Mis à jour en octobre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 428 œuvres de Joan Miró dans notre catalogue
In short
Of all the originals Joan Miró left, the most famous is La Ferme (1922). Close behind it come Le Carnaval de Harlequin (1925) and Ciphers et Constellations, Amoureuse d'une Femme (1941). Our catalog holds 428 works by Joan Miró; the gallery has kept the 100 the world admires most, each shown with its date, its museum and its story.
Peint en 1922, cette œuvre captivante de Joan Miró transcende une simple représentation de la vie rurale, offrant au contraire une vision richement symbolique et émotionnellement puissante de la campagne catalane. Mesurant 132 x 147 cm, il s'agit d'une œuvre substantielle qui attire l'attention, invitant les spectateurs dans un monde onirique construit à partir de mémoire et d'imagination.
L'œuvre de Joan Miró, "Le carnaval du harlequin" (1925), est une composition vibrante et complexe qui capture l’essence du surréalisme. Cette œuvre captivante invite les spectateurs dans un monde imaginaire où la fantaisie et la réalité s’entremêlent, ce qui en fait un ajout parfait à toute collection d'art ou intérieur sophistiqué.
Créée en 1941, cette captivante gouache et aquarelle sur papier est un exemple essentiel du style surréaliste mature de Joan Miró. Faisant partie de sa célèbre série "Constellations", elle transcende la simple représentation, invitant les spectateurs dans un monde de formes symboliques et d'associations oniriques.
Peinte en 1924, cette œuvre captivante transporte les spectateurs dans une interprétation onirique du paysage catalan, incarnant la contribution unique de Joan Miró au surréalisme. Plus qu'un simple paysage, il s'agit d'une réponse émotionnelle à sa terre natale – une tapisserie vibrante tissée avec des formes symboliques et une abstraction ludique.
Peint en 1937, au milieu des troubles croissants de la guerre civile espagnole, ce captivant still life de Joan Miró transcende une simple représentation d'objets du quotidien. Mesurant une impressionnante taille de 81 x 117 cm, il s’agit d’une déclaration puissante réalisée avec le mélange caractéristique de l’artiste entre surréalisme et couleurs expressives, offrant un aperçu d'un monde fracturé par l'anxiété et l'incertitude.
Une Exploration Vibrant du Surréalisme Abstrait La peinture de Joan Miró, "Intérieur néerlandais I", est un chef-d'œuvre captivant qui mêle l'expressionnisme abstrait et le surréalisme, créant une atmosphère dynamique et onirique. Peinte en 1928, cette œuvre d’art illustre la capacité unique de Miró à fusionner des couleurs audacieuses, des formes complexes et un symbolisme imaginaire dans une composition cohérente et émotionnellement riche. Composition et Style L'œuvre est une composition vibrante…
"Siesta", créée en 1925 par l'artiste espagnol visionnaire Joan Miró, est un exemple captivant du surréalisme abstrait qui invite les spectateurs à entrer dans un monde de beauté éthérée et d’intrigue symbolique. Ce chef-d'œuvre illustre la capacité unique de Miró à combiner des formes organiques et géométriques, créant une composition harmonieuse mais dynamique qui continue d’inspirer les amateurs d’art, les collectionneurs et les designers d’intérieur.
Un chef-d’œuvre du surréalisme abstrait La "Bleue II" de Joan Miró est un exemple captivant de surréalisme abstrait, créée en 1961 pendant la période mature de l'artiste. Ce grand tableau (270 x 355 cm) illustre la capacité unique de Miró à combiner simplicité et symbolisme profond, ce qui en fait une œuvre recherchée par les amateurs d’art et les collectionneurs. Composition et palette de couleurs L'œuvre présente une composition minimaliste…
Une Danse Vibrant de Couleurs et de Formes Plongez dans un monde de créativité sans limites avec ce chef-d’œuvre abstrait de 1933. Une symphonie de couleurs audacieuses et de lignes fluides, cette œuvre d'art vous invite à explorer les profondeurs de votre imagination et à ressentir l'énergie brute de l'expressionnisme abstrait. L'Expressionnisme Abstrait à son Apogée Cette composition dynamique témoigne du pouvoir de l'expressionnisme abstrait, un mouvement qui a émergé…
Un chef-d'œuvre de l'expression surréaliste La œuvre de Joan Miró "Femme assise II" (1938) est un exemple captivant d’art surréaliste qui transcende les frontières traditionnelles. Ce tableau à l'huile sur toile, mesurant 162 x 130 cm, mêle des formes abstraites et des couleurs vibrantes pour créer une composition dynamique et chargée d'émotions. Sujet et Composition La figure centrale de "Femme assise II" est une représentation stylisée d’une femme assise. L'approche…
Autoportrait1917
12
La Naissance du Monde1925 · MoMA - Museum of Modern Art
13
La Famille1924 · MoMA - Museum of Modern Art
14
Le Champ Labouré1924 · Solomon R. Guggenheim Museum
15
Le Chien Aboyant-à la Lune1926
16
La Poétesse1940
17
Le sourire des ailes flamboyantes1953
18
Dancer1925
19
Prades, le village1917
20
Femme et oiseau la nuit1949
21
Figures et chien devant le soleil1949
22
Le Vol de la libellule devant le Soleil1968
23
Pour David Fernández Miró 1
24
La Ferme
25
Mujer y perro cara a la luna
26
Autoportrait I
27
Bleu III1961
28
Azul III
29
LE DISC POURSUIVANT LE LANDEUR1953
30
La couleur de mes rêves1925 · Metropolitan Museum of Art
31
Mai 19681973 · Fundació Joan Miró
32
BLUE I1961 · Centre Pompidou
33
La Poetesse
34
Constellation : Vers le Arc-en-ciel1941
35
Sans Titre1931
36
Femme entourée de vol d'oiseau1941
37
La Naissance du Jour1968
38
Para David Fernández Miró
39
Personnages et chien face au soleil
40
Carota1978
41
Oiseau, insecte, constellation
42
Bottle of Vine1924
43
L'or de l'azur1967
44
Fête snob pour la princesse
45
Aidez l'Espagne (Help Spain)1937
46
Cabell perseguit da due pianeti1968
47
Le chant du rossignol à minuit et la pluie matinale1940
48
Le soleil rouge ronge l'araignée
49
Femme devant la lune1974
50
Peinture1936 · Fundació Joan Miró
51
Intérieur Néerlandais1928
52
La sourire des ailes flamboyantes
53
Maqueta pour la série Les chiens 2
54
Le village et l'église de Mont-roig
55
Une étoile caresse les seins d'une femme noire1938
56
Homme et femme devant un tas d'excréments1936
57
Portrait d'une danseuse espagnole1919
58
Apunts per al llibre Lapidari 4
59
Perro ladrando a la luna
60
Autoportrait IIDetroit Institute of Arts
61
L'Homme à la pipe
62
Pájaro en la noche
63
Hirondelle, Amour1934
64
Femme Coquille Fleur Étoile
65
Bathing Woman1925
66
La Lampe à l'Acétylène1923
67
Peinture1950
68
Pintura 11
69
Femme et oiseau dans la nuit
70
L'huissier du music-hall1925 · Fundació Joan Miró
71
Dessin-Collage avec un Chapeau1933
72
L'espoir du condamné à mort III
73
Tête d'homme1935 · Centre Pompidou
74
Femme en transe par la fuite des étoiles filantes1969 · Musée national centre d'art Reina Sofía
75
Portrait II
76
Le Vol de l'Oiseau au Clair de Lune1967
77
La Table (Still Life avec Lapin)1920
78
Flamme dans l'espace et femme nue
79
Peinture murale
80
Commedia dell'Arte
81
Portrait II1938
82
Série Barcelone XLVII
83
L'échelle d'évasion1939
84
Le Jardin de Légumes avec unâne1918
85
Toile brûlée I
86
Silence
87
Nude avec miroir1919
88
La Esperanza del Condenado a Muerte I
89
Le cirque
90
Maison avec palmiers1918
91
Peinture (Personnages dans la nuit)
92
Cheval, Pipe et Fleur rouge
93
Femme assise 3
94
Femme, oiseau, étoile
95
Libellule aux ailes rouges poursuivant un serpent
96
Composition1925 · Collections d'État de Peinture de Bavière
97
The Red Sun1948 · The Phillips Collection
98
Maternité1924
99
Paysage (Landscape)1974 · Musée national centre d'art Reina Sofía
100
Oiseau dans l'espace (Bird in Space)1976 · Musée national centre d'art Reina Sofía
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musée | Ville | Œuvres de Joan Miró | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York City | 5 | Joan Miró - Paysage Catalane (Le Chasseur), Nature morte avec vieille chaussure, Intérieur néerlandais I |
 Fundació Joan Miró |
Barcelone | 7 | Peinture, Mai 1968, Peinture |
 Musée national centre d'art Reina Sofía |
Madrid | 6 | Femme en transe par la fuite des étoiles filantes, Paysage (Landscape), Oiseau dans l'espace (Bird in Space) |
 Centre Pompidou |
Paris | 3 | BLUE I, Tête d'homme |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | La couleur de mes rêves |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Ciphers et Constellations, Amoureuse d'une Femme |
 Solomon R. Guggenheim Museum |
New York City | 2 | Le Champ Labouré |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 2 | The Red Sun |
Pick a decade to see the original that defines it.
Self-Portrait: A Bold Exploration of Identity and Expression This striking self-portrait by Joan Miró, created in 1917, stands as an early cornerstone of modernist art—a defiant rejection of conventional portraiture conventions that invites viewers to delve into the complexities of human identity. More than just a likeness, it’s a visual manifesto brimming with Surrealist influences and imbued with a palpable sense of introspection. Composition and Style: A Surrealist Masterpiece The…
Peint en 1922, cette œuvre captivante de Joan Miró transcende une simple représentation de la vie rurale, offrant au contraire une vision richement symbolique et émotionnellement puissante de la campagne catalane. Mesurant 132 x 147 cm, il s'agit d'une œuvre substantielle qui attire l'attention, invitant les spectateurs dans un monde onirique construit à partir de mémoire et d'imagination.
Peint en 1937, au milieu des troubles croissants de la guerre civile espagnole, ce captivant still life de Joan Miró transcende une simple représentation d'objets du quotidien. Mesurant une impressionnante taille de 81 x 117 cm, il s’agit d’une déclaration puissante réalisée avec le mélange caractéristique de l’artiste entre surréalisme et couleurs expressives, offrant un aperçu d'un monde fracturé par l'anxiété et l'incertitude.
Créée en 1941, cette captivante gouache et aquarelle sur papier est un exemple essentiel du style surréaliste mature de Joan Miró. Faisant partie de sa célèbre série "Constellations", elle transcende la simple représentation, invitant les spectateurs dans un monde de formes symboliques et d'associations oniriques.
Joan Miró’s The Smile of the Flamboyant Wings stands as a testament to Surrealist innovation and Catalan artistic identity. Created in 1953, this vibrant abstract painting embodies Miró’s distinctive vision—a harmonious blend of dreamlike imagery and bold chromatic expression.
Un chef-d’œuvre du surréalisme abstrait La "Bleue II" de Joan Miró est un exemple captivant de surréalisme abstrait, créée en 1961 pendant la période mature de l'artiste. Ce grand tableau (270 x 355 cm) illustre la capacité unique de Miró à combiner simplicité et symbolisme profond, ce qui en fait une œuvre recherchée par les amateurs d’art et les collectionneurs. Composition et palette de couleurs L'œuvre présente une composition minimaliste…
Se tenir devant le Mai 1968 de Joan Miró, c'est être témoin d'une toile saisie dans les tourments d'une révolution. Cette œuvre monumentale, s'étendant sur une dimension imposante de 200 x 200 cm, est bien plus qu'un simple exercice d'abstraction ; c'est un document historique profond capturé à travers le regard d'un maître. Créée durant une période d'intenses bouleversements créatifs et sociaux entre 1968 et 1973, la peinture agit comme…
La Ferme (1922). Le Carnaval de Harlequin (1925) and Ciphers et Constellations, Amoureuse d'une Femme (1941) come next.
29 years old: La Ferme dates from 1922, and Joan Miró was born in 1893.
La Ferme, Le Carnaval de Harlequin, Ciphers et Constellations, Amoureuse d'une Femme, Joan Miró - Paysage Catalane (Le Chasseur), Nature morte avec vieille chaussure, Intérieur néerlandais I, Siesta, Bleu II, Peinture et Seated Woman II. The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 428 works by Joan Miró, dated from 1917 to 1978.
Mostly in MoMA - Museum of Modern Art (New York City), Fundació Joan Miró (Barcelone) et Musée national centre d'art Reina Sofía (Madrid). The museum table above lists them all.
In 1920s: 19 of the 100 works on this page were made then, La Ferme among them.
On this page, the earliest is Autoportrait (1917) and the latest Carota (1978).
Formes organiques (15), Symbolisme (14) et Dreams (13), across the 100 works on this page.
Acrylique sur toile, for 40 of the 100 works on this page.
Surréalisme, judging by the originals on this page.
Joan Miró - Paysage Catalane (Le Chasseur), Nature morte avec vieille chaussure et Intérieur néerlandais I: the MoMA - Museum of Modern Art, New York City holds 5 of the works on this page.
Barcelone, 20 avril 1893. Joan Miró i Ferrà entre dans un monde de précision et d'engrenages, né au sein d'une famille d'horlogers. Cet environnement de jeunesse offre une toile de fond de savoir-faire méticuleux qui persistera tout au long de son évolution en tant que peintre, sculpteur et céramiste. Il traverse les décennies non pas en suivant un chemin tracé, mais en déplaçant constamment son regard, devenant finalement une figure centrale du développement du surréalisme et de l'art abstrait.
Sa production créative résiste à toute catégorisation facile. Alors que beaucoup tentent de l'enfermer dans un mouvement unique, Joan Miró demeure farouchement indépendant, exprimant souvent le désir de renverser les hiérarchies esthétiques établies. Il travaille avec une énergie impétueuse, expérimentant à travers divers médiums pour capturer l'inconscient. Sa pratique est une tension constante entre l'organique et le géométrique, le rêve et le tangible. Au moment de son décès, le 25 décembre 1983, il laisse derrière lui un langage visuel qui défie la définition même de l'expression artistique.
Barcelone, 1893. Les fondations du langage visuel de Joan Miró prennent racine dans la capitale catalane. Ses premières années sont marquées par une existence duale. À quatorze ans, il intègre une école de commerce, un parcours pragmatique qui s'avance parallèlement à ses impulsions créatives naissantes. Il ne choisit pas entre le commerce et l'art ; il poursuit les deux. Tout en étudiant la gestion, il s'inscrit parallèlement à des cours de dessin à l'Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes.
L'élan se confirme. Dès 1911, Miró entre déjà dans la sphère publique, exposant sa première peinture lors de la sixième Exposición Internacional de Arte à Barcelone. Cette première exposition marque une transition de la salle de classe vers la sphère professionnelle. Sa formation formelle s'approfondit entre 1912 et 1915, alors qu'il étudie sous la direction de Francesc Galí à l'Escola d’Art. Ces années d'instruction rigoureuse constituent l'échafaudage technique nécessaire aux ruptures radicales qui suivront.
Paris, 1920. La ville l'attire irrésistiblement. Miró arrive dans la capitale française, un espace où la tension entre les courants du modernisme et sa propre identité catalane commence à tirailler son essence créative. Il arpente ces rues, croisant la présence d'artistes tels que Pablo Picasso. C'est une période de frictions intenses et d'expérimentations fertiles. Il ne se contente pas d'absorber des styles ; il navigue dans l'espace suspendu entre l'avant-garde et les racines profondes de son propre paysage intérieur.
Le climat politique bascule. L'éclatement de la guerre civile espagnole impose un changement brutal de sa géographie personnelle. Il se retrouve plongé dans un exil involontaire en France jusqu'au milieu de l'année 1940. Cette période de déplacement marque une rupture avec ses explorations précédentes, plus ancrées. Entre 1937 et le début de l'année 1938, son œuvre subit une transformation soudaine et radicale. Il produit alors deux peintures d'une singularité stylistique absolue, s'affranchissant de ses schémas établis pour engendrer une création totalement inédite, loin de tout ce qu'il avait produit jusqu'alors.
Joan Miró rejette la sécurité des méthodes établies. Il perçoit la peinture conventionnelle comme un outil au service de la société bourgeoise, une approche qu'il cherche à démanteler par une pratique iconoclaste et habitée par une agitation constante. Son œuvre défie souvent toute classification aisée, fréquemment interprétée comme surréaliste, mais elle est portée par un style profondément personnel qui résiste à tout « isme » unique. Il traverse les médiums avec une énergie fiévreuse, expérimentant la peinture, le pastel, l'estampe, la sculpture, la céramique, le collage, le muralisme et la tapisserie. Cette polyvalence lui permet de s'affranchir des contraintes de la représentation traditionnelle.
Ses peintures biomorphiques émergent à travers des formes brutes et des objets qui ne restent que marginalement reconnaissables. Il règne une tension dans ces formes, un sentiment de l'inconscient rendu à travers un idiome pictural unique. Il utilise l'acrylique pour bâtir des surfaces lumineuses et texturées qui confèrent à ses compositions une présence physique. Les formes ne se contentent pas de reposer sur la toile ; elles existent dans un état de flux, apparaissant souvent comme des glyphes ou des symboles qui comblent le fossé entre le visible et l'imaginé.
Le basculement vers un langage personnel et symbolique trouve son ancrage dans La Ferme. Cette œuvre marque une rupture avec sa formation initiale, agissant comme la pierre angulaire de son œuvre en ancrant son abstraction naissante dans la réalité du paysage catalan. Dès 1924, ce lien viscéral avec la terre s'intensifie dans Le Champ labouré, où les frontières entre le monde physique et l'inconscient commencent à se brouiller. L'imagerie s'éloigne de la représentation traditionnelle pour embrasser un vocabulaire privé et codé.
En 1925, La Naissance du monde émerge, signalant une transition vers un espace plus fluide et primordial. Ici, la toile devient le théâtre d'une création spontanée, où les formes semblent coalescer à partir du néant. Cette expérimentation sur les origines de la forme se poursuit durant ses années de maturité. En 1967, L'aile de l'alouette... témoigne d'une maîtrise continue de son langage visuel unique, préservant un sentiment de mouvement et de suggestion poétique, même lorsque son style s'est accompli.
Sa présence publique s'est également manifestée à travers des œuvres monumentales d'une grande envergure. Dona i Ocell s'impose comme un symbole puissant de la libération catalane, utilisant la mosaïque et des contours irréguliers pour revendiquer une place au cœur de l'environnement urbain. Cette œuvre jette un pont entre ses peintures intimes et oniriques et l'échelle architecturale et publique de sa vision tardive.
La disparition de Joan Miró à l'âge de 90 ans marque la fin d'une ère ; il était largement considéré comme la dernière des étoiles du modernisme. Son approche insatiable et iconoclaste de la toile a fait bien plus que simplement défier les hiérarchies esthétiques. En dépouillant les formes de leur superflu pour n'en garder que l'essence, son œuvre a ouvert la voie à l'expressionnisme abstrait. Ses personnages uniques — ces figures symboliques et idiosyncrasiques — ont laissé une empreinte indélébile sur la trajectoire de l'art moderne, influençant des artistes de la génération suivante tels que Robert Motherwell et Louise Bourgeois.
Son engagement envers l'avenir de l'art a pris une forme tangible à travers les institutions qu'il a fondées pour encourager l'expérimentation. En 1975, il a établi la Fundació Joan Miró à Barcelone. Cette initiative fut suivie par la création de la Fundació Pilar i Joan Miró à Palma de Majorque en 1981. Ces espaces garantissent que son influence demeure vivante, dépassant la simple exposition statique d'objets pour s'affirmer comme de véritables centres d'exploration contemporaine.
La rencontre la plus intense avec son héritage créatif se déploie sur la colline de Montjuïc, à Barcelone, en Espagne. C'est ici que la Fundació Joan Miró préserve une collection monumentale de plus de 10 000 œuvres. L'architecture même du musée, conçue par Josep Lluís Sert, invite le visiteur à déambuler entre terrasses et cours intérieures, faisant écho à l'approche organique que l'artiste appliquait à l'espace. Ce lieu demeure le site privilégié pour étudier l'évolution de son langage visuel unique.
Au-delà des frontières de l'Espagne, sa présence se fait sentir dans les grands centres institutionnels du monde de l'art. À New York, le Museum of Modern Art abrite plusieurs de ses chefs-d'œuvre, tandis que le Metropolitan Museum of Art conserve également des pièces dans sa collection permanente. Ces collections offrent un regard précieux sur la manière dont son abstraction et son symbolisme singuliers se sont intégrés au grand récit du modernisme. À Paris, le Centre Pompidou constitue une autre étape essentielle pour observer l'influence qu'il a exercée sur l'avant-garde européenne.
