Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 2 070 œuvres de Hokusai dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Hokusai, la plus célèbre est La Grande Vague d'Off Kanaouga (1831). Juste après, on retrouve Fuji, Montagnes par Temps Clair (Fuji Rouge) (1831) et Le Martin-pêcheur et les Massettes (801). Notre catalogue comprend 2,070 œuvres de Hokusai ; la galerie a conservé les 100 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
L'œuvre de Katsushika Hokusai, *La Grande Vague au large de Kanagawa*, créée en 1831, est sans doute l’une des œuvres d’art japonaises les plus reconnaissables dans le monde. Cette gravure sur bois emblématique transcende son statut de paysage ; c'est une méditation puissante sur la relation entre l'humanité et les forces démesurées de la nature, et un témoignage de la beauté durable du monde naturel.
L'œuvre de Katsushika Hokusai, "Fuji, Montagnes par Temps Clair (Mont Fuji Rouge)", est une représentation emblématique du mont le plus vénéré du Japon. Ce chef-d’œuvre capture la beauté sereine et l’importance spirituelle du Mont Fuji, faisant de lui un œuvre précieuse pour les amateurs d'art, les collectionneurs et les designers d'intérieur.
Un martin-pêcheur est perché sur une branche frêle, son corps offrant une étude de tension contenue. Autour de lui, les longues tiges verticales des massettes s'élèvent vers le ciel telles des lances vertes. L'oiseau est le centre d'un monde silencieux, ses plumes étant dessinées par des lignes fines et délicates qui suggèrent une douceur contrastant avec la rigidité des tiges. À l'arrière-plan, une silhouette discrète demeure partiellement obscurcie, observateur silencieux…
« Carpe dans l'eau », peinte en 1832 par Katsushika Hokusai, n'est pas une simple représentation de poisson ; c'est une incarnation chatoyante de la persévérance et de la nature cyclique de la vie elle-même. Cette estampe sur bois emblématique, conservée aujourd'hui au Bristol Museum – Art Gallery, transcende son sujet simple pour devenir une méditation profonde sur l'ambition, le destin et la beauté inhérente au monde naturel. Hokusai, déjà…
Katsushika Hokusai, sans doute l'artiste le plus emblématique du Japon — à jamais immortalisé par l'image de la Grande Vague au large de Kanagawa — possédait une polyvalence artistique remarquable qui s'étendait bien au-delà de la peinture de paysage. Si ses estampes monumentales ont captivé les foules par leurs représentations époustouflantes de la fureur et de la beauté de la nature, il s'est également aventuré dans les royaumes de l'…
L'œuvre Cranes on Pine Tree (Les Grues sur le pin) de Katsushika Hokusai est bien plus qu'une simple représentation de deux grues élégantes au cœur d'un paysage hivernal ; c'est une méditation profonde sur la longévité, l'harmonie et la beauté éternelle de la nature – des thèmes profondément ancrés dans la philosophie et la tradition artistique d'Asie de l'Est. Réalisée avec la précision méticuleuse caractéristique des estampes Ukiyo-e, cette œuvre…
Une unique figure féminine émerge du grain pâle et texturé du papier, saisie dans un instant de grâce silencieuse. Elle porte les plis lourds et fluides d'un kimono traditionnel, rendus par des traits calligraphiques audacieux et amples qui suggèrent à la fois le poids et le mouvement. L'encre varie en densité, oscillant entre des noirs profonds, comme minuit, et des gris doux et translucides qui définissent la silhouette de sa…
Une fenêtre sur l'Edo du Japon : « Le jeune garçon » de Katsushika Hokusai Katsushika Hokusai, titan de l'art japonais dont le nom est inextricablement lié à la spectaculaire Grande Vague au large de Kanagawa, transcende la simple estampe ; il incarne un véritable éthos artistique, porté par une expérimentation incessante et une connexion profonde avec le monde naturel. Né à Tokyo vers 1760 au sein d'une famille de…
Cette estampe monochrome dépeint deux hommes engagés dans un duel de lutte au cœur même de la composition. Tandis qu'une première figure se dresse sur le côté gauche, la seconde occupe la partie droite du cadre. Les deux combattants, les bras levés, s'agrippent l'un à l'autre dans un effort physique intense, leurs postures témoignant d'un état de mouvement et de lutte acharnée. En arrière-plan, deux silhouettes plus discrètes se dessinent…
La « Vague Féminine » de Katsushika Hokusai, pierre angulaire de l'art ukiyo-e japonais, n'est pas une simple représentation d'un paysage marin ; c'est une expérience immersive. Réalisée à la fin de l'époque d'Edo (vers 1830), cette estampe sur bois transcende son support pour capturer la puissance brute et la beauté éthérée de la nature — plus précisément, la danse incessante entre l'océan et le ciel. Bien plus qu'un simple…
La Grande Vague de Kanagawa, 18301834 · Grand Palais
12
Daruma (Saint bouddhiste)1799 · Metropolitan Museum of Art
13
Sakata Kintoki1804 · Metropolitan Museum of Art
14
Bambou801 · Metropolitan Museum of Art
15
Tortues801
16
Dame de la cour1799 · Metropolitan Museum of Art
17
Benten (Déesse de l'amour)1799 · Metropolitan Museum of Art
18
Le Danseur de l'Épée1824 · Metropolitan Museum of Art
19
Coq1804 · Metropolitan Museum of Art
20
Salle Sazai - les 500 temples Rakan
21
Bullfinch Et Fleur de Cerisier
22
Guan Yu, Dieu de la Guerre801
23
Érmite avec une tige801
24
Portrait du poète Matsuo Bashō (?)801 · Metropolitan Museum of Art
25
Une déesse chevauchant un dragon
26
Les cascades de Roben de la série Les cascades de diverses provinces1832 · Hill-Stead Museum
27
Col de Mishima dans la province de Kai
28
Sans titre (D2X86B)801 · Metropolitan Museum of Art
29
Masque de Fudō Myōō801 · Metropolitan Museum of Art
30
Vent du sud, l'aube claire1831 · Los Angeles County Museum of Art
31
Sans titre (D2X2AA)801 · Metropolitan Museum of Art
32
La plante d'Adonis1815
33
Intérieur d'un bordel à Yoshiwara1811 · Musée de la ville de Kobe
34
À l'intérieur de la cour du temple Toeizan à Ueno1786
35
The Waterwheel at Onden1832 · Los Angeles County Museum of Art
36
Le vieux pêcheur fumant sa pipe1835
37
Femmes portant des pots pour le festival Tsukuma1880
38
Album d'esquisses de Katsushika Hokusai et de ses disciples1834 · Metropolitan Museum of Art
39
Album of Sketches by Katsushika Hokusai and His Disciples801
40
La vague géante de Kanagawa
41
Une femme se lavant le visage
42
Suruga-chô
43
Nio le Gardien801 · Metropolitan Museum of Art
44
Le Fuji vu du col de Mishima
45
La Tempête Sous La Montagne
46
Kohada Koheiji
47
Canary et Peonie1834
48
DragonMusée Hokusai
49
Renard doré à neuf queues801 · Metropolitan Museum of Art
50
富士、彫刻師と脚立
51
Tanuki1840
52
L'arrière du Fuji depuis la rivière Minobu
53
Garçon1844 · Musée d'art Fukuda
54
Mère et enfants dans une nuit d'été801 · Metropolitan Museum of Art
55
Voyageurs attendant de traverser la rivière Ōi
56
Voyageurs sur un ferry traversant la rivière Tama
57
Martin-pêcheur, œillet, iris1834
58
Le Fuji dans une coupe de vin
59
Croquis du Bouddha Daruma
60
Kusunoki Tamonmaru Masatsura engagé dans un combat de la série Acteurs sur une scène1800 · Hill-Stead Museum
61
Magasin Mitsui sur la rue Suruga à Edo1831
62
Les Archers
63
Voyageurs traversant les montagnes
64
La cascade d'Amida derrière la route du Kiso1827
65
Three women viewing cherry blossom1820 · Bristol Museum - Art Gallery
66
Vague masculineMusée Hokusai
67
Shōki, le démon apaiseur1846 · Metropolitan Museum of Art
68
Illustration de produits à Yoshida
69
Giant Bamboo Shoot Appearing From The Snow
70
L'Attaque de nuit dans l'acte XI du Grenier des serviteurs loyaux
71
Les glorieuses matinées dans les fleurs et les boutons1832
72
A Pair of Ducks in The Water1840 · Musée d'art Fukuda
73
Lake Suwa in the Shinano province
74
Fujieda
75
L'eau tombant de l'arbre
76
Restaurant
77
L'ascension du mont Fuji
78
Cimopempis
79
Dessin d'un noble assis en costume complet
80
Yoshiwara, de la série Les cinquante-trois stations du Tōkaidō imprimée en couleur
81
Kappa
82
The Fuji from Gotenyama at Shinagawa on the Tokaido
83
Des bâtiments nichés parmi les arbres dans une vallée montagneuse
84
Le Fuji vu de Goten-yama à Shinagawa, sur la Tokaido
85
Coqs de combat1838 · Metropolitan Museum of Art
86
Jō and Uba, the ancient couple of Takasago1810 · Bristol Museum - Art Gallery
87
La Cascade À Ono Sur La Kisokaidô
88
Des hommes qui marchent
89
Un homme observe une belle femme
90
Minister Toru
91
La Déesse du Mont Fuji
92
Homme portant une branche de prunier rouge avec des lettres d'amour
93
L'Éboueur des mauvais rêves
94
La culture des vers à soie
95
Le Mont Fuji sur une rive de saule
96
Le Salon de Thé
97
Daruma
98
Rivière Tone - Chie No Umi
99
Le Fantôme de Kohada Koheiji1831
100
Un moine accroupi tenant un grand chapeau conique devant lui
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Hokusai | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 58 | Fuji Musume, la servante de la glycine, Le jeune garçon, Daruma (Saint bouddhiste) |
 Bristol Museum - Art Gallery |
Bristol | 4 | Carpe dans l'eau, Three women viewing cherry blossom, Jō and Uba, the ancient couple of Takasago |
 Musée d'art Fukuda |
Kyoto | 5 | Garçon, A Pair of Ducks in The Water |
 Musée Hokusai |
Obuse | 4 | Dragon, Vague masculine |
 Los Angeles County Museum of Art |
Los Angeles | 3 | Vent du sud, l'aube claire, The Waterwheel at Onden |
 Hill-Stead Museum |
Farmington | 2 | Les cascades de Roben de la série Les cascades de diverses provinces, Kusunoki Tamonmaru Masatsura engagé dans un combat de la série Acteurs sur une scène |
 The Smithsonian's National Museum of Asian Art |
Washington, D.C. | 1 | Kinoe no komatsu |
 Grand Palais |
Paris | 1 | La Grande Vague de Kanagawa, 1830 |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
L’œuvre À l'intérieur de la Cour du Temple Toeizan à Ueno, créée en 1786 par Katsushika Hokusai, offre une plongée captivante dans la vie vibrante et la beauté architecturale du Japon de la période Edo. Cette estampe sur bois n’est pas seulement une représentation d'un temple ; c'est un instantané de la vie quotidienne, des pratiques religieuses et de la maîtrise artistique au sein d'un contexte historique précis.
Une unique figure féminine émerge du grain pâle et texturé du papier, saisie dans un instant de grâce silencieuse. Elle porte les plis lourds et fluides d'un kimono traditionnel, rendus par des traits calligraphiques audacieux et amples qui suggèrent à la fois le poids et le mouvement. L'encre varie en densité, oscillant entre des noirs profonds, comme minuit, et des gris doux et translucides qui définissent la silhouette de sa…
Une figure musclée et monumentale domine cette estampe sur bois monochrome, capturée dans une posture accroupie en plein mouvement qui suggère une préparation physique immédiate. Il s'agit de Sakata Kintoki, un héros du folklore japonais connu pour sa force surhumaine. Élevé par une sorcière de la montagne sur le mont Ashigara, ce personnage incarne la puissance brute de la nature sauvage. La composition se concentre sur son intense présence physique,…
Katsushika Hokusai, sans doute l'artiste le plus emblématique du Japon — à jamais immortalisé par l'image de la Grande Vague au large de Kanagawa — possédait une polyvalence artistique remarquable qui s'étendait bien au-delà de la peinture de paysage. Si ses estampes monumentales ont captivé les foules par leurs représentations époustouflantes de la fureur et de la beauté de la nature, il s'est également aventuré dans les royaumes de l'…
Une silhouette solitaire occupe le cœur de cette composition verticale, perchée au sommet d'un haut piédestal de bois. Le sujet est saisi dans un instant d'une intensité physique fulgurante, exécutant une danse rituelle. Le corps du danseur est drapé de vêtements fluides qui épousent l'élan du mouvement, tandis que la précision du trait vient définir la texture du tissu et le déploiement de la chevelure. L'intégralité de la scène est…
L'œuvre de Katsushika Hokusai, *La Grande Vague au large de Kanagawa*, créée en 1831, est sans doute l’une des œuvres d’art japonaises les plus reconnaissables dans le monde. Cette gravure sur bois emblématique transcende son statut de paysage ; c'est une méditation puissante sur la relation entre l'humanité et les forces démesurées de la nature, et un témoignage de la beauté durable du monde naturel.
Une fenêtre sur l'Edo du Japon : exploration du Tanuki de Katsushika Hokusai L'image qui se présente à vous n'est pas une simple représentation animale ; c'est un portail ouvert sur la tapisserie vibrante de l'Edo du Japon, capturée avec une précision époustouflante par le légendaire Katsushika Hokusai. Né à Tokyo vers 1760, Hokusai n'était pas destiné à la gloire artistique dès sa naissance — son père, Nakajima Ise, était…
La Grande Vague d'Off Kanaouga (1831). Fuji, Montagnes par Temps Clair (Fuji Rouge) (1831) et Le Martin-pêcheur et les Massettes (801) suivent.
71 ans : La Grande Vague d'Off Kanaouga date de 1831, et Hokusai est né(e) en 1760.
La Grande Vague d'Off Kanaouga, Fuji, Montagnes par Temps Clair (Fuji Rouge), Le Martin-pêcheur et les Massettes, Carpe dans l'eau, Kinoe no komatsu, Grues sur un pin, Fuji Musume, la servante de la glycine, Le jeune garçon, Deux Lutteurs et Vague féminine. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 2,070 œuvres de Hokusai, datées de 1786 à 1846.
Principalement dans Metropolitan Museum of Art (New York), Bristol Museum - Art Gallery (Bristol) et Musée d'art Fukuda (Kyoto). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1830s : 15 des 100 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont La Grande Vague d'Off Kanaouga.
Sur cette page, la plus ancienne date de À l'intérieur de la cour du temple Toeizan à Ueno (1786) et la plus récente de Shōki, le démon apaiseur (1846).
Période edo (14), Paysage (13) et Japanese art (11), à travers les 100 œuvres de cette page.
Estampe sur bois, pour 53 des 100 œuvres de cette page.
Ukiyo-e japonais, à en juger par les originaux de cette page.
Fuji Musume, la servante de la glycine, Le jeune garçon et Daruma (Saint bouddhiste) : le Metropolitan Museum of Art, New York détient 19 des œuvres de cette page.
Dans l'effervescence des rues d'Edo, le fils d'un fabricant de miroirs commence à dessiner. À l'âge de six ans, l'enfant esquisse déjà des traits, porté par une soif créatrice que son père, Nakajima Ise, reconnaît sans pouvoir totalement la canaliser. Ce n'est pas une vie de confort, mais une ascension constante et exigeante à travers les strates sociales du shogunat Tokugawa. À douze ans, il intègre l'atelier de Katsukawa Shunshō, apprenant la précision rigoureuse de l'estampe ukiyo-e. Il n'est pas là pour imiter son maître ; il absorbe plutôt les techniques du « monde flottant » — ces représentations d'acteurs et de courtisanes — et commence à dénouer les fils de ce genre, en quête d'une dimension plus vaste.
Sa carrière est une succession de réinventions. Il change de nom plus de trente fois, une pratique qui témoigne de ses mutations artistiques et de son refus de l'immobilisme. Il passe de l'illustration de livres à la création d'estampes sur feuilles uniques, une transition qui permet à sa vision de s'étendre. Il est un homme en mouvement perpétuel, un esprit inquiet qui conçoit l'art comme une évolution de toute une vie plutôt que comme une destination finale.
Le regard change. Les scènes urbaines d'Edo s'effacent devant l'immensité des paysages naturels. Vers 1831, la série Trente-six vues du mont Fuji émerge, transformant fondamentalement le champ de l'estampe japonaise. Dans La Grande Vague au large de Kanagawa, l'océan devient une force colossale aux allures de griffes, une étude de la tension et de la perspective qui capture la puissance terrifiante de la mer face à la fragilité des embarcations humaines. Il ne s'agit pas seulement d'un paysage, mais d'une confrontation avec le sublime. En utilisant le bleu de Prusse, un pigment importé d'Europe, il insuffle une profondeur nouvelle à l'eau et au ciel, créant un langage visuel qui semble à la fois ancestral et d'une modernité saisissante.
Ses observations s'étendent du grandiose au minuscule. Les collections Hokusai Manga révèlent un esprit obsédé par les mécanismes de la vie. Il esquisse tout : la courbe de la colonne vertébrale d'un animal, le mouvement frénétique d'une foule, l'anatomie étrange de créatures mythiques. Son trait est audacieux et décisif. Il capture l'éphémère — l'écume d'une vague, le mouvement soudain d'un voyageur — avec une précision qui comble le fossé entre le visible et le ressenti.
Alors que le Japon ouvre ses frontières à la fin du XIXe siècle, son influence traverse les océans. Le phénomène du Japonisme s'empare de l'Europe. Ses compositions, caractérisées par des perspectives non conventionnelles et des plans aplatis, touchent les yeux de Claude Monet et de Vincent van Gogh. Ils voient dans son œuvre un moyen de rompre avec le réalisme traditionnel occidental. L'impact est profond. Sa capacité à trouver un sens tant dans le quotidien que dans le monumental laisse une empreinte indélébile sur la trajectoire de l'art moderne.
Il demeure un étudiant jusqu'à son dernier souffle. Même dans la vieillesse, il se nomme Gakyō Rōjin, le « Vieillard fou de peinture ». Il s'éteint en 1849, laissant derrière lui une œuvre monumentale couvrant près de neuf décennies d'expérimentation constante. Il ne s'est pas contenté de documenter le monde ; il a reconfiguré la manière dont le monde est regardé.
