Mis à jour en octobre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 3 œuvres de Ian Scott dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Ian Scott, la plus célèbre est Élan Céleste (1970), conservée dans la collection du Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, à Auckland. Notre catalogue comprend 3 œuvres de Ian Scott ; la galerie a conservé les 2 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
Se tenir devant l'œuvre d'Ian Scott, Élan Céleste, c'est être instantanément transporté dans un paysage onirique vibrant, presque fiévreux, de la fin des années 1960. Cette peinture ne se contente pas de dépeindre une scène ; elle capture un instant—un saut haletant et exaltant à travers un terrain qui semble tout autant imaginé que rendu. Le sujet, bien qu'évoquant superficiellement un événement sportif, se dissout rapidement en quelque chose de…
Nous nous trouvons face à La fille qui s'élance, une œuvre majeure d'Ian Scott. Cette peinture à l'huile, exécutée en 1969, capture un moment charnière dans l'évolution du langage visuel de la Nouvelle-Zélande. Il s'agit d'une huile sur toile, un choix qui permet d'obtenir ces surfaces texturées et superposées, si caractéristiques de l'approche de l'artiste durant cette période.
Les 2 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Ian Scott | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki |
Auckland | 1 | Élan Céleste |
 Te Papa |
Wellington | 1 | La fille qui s'élance |
De 1969 à 1970, soit seulement 2 ans, découvrez toutes les œuvres datées de Ian Scott dans cette sélection : chaque année est ici célébrée dans toute sa splendeur.
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Nous nous trouvons face à La fille qui s'élance, une œuvre majeure d'Ian Scott. Cette peinture à l'huile, exécutée en 1969, capture un moment charnière dans l'évolution du langage visuel de la Nouvelle-Zélande. Il s'agit d'une huile sur toile, un choix qui permet d'obtenir ces surfaces texturées et superposées, si caractéristiques de l'approche de l'artiste durant cette période.
Se tenir devant l'œuvre d'Ian Scott, Élan Céleste, c'est être instantanément transporté dans un paysage onirique vibrant, presque fiévreux, de la fin des années 1960. Cette peinture ne se contente pas de dépeindre une scène ; elle capture un instant—un saut haletant et exaltant à travers un terrain qui semble tout autant imaginé que rendu. Le sujet, bien qu'évoquant superficiellement un événement sportif, se dissout rapidement en quelque chose de…
Élan Céleste (1970)
25 ans : Élan Céleste date de 1970, et Ian Scott est né(e) en 1945.
Notre catalogue comprend 3 œuvres de Ian Scott, datées de 1969 à 1970.
Principalement dans Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki (Auckland) et Te Papa (Wellington). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
Sur cette page, la plus ancienne date de La fille qui s'élance (1969) et la plus récente de Élan Céleste (1970).
Pop art, à en juger par les originaux de cette page.
Ian Scott voit le jour à Bradford, en Angleterre, le 20 avril 1945. Le paysage de son enfance bascule en 1952 lorsqu'il s'installe en Nouvelle-Zélande. Dès l'âge de 15 ans, l'acte de peindre s'est déjà imposé à lui. C'est une période de découverte formatrice qui le mène au Kelston Boys' High School. Il ne s'attarde pas longtemps sur les bancs de l'école ; l'impulsion créatrice le pousse irrésistiblement vers des études formelles.
Le milieu des années 1960 marque une ascension professionnelle fulgurante. Scott intègre l'Elam School of Fine Arts, où il étudie de 1964 à 1967. L'élan est immédiat. En 1963, il tient sa première exposition. Dès 1965, il est déjà reconnu par ses pairs, remportant la section junior du prix Kelliher. Ce succès précoce établit une trajectoire qui passe rapidement des exercices d'étudiant à une présence distincte sur la scène artistique locale.
La fin des années 1960 voit Scott s'orienter vers une sensibilité Pop Art, puisant dans l'imagerie de la pop-culture américaine pour défier les traditions réalistes régionales de la Nouvelle-Zélande. Ses peintures « Girlie » de cette époque fonctionnent comme un dialogue complexe avec ses prédécesseurs. Il tisse des références à d'autres artistes au cœur de la toile, utilisant la figure féminine pour répondre aux traditions paysagères établies par ceux qui l'ont précédé. Cette période est définie par une tension entre le paysage local et l'esthétique brillante et colorée du Pop Art international.
À mesure que sa pratique évolue, l'attention se porte sur les propriétés formelles du médium lui-même. Il adopte une méthode sérielle, un processus où chaque tableau émerge de la nécessité de celui qui le précède. Cela mène au développement de ses œuvres « Lattice ». Dans ces pièces, l'huile sur toile devient le théâtre de rubans de couleur ondulants. Il emploie une technique de chevauchement de ces rubans, créant un sentiment de mouvement qui ondule à la surface. Dans les années 1990, cette investigation de la forme mûrit en une série de « peintures sur la peinture », où des blocs de couleur plats se superposent à des structures paysagères traditionnelles.
La fin des années 1960 marque un tournant vers les peintures de « filles », où le paysage rencontre une sensibilité de la pop-culture. En 1969, Leapaway girl s'impose comme une œuvre centrale de cette ère. Cette huile sur toile, conservée dans la collection Te Papa à Wellington, présente une robe bondissante et des couleurs vives qui évoquent une peinture de type colorfield prise dans les airs. Elle côtoie Jump over girl, une œuvre détenue par l'Université Victoria. Ces pièces fusionnent souvent le paysage local avec une imagerie issue des magazines de mode et de publicité.
L'élan se poursuit durant la décennie suivante. Sky Dash, œuvre datant d'environ 1970, réside dans la collection de l'Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki. Cette période de production souligne une transition entre l'intérêt initial pour le paysage et des compositions plus complexes et stratifiées. Plus tard, le focus change à nouveau avec la série Model. Dans ces œuvres, un nu féminin solitaire pose dans un intérieur domestique banal, souvent accompagné de peintures d'artistes modernistes et Pop de grande renommée.
