Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 62 œuvres de Iacopo Bellini dans notre catalogue
En bref
L'Apôtre Pierre (1430) est la peinture de Iacopo Bellini qui attire le plus les regards ; l'original appartient au Musées d'État de Berlin, Berlin. Ensuite, le regard se porte sur Madone à l'Enfant (1450) et Saint Antoine l'Abbé et Saint Bernardin de Sienne (1459). Parmi les 62 œuvres de Iacopo Bellini dans notre catalogue, voici les 60 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.
Se tenir devant la représentation de l'Apôtre Pierre par Jacopo Bellini, c'est faire la rencontre non pas d'un simple portrait, mais d'un moment profond suspendu dans la lueur ambrée du début de la Renaissance. Cette huile sur bois, datant de 1430, plonge immédiatement le spectateur dans sa profondeur narrative. Bellini capture avec maestria la gravité et le poids intellectuel associés à la figure de Pierre. La composition elle-même est une…
Nous sommes aux alentours de 1450, et au cœur de la Venise bouillonnante, un jeune artiste nommé Jacopo Bellini révolutionne discrètement l'essence même de la peinture. Sa « Madone à l'Enfant », aujourd'hui conservée à la Galerie des Offices, n'est pas une simple représentation de la Vierge Marie berçant son fils nouveau-né ; c'est une fenêtre ouverte sur l'esprit naissant de la Renaissance, un témoignage de l'approche novatrice de Bellini…
« Saint Antoine l'Abbé et Saint Bernardin de Sienne » de Jacopo Bellini, peint en 1459, n'est pas seulement une représentation de deux saints vénérés ; c'est une méditation profonde sur la foi, le monde naturel et l'esprit bourgeonnant de la Venise de la Renaissance. Ce panneau à l'huile sur peuplier, aujourd'hui conservé à la National Gallery of Art de Washington D.C., offre un aperçu rare d'un moment charnière de…
Se tenir devant cette représentation de Saint Jean l'Évangéliste, c'est pénétrer dans un instant suspendu, empreint d'un profond questionnement intellectuel. L'air semble chargé du parfum du vieux vélin et de la pensée profonde. Ce tableau ne capture pas seulement un portrait, mais tout un état d'être : l'intensité silencieuse de la révélation divine rencontrant la contemplation humaine. La figure domine l'espace vertical, sa posture témoignant d'un engagement à la fois…
Contempler ce dessin préparatoire de Jacopo Bellini, c'est s'immerger directement dans le creuset intellectuel et vibrant de la première Renaissance italienne. Il ne s'agit pas d'une simple image, mais d'un véritable plan de génie — le témoignage tangible d'un artiste aux prises avec le poids monumental et le potentiel exquis de l'Antiquité classique. Réalisée dans le jeu délicat du fusain et de l'encre sur un papier vieilli, la composition présente…
Une composition verticale et voûtée définit ce panneau religieux de l'époque de la Renaissance, présentant la figure debout de Saint Pierre avec une présence iconographique formelle. Le sujet est un homme âgé, caractérisé par un crâne dégarni et une épaisse barbe blanche et grise, le regard dirigé légèrement vers le haut et vers la gauche du spectateur. Il est drapé de robes volumineuses et superposées : un sous-vêtement rouge visible…
La scène se déploie au cœur d'un polyptyque hautement orné, une structure définie par deux grands panneaux cintrés séparés par un pilier central doré. Sur la gauche, l'archange Gabriel est représenté de profil, sa présence marquée par une robe en brocart d'or aux motifs complexes rehaussée de bleu. Ses grandes ailes de plumes encadrent un instant d'un calme profond. Face à lui, la Vierge Marie est agenouillée devant un prie-dieu…
Ce triptyque de la Renaissance, daté de 1450, présente trois figures saintes disposées au sein d'un cadre architectural gothique doré. La composition suit une structure symétrique, mettant en scène un panneau central plus large flanqué de deux panneaux latéraux plus étroits. Au centre, Saint Jérôme est représenté vêtu d'une robe cramoisie, tenant un livre et une petite maquette d'église. À gauche, Saint François apparaît dans un habit gris sourd, tandis…
Un portrait solennel de Saint Bernardin de Sienne émerge d'un fond sombre et ornementé, rendu avec la précision de l' Early Renaissance. La composition se concentre sur une vue de trois-quarts du saint âgé, dont la peau tannée et les yeux enfoncés suggèrent une vie d'une intense rigueur spirituelle. Une lumière douce et directionnelle provenant du coin supérieur gauche sculpte la structure osseuse de son visage, projetant des ombres délicates…
L'œuvre intitulée Madone à l'Enfant est une création de l'artiste vénitien Jacopo Bellini. Né à Venise, en Italie, Bellini a contribué à façonner le langage visuel de la Renaissance grâce à une main précise et empreinte d'observation. Ce panneau spécifique capture un instant sacré et paisible entre une mère et son fils.
L'Adoration des Mages1460 · Pinacoteca Nazionale
12
La Vierge à l'Enfant1465
13
Pleure sur le Christ1470 · Gemäldegalerie
14
Portrait de profil d'un garçon1470 · National Gallery of Art
15
Nativité1440 · Musée du Louvre
16
Dormition de la Vierge1450 · Musée du Louvre
17
Présentation de la Vierge au TempleMusée du Louvre
18
La prédication de saint Jean-BaptisteMusée du Louvre
19
Flagellation1450 · Musée du Louvre
20
Johannes der Evangelist, Der Apostel Petrus1430
21
Der heilige Hieronymus1430 · Gemäldegalerie
22
madonna and child, uffizi1450
23
Annunciation1444 · Sant'Alessandro
24
Lamentation (from the sketchook, folios 57b-58a)1440 · Musée du Louvre
25
Madonna and Child1450 · Pinacothèque de Brera
26
Saint Anthony Abbot and Saint Bernardino of Siena1459 · National Gallery of Art
27
Madonna with Child1465 · Los Angeles County Museum of Art
28
Triptych of the Virgin1464 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
29
Saint Anthony Abbot and Saint Bernardino da Siena1460
30
Album du Louvre, épitaphes et monnaies1450 · Musée du Louvre
31
Le triomphe de BacchusMusée du Louvre
32
La Madone et l'Enfant adorés par Lionello d'Este1450 · Musée du Louvre
33
Ross and rider
34
Sieben Heilige
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Profile of a man
36
Crucifix
37
Madonna mit dem KindBonnefanten Museum
38
Christus in der Vorhölle
39
Heiliger Hieronymus in der Wüste
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The Three Dead and Three Loud
41
The scourging at the torchlight
42
Christ in the grave
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Les Douze Apôtres dans un passage en voûte en berceau1440 · British Museum
44
Sketch of young deer
45
Sketch of deer doe
46
Tomb of a prince
47
View of a fortification of Jerusalem
48
Christ's Descent into Limbo
49
saint anthony abbot and saint bernardino of sie(1
50
The CrucifixionMusée Correr
51
Sketch of figures and scenes from the antique age
52
Virgin with ChildGallerie dell'Accademia di Venezia
53
Saint Michel terrassant SatanBritish Museum
54
Madonna and Child1450 · Galerie des Offices
55
Madonna Tadini1450
56
Triptyque de Saint Laurent1464 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
57
Triptyque de Saint Sébastien1464 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
58
Triptyque de la Nativité1464 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
59
Madonna and Child1420 · Musée de Castelvecchio
60
Saint Jerome in the Desert1460 · Musée de Castelvecchio
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Iacopo Bellini | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Musée du Louvre |
Paris | 10 | Épigraphies et Statues, Nativité, Dormition de la Vierge |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Venise | 5 | Triptych of the Virgin, Virgin with Child, Triptyque de Saint Laurent |
 National Gallery of Art |
Washington | 3 | Saint Antoine l'Abbé et Saint Bernardin de Sienne, Portrait de profil d'un garçon, Saint Anthony Abbot and Saint Bernardino of Siena |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 3 | Saint Pierre, Pleure sur le Christ, Der heilige Hieronymus |
 Musées d'État de Berlin |
Berlin | 2 | L'Apôtre Pierre, Saint Jean l'Évangéliste |
 British Museum |
Londres | 2 | Les Douze Apôtres dans un passage en voûte en berceau, Saint Michel terrassant Satan |
 Musée de Castelvecchio |
Vérone | 2 | Madonna and Child, Saint Jerome in the Desert |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Madone à l'Enfant |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
A seated Virgin Mary holds the Christ Child upon her lap, framed by a deep blue, arched background. The composition is centered and vertical, emphasizing a quiet, intimate relationship between mother and child. She is draped in voluminous red robes, while the Child wears a golden yellow tunic. Beneath them, an earthy green foreground provides a grounded base for the figures. The use of gold leaf in the large, circular…
Se tenir devant la représentation de l'Apôtre Pierre par Jacopo Bellini, c'est faire la rencontre non pas d'un simple portrait, mais d'un moment profond suspendu dans la lueur ambrée du début de la Renaissance. Cette huile sur bois, datant de 1430, plonge immédiatement le spectateur dans sa profondeur narrative. Bellini capture avec maestria la gravité et le poids intellectuel associés à la figure de Pierre. La composition elle-même est une…
La scène se déploie au cœur d'un polyptyque hautement orné, une structure définie par deux grands panneaux cintrés séparés par un pilier central doré. Sur la gauche, l'archange Gabriel est représenté de profil, sa présence marquée par une robe en brocart d'or aux motifs complexes rehaussée de bleu. Ses grandes ailes de plumes encadrent un instant d'un calme profond. Face à lui, la Vierge Marie est agenouillée devant un prie-dieu…
Nous sommes aux alentours de 1450, et au cœur de la Venise bouillonnante, un jeune artiste nommé Jacopo Bellini révolutionne discrètement l'essence même de la peinture. Sa « Madone à l'Enfant », aujourd'hui conservée à la Galerie des Offices, n'est pas une simple représentation de la Vierge Marie berçant son fils nouveau-né ; c'est une fenêtre ouverte sur l'esprit naissant de la Renaissance, un témoignage de l'approche novatrice de Bellini…
Dans cette peinture de l'époque de la Renaissance, Jacopo Bellini met en scène la scène biblique de l'Adoration des Mages. Créée vers 1460, l'œuvre capture l'instant solennel où la Sainte Famille reçoit les Mages, un sujet centré sur la révérence témoignée à l'Enfant Jésus, le Christ Enfant. La composition réunit les figures de Marie, Joseph et des Mages au sein d'un cadre structuré, marquant un moment crucial de révélation divine…
Ce tableau présente un agencement triangulaire serré de trois figures se détachant sur un fond sombre et indistinct. Au premier plan, la peau pâle et lumineuse du Christ défunt constitue le point focal principal, son corps étant positionné de manière à révéler la structure anatomique du torse et la musculature de la poitrine. Une plaie est visible sur son flanc. Flanquant la figure centrale, deux personnages en deuil, probablement la…
L'Apôtre Pierre (1430), Musées d'État de Berlin, Berlin. Suivus de Madone à l'Enfant (1450) et Saint Antoine l'Abbé et Saint Bernardin de Sienne (1459).
30 ans : L'Apôtre Pierre date de 1430, et Iacopo Bellini est né(e) en 1400.
L'Apôtre Pierre, Madone à l'Enfant, Saint Antoine l'Abbé et Saint Bernardin de Sienne, Saint Jean l'Évangéliste, Épigraphies et Statues, Saint Pierre, L'Annonciation, Saint Jérôme avec Saint François et Saint Antoine l'Ancien, Saint Bernardin de Sienne et Madone à l'Enfant. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 62 œuvres de Iacopo Bellini, datées de 1420 à 1470.
Principalement dans Musée du Louvre (Paris), Gallerie dell'Accademia di Venezia (Venise) et National Gallery of Art (Washington). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1450s : 14 des 60 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Madone à l'Enfant.
Sur cette page, la plus ancienne date de Madonna and Child (1420) et la plus récente de Pleure sur le Christ (1470).
Architecture (8), Figures (7) et Woman (6), à travers les 60 œuvres de cette page.
Tempera sur panneau de bois, pour 9 des 60 œuvres de cette page.
Première renaissance, à en juger par les originaux de cette page.
Épigraphies et Statues, Nativité et Dormition de la Vierge : le Musée du Louvre, Paris détient 10 des œuvres de cette page.
Jacopo Bellini s'impose comme une figure charnière du style de peinture renaissant qui s'épanouit à Venise et dans le nord de l'Italie. Il était bien plus qu'un simple peintre ; il fut l'un des innovateurs fondamentaux de son époque, façonnant les sensibilités artistiques par une observation méticuleuse de la nature et une incorporation magistrale de la perspective linéaire — une technique qui était jusqu'alors largement absente de la tradition vénitienne. Bien que peu de toiles originales de Bellini aient survécu pour être admirées aujourd'hui dans toute leur splendeur, son héritage profond réside principalement dans ses extraordinaires carnets de dessins, tels que ceux conservés au British Museum et au Louvre. Ces esquisses révèlent une fascination profonde pour les vastes panoramas de paysages et les conceptions architecturales élaborées, offrant un aperçu inestimable d'un processus artistique qui préfigurait les révolutions stylistiques des siècles à venir.
Né à Venise vers 1396, les années de formation de Jacopo furent imprégnées des riches traditions décoratives de la fin de la période gothique. Son apprentissage initial suggère qu'il fut le disciple du célèbre Gentile da Fabriano, un artiste dont l'atelier produisit certaines des fresques les plus ambitieuses et les plus ornées de l'époque. Cette association prestigieuse a sans aucun doute inculqué à Bellini une appréciation de toute une vie pour le détail complexe, l'harmonie des couleurs et une certaine complexité décorative. Au début de sa carrière, il fut actif à Foligno entre 1411 et 1412, où il collabora aux fresques monumentales du Palazzo Trinci, travaillant aux côtés des maîtres mêmes qui définissaient le style gothique international.
Un tournant décisif survint lorsque Bellini voyagea à Florence vers 1423. Ce voyage le plaça à l'épicentre d'une période intense d'expérimentation artistique menée par des luminaires tels que Brunelleschi, Donatello et Masaccio. À Florence, il découvrit la science naissante de la perspective linéaire, une découverte qui allait fondamentalement altérer son approche de l'espace et de la profondeur. En fusionnant l'élégance lyrique et décorative de ses racines vénitiennes avec la rigueur structurelle et la clarté spatiale des innovateurs florentins, Bellini commença à forger un langage visuel unique. Cette synthèse lui permit de dépasser les plans plats et symboliques du Moyen Âge pour tendre vers une représentation du monde plus immersive, semblable à une fenêtre ouverte sur la réalité.
Au fil de sa carrière, Bellini devint la figure centrale de l'établissement d'une dynastie familiale qui allait dominer l'art vénitien pendant des générations. Son influence ne fut pas seulement personnelle mais pédagogique, puisqu'il transmit ses innovations à ses fils, Gentile et Giovanni. À travers eux, les graines de ses expérimentations avec la lumière, le paysage et la perspective s'épanouirent pour devenir la splendeur de la Haute Renaissance associée au nom des Bellini. Son œuvre servit de pont entre les traditions ornementales du passé et le réalisme humaniste du futur, faisant de lui un maillon indispensable dans l'évolution de l'art italien.
L'importance historique de Jacopo Bellini réside dans son rôle de catalyseur du changement. Bien qu'une grande partie de sa production demeure capturée dans le médium intime de l'encre et de la plume, ces croquis servent de plan directeur pour la Renaissance vénitienne. Sa capacité à envisager des paysages complexes et multicouches ainsi que des architectures mathématiquement cohérentes a jeté les bases permettant à ses successeurs d'explorer la beauté atmosphérique de la lagune vénitienne. Étudier Bellini, c'est être témoin du moment précis où l'œil de l'artiste commença véritablement à maîtriser l'illusion de la profondeur, changeant à jamais la manière dont l'humanité perçoit le monde peint.
