un sentiment d'immobilité et de concentration spirituelle. Elle est drapée dans un manteau sombre et pesant sur une tunique cramoisie profonde, la tête inclinée avec une expression douce et sereine. À ses pieds, une créature sombre, semblable à un dragon, est…
Dans cette composition verticale, Sassetta présente Sainte Apolline sous la forme d'une figure unique et centrée. La sainte est mise en scène devant un fond d'or plat et décoratif qui souligne sa présence par un sentiment d'immobilité divine. Son expression demeure calme et contemplative, une quiétude qui contraste avec le symbolisme puissant de ses attributs. Elle tient les pinces utilisées lors de son martyre, un détail spécifique qui l'identifie au…
Saint Nicolas de Bari1430
12
Retable de la Madone des Neiges1432
13
St Anthony the Hermit Tortured by the Devils1423
14
L'Extase de Saint François (détail)1437 · Villa I Tatti
15
The Procession to Calvary1441 · Detroit Institute of Arts
16
The Betrayal of Christ1437 · Detroit Institute of Arts
17
Madonna of Humility1437 · National Gallery of Art
18
St. Anthony of Padua1450
19
Madonna and Child with Angels1437
20
St Matthew1437 · Galerie du Palazzo Cini
21
Assumption of Mary with Angel Choirs1450 · Gemäldegalerie
22
Le Loup de Gubbio1450 · National Gallery
23
Vierge de l'Humilité1440 · Galerie du Palazzo Cini
24
Saint Thomas inspiré par la colombe du Saint-Esprit1423 · Musée des Beaux-Arts de Budapest
25
La Damnation de l'âme de l'avare de Citerna1437 · Musée du Louvre
26
The Ecstasy of St Francis1437 · Villa I Tatti
27
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost1423 · Musée des Beaux-Arts de Budapest
28
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Musée des Beaux-Arts de Budapest
29
Saint Thomas Inspiré par la Colombe du Saint Esprit (détail)1423 · Musée des Beaux-Arts de Budapest
30
Miracle of the Eucharist1423 · Le Musée Bowes
31
Death of the Heretic on the Bonfire1423 · National Gallery of Victoria
32
St Jerome (detail)1423 · Pinacoteca Nazionale
33
Founding of Santa Maria Maggiore1430
34
The mystical marriage of Saint Francis of Assisi1444
35
The Annunciation "1435 · Metropolitan Museum of Art
36
Virgin with Child and Four Saints (detail)1435 · Museo Diocesano
37
La Stigmatisation de Saint François1437 · National Gallery
38
The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence1437 · Musée du Louvre
39
Vierge à l'Enfant et quatre saints (détail)1435 · Museo Diocesano
40
La Vierge et l'Enfant avec des Saints1437 · Musée du Louvre
41
Le Bienheureux Ranieri libère les pauvres d'une prison à Florence1444 · Musée du Louvre
42
Saint Thomas devant la Croix1423 · Pinacothèque du Vatican
43
L'apparition en rêve du Bienheureux Raniero de Borgo San Sepolcro à un cardinal1444 · Musées d'État de Berlin
44
St. Francis Kneeling before Christ on the CrossCleveland Museum of Art
45
The Last Supper1423 · Pinacoteca Nazionale
46
St Anthony the Hermit Tortured by the Devils1423 · Pinacoteca Nazionale
47
Saint Thomas Inspiré par l'Oiseau Saint-Esprit (détail)1423 · Musée des Beaux-Arts de Budapest
48
Madonna and Child with AngelsMetropolitan Museum of Art
49
The Annunciation
50
La Rencontre de Saint Antoine et Saint PaulNational Gallery of Art
51
Le Voyage des Mages1435 · Metropolitan Museum of Art
52
Mariage de Saint François et Sainte Pauvresse1437 · Musée Condé
53
Saint François renonce à son père terrestre1437 · National Gallery
54
St. Anthony Beaten by Devils1423 · Pinacoteca Nazionale
55
Madone de l'Humilité avec quatre saints1435 · Museo Diocesano
56
La Vierge à l'Enfant avec des Saints1430 · Galerie des Offices
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musée | Ville | Œuvres de Sassetta | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londres | 6 | Saint François et le pauvre chevalier, et la vision de François, Les Funérailles de Saint François, Saint François devant le Sultan |
 Musée des Beaux-Arts de Budapest |
Budapest | 5 | Saint Thomas inspiré par la colombe du Saint-Esprit, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail) |
 Museo Diocesano |
Cortone | 4 | Vierge à l'Enfant et quatre saints (détail), Virgin with Child and Four Saints (detail), Vierge à l'Enfant et quatre saints (détail) |
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | Sainte Marguerite, Sainte Apolline, Madonna of Humility |
 Musée du Louvre |
Paris | 4 | La Damnation de l'âme de l'avare de Citerna, The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence, La Vierge et l'Enfant avec des Saints |
 Pinacoteca Nazionale |
Sienne | 4 | St Jerome (detail), The Last Supper, St Anthony the Hermit Tortured by the Devils |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 3 | L'Agonie dans le Jardin, The Procession to Calvary, The Betrayal of Christ |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | The Annunciation ", Madonna and Child with Angels, Le Voyage des Mages |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Dans cette œuvre intitulée Saint Jean l'Évangéliste de Sassetta, une figure unique et allongée commande tout l'espace vertical. Le saint occupe le centre du panneau, sa présence exerçant une lourde gravité spirituelle qui ancre le regard du spectateur. Il se tient sur un petit sol rocheux orné de motifs complexes, une scène modeste pour une figure aussi monumentale. Le saint tient un livre et un stylet, les outils de sa…
L'air semble pesant, chargé de l'odeur de la fumée de bois et du poids d'une foule rassemblée. Dans cette œuvre à la tempera datant de 1423, une exécution publique se déploie sous un ciel bleu profond, encadré par les douces collines ondulantes du paysage italien. Au cœur du chaos, une silhouette est liée à un poteau, consumée par des flammes orange vif qui lèchent vers le haut, contrastant avec les…
Dans la quiétude sacrée du début du XVe siècle, peu d'images capturent l'intimité profonde du divin avec autant de grâce que la Madone de l'Humilité de Sassetta. Peint vers 1432, ce chef-d'œuvre offre une fenêtre époustouflante sur une période où l'éthéré rencontre le terrestre. La composition se concentre sur la Vierge Marie, non pas assise sur un trône d'or lointain, mais nichée dans une posture d'une profonde humilité qui définit…
Cette œuvre, intitulée Les Funérailles de Saint François et la Vérification des Stigmates, a été réalisée par l'artiste Sassetta (Stefano Di Giovanni) entre 1437 et 1444. Ce panneau fait office de mouvement final au sein d'un vaste cycle narratif, constituant la huitième et ultime scène d'une série de huit représentations retraçant la vie de Saint François.
L'œuvre intitulée Saint François devant le Sultan est une création de l'artiste Sassetta. Elle est née dans l'atelier entre 1437 et 1444. Ce panneau fut initialement conçu comme l'élément du Retable de San Sepolcro, une structure vaste et complexe commandée pour les Franciscains de Borgo Sansepolcro, en Italie. La pièce faisait partie d'un polyptyque à double face, un agencement structurel qui permettait au récit sacré de se déployer sur les…
Madone de l'Humilité (1432), Musées d'État de Berlin, Berlin. Suivus de Vierge à l'Enfant et quatre saints (détail) (1435) et Saint François et le pauvre chevalier, et la vision de François (1437).
40 ans : Madone de l'Humilité date de 1432, et Sassetta est né(e) en 1392.
Madone de l'Humilité, Vierge à l'Enfant et quatre saints (détail), Saint François et le pauvre chevalier, et la vision de François, Les Funérailles de Saint François, L'Agonie dans le Jardin, Saint François devant le Sultan, Saint Jean l'Évangéliste, Le bûcher d'un hérétique, Sainte Marguerite et Sainte Apolline. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 56 œuvres de Sassetta, datées de 1412 à 1450.
Principalement dans National Gallery (Londres), Musée des Beaux-Arts de Budapest (Budapest) et Museo Diocesano (Cortone). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1430s : 27 des 56 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Madone de l'Humilité.
Sur cette page, la plus ancienne date de Saint Jean l'Évangéliste (1412) et la plus récente de Saint François devant le Sultan (1450).
Saints (6), Personnes (6) et Scène religieuse (6), à travers les 56 œuvres de cette page.
Tempera sur panneau de bois, pour 19 des 56 œuvres de cette page.
Première renaissance, à en juger par les originaux de cette page.
Saint François et le pauvre chevalier, et la vision de François, Les Funérailles de Saint François et Saint François devant le Sultan : le National Gallery, Londres détient 6 des œuvres de cette page.
Oui, en tant que reproduction : l'original reste dans son musée, mais n'importe quelle peinture de cette page peut être peinte à la main pour vous, réalisée sur commande une à la fois, depuis la page propre à la peinture.
Dans l'ère lumineuse du Quattrocento italien, peu de noms évoquent la transition délicate du médiéval vers le moderne avec autant d'émotion que Stefano di Giovanni, connu plus affectueusement par l'histoire sous le nom de Sassetta. Figure pivot de l'école siennoise, son art représente un pont profond entre l'élégance décorative de la période gothique tardive et le réalisme naissant de la Renaissance. Bien que les origines exactes de sa vie restent enveloppées dans les brumes du temps — les érudits débattant encore de sa naissance à Sienne ou peut-être à Cortone — sa présence dans le paysage toscan est indéniable. Son œuvre porte l'âme rythmique et lyrique de Sienne, tout en respirant une vitalité nouvelle et observatrice qui suggère un artiste profondément engagé face aux vents changeants de son époque.
Le voyage créatif de Sassetta fut celui d'une synthèse sophistiquée. Il possédait cette capacité rare d'honorer le style siennois traditionnel — caractérisé par ses détails complexes et sa profondeur spirituelle — tout en absorbant simultanément les innovations révolutionnaires émergeant de Florence. L'influence de maîtres tels que Masaccio, Masolino et Gentile da Fabriano se ressent dans sa maîtrise évolutive des relations spatiales et de l'usage de la lumière. Il ne s'est pas contenté de copier ces nouvelles techniques ; il les a plutôt intégrées pour infuser ses figures d'un éclat naturaliste, permettant à la lumière de modeler avec conviction leurs formes et de créer un espace cohérent et vibrant au sein de ses compositions.
L'œuvre de Sassetta témoigne de sa maîtrise de la peinture narrative, où chaque coup de pinceau sert un dessein spirituel supérieur. Ses œuvres fonctionnent souvent comme des fenêtres sur le divin, utilisant une palette de couleurs sophistiquée et des compositions rythmiques pour guider le spectateur à travers les histoires sacrées. Dans des chefs-d'œuvre tels que La Cène, il démontre un talent extraordinaire pour capturer des états émotionnels complexes, utilisant des tons terreux et une perspective soignée pour ancrer le profond récit religieux dans une réalité palpable et sombre. Sa capacité à équilibrer la beauté ornementale de la tradition gothique avec un sens naissant du drame humain rend ses panneaux uniques et captivants.
Au-delà de l'échelle intime de ses petits panneaux, Sassetta a acquis une grande renommée grâce à d'importants retables et polyptyques qui ont défini le paysage religieux de son temps. Parmi ses accomplissements artistiques les plus notables, on peut citer :
La signification historique de Sassetta réside dans son rôle de gardien et d'innovateur. Il a veillé à ce que l'identité unique de l'école siennoise ne disparaisse pas face à la dominance florentine, mais évolue plutôt pour inclure le nouveau langage du réalisme et de la profondeur. Ses peintures ne sont pas de simples reliques d'une époque révolue ; elles sont des dialogues vivants entre l'ancien et le nouveau monde. Par son maniement délicat de la lumière, sa maîtrise de l'iconographie symbolique et sa profonde empathie pour ses sujets, Sassetta a laissé une marque indélébile dans l'histoire de l'art italien, assurant sa place parmi les représentants les plus importants de la Renaissance siennoise.
