Portrait de Jean Jacques Caffiéri

Les 14 peintures les plus célèbres de Jean Jacques Caffiéri, chacune unique en son genre

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 14 œuvres de Jean Jacques Caffiéri dans notre catalogue

En bref

Pierre Corneille (1778) est la peinture de Jean Jacques Caffiéri qui attire le plus les regards ; l'original appartient au Musée du Louvre, Paris. Ensuite, le regard se porte sur Portrait de Claude Adrien Helvétius (1772) et Molière (1787). Parmi les 14 œuvres de Jean Jacques Caffiéri dans notre catalogue, voici les 14 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.

1678 – 1755, Paris Néoclassicisme Plus d'œuvres : Musée du Louvre

Les 10 plus belles peintures de Jean Jacques Caffiéri, selon le regard de la galerie

1
Pierre Corneille (1778) de Jean Jacques Caffiéri

Pierre Corneille

1778 · Argile et terre cuite · Musée du Louvre, Paris

Devant vous se dresse une méditation profonde sur le génie lui-même : un buste en terre cuite honorant Pierre Corneille. Cette sculpture fait bien plus que simplement reproduire une ressemblance ; elle capture l'essence même de l'esprit dramatique — l'âme pensante, parfois tourmentée, d'un maître dramaturge de la Seconde moitié du XVIIe siècle. Le sujet est présenté dans un profil digne, le regard dirigé avec réflexion vers un horizon invisible…

2
Portrait de Claude Adrien Helvétius (1772) de Jean Jacques Caffiéri

Portrait de Claude Adrien Helvétius

1772 · Bronze · Labirinto della Masone, Fontanellato

Le Portrait de Claude Adrien Helvétius réalisé par Jean Jacques Caffiéri est un buste sculpté en 1772. Commandée par la veuve du sujet, cette œuvre saisit avec justesse la ressemblance et le caractère de Claude Adrien Helvétius, philosophe et écrivain français de premier plan. L'œuvre s'érige en une représentation formelle de l'individu, destinée à préserver ses traits distinctifs et sa présence singulière.

3
Molière (1787) de Jean Jacques Caffiéri

Molière

1787 · Sculpture · Comédie-Française, Paris

Nous sommes en 1787. Paris vibre d'une ferveur artistique intense, alors que le style Rococo domine les cours et les salons de l'aristocratie. Dans les couloirs sacrés du Louvre, un sculpteur nommé Jean-Jacques Caffiéri capture avec minutie l'essence de l'un des dramaturges les plus célèbres de France : Molière. Il ne s'agit pas d'une simple ressemblance, mais d'une incarnation de l'esprit, de l'intellect et du génie théâtral, rendue avec une…

4
Buste de l'astronome Chanoine Pingré (1788) de Jean Jacques Caffiéri

Buste de l'astronome Chanoine Pingré

1788 · Bronze · Musée du Louvre, Paris

Nous sommes en 1788, et au sein des salles sacrées du Musée du Louvre repose un témoignage captivant de l'art rococo : le « Buste de l'astronome Chanoine Pingré » de Jean-Jacques Caffiéri. Bien plus qu'une simple ressemblance sculptée, ce chef-d'œuvre en terre cuite offre une fenêtre poignante sur le climat intellectuel de la France pré-révolutionnaire, capturant non seulement l'apparence physique, mais aussi le caractère subtil et l'esprit contemplatif d'un…

5
“Fidelity” (1769) de Jean Jacques Caffiéri

“Fidelity”

1769 · Marbre · Musée Nissim de Camondo, Paris

Dans « La Fidélité » de Jean Jacques Caffiéri, un instant de calme est figé dans la pierre. Créée vers 1769, la sculpture présente une femme dans une posture gracieuse, les bras tendus pour bercer un petit chien. Ce geste central instaure un sentiment d'interaction délicate entre l'humain et l'animal. Le sujet se concentre sur ce lien pastoral, où le poids de la créature rencontre la main assurée de la…

6
Géométrie et Architecture (1776) de Jean Jacques Caffiéri

Géométrie et Architecture

1776 · Marbre · National Trust, Waddesdon

Géométrie et Architecture est une sculpture en marbre de Jean Jacques Caffiéri, datant d'environ 1776. L'œuvre met en scène deux figures juvéniles, probablement des enfants, engagées dans une interaction dynamique. L'un est assis sur un socle composé de divers éléments architecturaux, notamment des cubes et des cylindres, tandis que le second se tient debout et fait un geste vers le sujet assis. Cette disposition suggère un moment d'instruction ou une…

7
Madame du Barry (1770) de Jean Jacques Caffiéri

Madame du Barry

1770 · Marbre · Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Le buste en marbre de Madame du Barry, réalisé par Jean-Jacques Caffiéri en 1770, est bien plus qu'un simple portrait ; c'est un tableau vivant soigneusement construit, un instant figé débordant d'opulence et du charme calculé de la cour de France. Sculptée par le maître lui-même, cette œuvre capture non seulement la ressemblance physique de la célèbre courtisane, mais aussi son aura — un mélange puissant de séduction, de pouvoir…

8
Buste d'Helvétius (1772) de Jean Jacques Caffiéri

Buste d'Helvétius

1772 · Acrylique · Metropolitan Museum of Art, New York

Le « Buste d'Helvétius » de Jean-Jacques Caffiéri, réalisé en 1772, est bien plus qu'un simple portrait ; c'est une distillation profonde de l'esprit des Lumières. Cette exquise sculpture en marbre capture Claude Adrien Helvétius, éminent philosophe et écrivain français, non seulement en tant qu'individu, mais comme un symbole de la rigueur intellectuelle et de l'enquête philosophique. Façonné à l'apogée de l'art rococo — une période caractérisée par ses courbes…

9
Sibylle Érythréenne (1759) de Jean Jacques Caffiéri

Sibylle Érythréenne

1759 · Marbre · Musée du Louvre, Paris

La « Sibylle Érythréenne » de Jean-Jacques Caffiéri, sculpture en marbre réalisée en 1759, n'est pas une simple représentation d'une figure mythologique ; c'est une invitation à contempler la nature même de la prophétie et de l'inspiration divine. L'œuvre incarne l'apogée de l'art rococo au service de la cour de Louis XV, présentant un mélange magistral d'idéaux classiques et d'une ornementation opulente. La Sibylle, traditionnellement associée à la transmission des…

10
Paire de chenets (1752) de Jean Jacques Caffiéri

Paire de chenets

1752 · Peinture à l'huile · Cleveland Museum of Art, Cleveland

La Paire de chenets est une œuvre de sculpture rococo créée par Jean Jacques Caffiéri. Datant de 1752, ces objets ont été façonnés durant la période de maturité de l'artiste. Ils incarnent la précision de la métallurgie exigée par la cour de France sous Louis XV.

Les peintures célèbres de Jean Jacques Caffiéri, de la n° 11 à la n° 14

Les sujets qui ont captivé Jean Jacques Caffiéri

Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.

Les musées qui conservent les œuvres originales de Jean Jacques Caffiéri

Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Jean Jacques Caffiéri Peintures de cette liste
Musée du Louvre, ParisMusée du Louvre Paris 4 Pierre Corneille, Buste de l'astronome Chanoine Pingré, Sibylle Érythréenne
Comédie-Française, ParisComédie-Française Paris 2 Molière, Bust of Jean de Rotrou
Labirinto della Masone, FontanellatoLabirinto della Masone Fontanellato 1 Portrait de Claude Adrien Helvétius
Musée Nissim de Camondo, ParisMusée Nissim de Camondo Paris 1 “Fidelity”
National Trust, WaddesdonNational Trust Waddesdon 1 Géométrie et Architecture
Musée de l'Ermitage, Saint-PétersbourgMusée de l'Ermitage Saint-Pétersbourg 1 Madame du Barry
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 Buste d'Helvétius
Cleveland Museum of Art, ClevelandCleveland Museum of Art Cleveland 1 Paire de chenets

Jean Jacques Caffiéri au fil des années : les originaux uniques de chacun

Chaque œuvre originale datée de Jean Jacques Caffiéri présentée ici a été réalisée en 3 ans, entre 1752 et 1754 : année après année, les voici.

Œuvres par année

Choisissez une année pour voir les œuvres originales.

Les peintures de Jean Jacques Caffiéri : questions pour la galerie

Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Jean Jacques Caffiéri ?Révéler la réponse

Pierre Corneille (1778), Musée du Louvre, Paris. Suivus de Portrait de Claude Adrien Helvétius (1772) et Molière (1787).

Quelles sont les dix peintures les plus célèbres de Jean Jacques Caffiéri ?Révéler la réponse

Pierre Corneille, Portrait de Claude Adrien Helvétius, Molière, Buste de l'astronome Chanoine Pingré, “Fidelity”, Géométrie et Architecture, Madame du Barry, Buste d'Helvétius, Sibylle Érythréenne et Paire de chenets. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.

Combien d'œuvres de Jean Jacques Caffiéri sont connues ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 14 œuvres de Jean Jacques Caffiéri, datées de 1752 à 1754.

Où peut-on voir les originaux les plus célèbres de Jean Jacques Caffiéri ?Révéler la réponse

Principalement dans Musée du Louvre (Paris), Comédie-Française (Paris) et Labirinto della Masone (Fontanellato). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Quelle est la peinture la plus ancienne de Jean Jacques Caffiéri et laquelle est la plus récente ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de Paire de chenets (1752) et la plus récente de Bust of Jean Restout (1754).

Quels étaient les sujets de prédilection de Jean Jacques Caffiéri ?Révéler la réponse

Sculpture (5), Buste (3) et Baroque (3), à travers les 14 œuvres de cette page.

Quels matériaux Jean Jacques Caffiéri a-t-il le plus utilisés pour peindre ?Révéler la réponse

Marbre, pour 4 des 14 œuvres de cette page.

À quel mouvement appartient l'œuvre de Jean Jacques Caffiéri ?Révéler la réponse

Néoclassicisme et Retour au rococo, à en juger par les originaux de cette page.

Quelles œuvres originales de Jean Jacques Caffiéri puis-je voir au Musée du Louvre ?Révéler la réponse

Pierre Corneille, Buste de l'astronome Chanoine Pingré et Sibylle Érythréenne : le Musée du Louvre, Paris détient 4 des œuvres de cette page.

Jean Jacques Caffiéri : un portrait de l'artiste

Jean Jacques Caffiéri: A Rococo Sculptor at the Court of Louis XV

Jean Jacques Caffiéri (1678-1755) stands as a pivotal figure in French sculpture during the Rococo period, embodying the opulent aesthetic and masterful craftsmanship that defined the era. Born in Paris to Philippe Caffiéri, a prominent foundryman who established a lineage dedicated to metalworking artistry, Caffiéri’s artistic journey began within a family steeped in tradition—a heritage profoundly shaped by Italian influences. His early training under his father cemented his foundational skills as a fondeur-ciseleur (caster and finisher), granting him access to the prestigious Guilds of Paris that oversaw monumental sculptural projects alongside intricate decorative metalwork. This formative experience instilled in him an unparalleled understanding of technique and material manipulation, qualities that would characterize his entire oeuvre.
  • Early Life & Training: Caffiéri’s upbringing within a family renowned for its artistic prowess ensured he received comprehensive instruction in the art of bronze casting and finishing—skills honed under the watchful eye of Philippe Caffiéri himself. He mastered the techniques passed down through generations of Caffieri artisans, securing him an exceptional grounding in metalworking craftsmanship.
  • Guild Recognition & Initial Commissions: By 1715, Caffiéri achieved maître fondeur-ciseleur status, marking his debut as a sculptor with a commission for the Corporation des Fondeurs-Ciseleurs—a testament to his burgeoning reputation and the esteem held by Parisian artisans. This honor underscored the recognition of his talent within the artistic community and propelled him towards prominent roles in royal patronage projects.

The Caffieri Family’s Legacy: Bronze Sculpture & Decorative Arts

The Caffiéri family's contribution to French sculpture is undeniable, largely attributed to Jacques Caffiéri’s son, Philippe Caffiéri (1714–1777). Together they formed a formidable artistic duo, particularly active in the service of Louis XV. Their workshop in Rue des Canettes produced an astonishing volume of work—primarily gilt-bronze furniture mounts and decorative objects—that adorned residences across Paris and elevated the standards of Rococo craftsmanship. Notably, Caffiéri’s designs for Versailles, Fontainebleau, Marly, Compiegne, and Choisy exemplify the grandeur and elegance synonymous with Louis XV's court. The Château de la Muette retains a remarkable testament to their collaborative spirit—the gilded bronze chimney-piece remains an exemplar of Rococo style, characterized by dynamic movement and graceful ornamentation executed with exceptional skill.
  • Versailles Projects: Caffiéri’s involvement in the decoration of Versailles solidified his reputation as a sculptor of distinction, contributing significantly to the palace's opulent aesthetic. His meticulous attention to detail ensured that every element reflected the refined sensibilities of Louis XV’s reign.
  • Collaboration with Philippe Caffiéri: The partnership between Jacques and Philippe Caffiéri fostered innovation and elevated the quality of decorative arts during their time. Their combined expertise resulted in groundbreaking achievements that reshaped the artistic landscape of the era.

Royal Patronage & Artistic Achievements

Caffiéri’s dedication to royal service extended beyond architectural embellishments; he undertook numerous commissions for Louis XV, producing portraits and sculptures that captured the spirit of the era. His work gained considerable acclaim during his lifetime, securing him a place among France's most celebrated sculptors. The Wallace Collection houses Caffiéri’s masterpiece—the Royal Commode delivered by Antoine-Robert Gaudreau in 1739 for Louis XV’s bedchamber at Versailles—a stunning example of Rococo design and craftsmanship. Its intricate gilt bronze decorations continue to inspire admiration for their beauty and technical virtuosity. The Commode stands as a symbol of Caffiéri's mastery, demonstrating his ability to transform raw materials into objects of breathtaking elegance and artistic expression.
  • Wallace Collection Commission: Caffiéri’s Royal Commode exemplifies the pinnacle of Rococo artistry, showcasing exceptional skill in metalworking and decorative arts.
  • Notable Portraits: Caffiéri’s portraits demonstrate his ability to convey psychological depth and elegance—characteristics that define his artistic legacy. He skillfully captured the essence of his subjects, reflecting the humanist ideals prevalent during Louis XV's reign.

Influence & Historical Significance

Jean Jacques Caffiéri's influence on subsequent generations of sculptors is considerable, establishing him as a cornerstone of Rococo art history. His meticulous attention to detail, combined with his mastery of bronze casting techniques—inherited from his father—established a tradition that endured for decades after his death in 1755. Caffiéri’s work serves as an enduring symbol of French artistic excellence during the Enlightenment, reflecting the period's fascination with naturalism and refined ornamentation. His legacy continues to inspire artists today, cementing his place among France’s most revered sculptors. He remains a pivotal figure in understanding the stylistic developments that characterized the Rococo movement—a testament to his lasting contribution to European art history.