Mis à jour en octobre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 750 œuvres de Le Greco dans notre catalogue
En bref
Aux yeux de la galerie, le tableau le plus célèbre de Le Greco est La Mise en Tombe du Comte d'Orgaz (1586), dont l'original est exposé au Santo Tomé, à Tolède. Vue de Tolède (1599) et L'Écorchément (1577) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 750 œuvres de Le Greco présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 100 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.
Doménikos Theotokópoulos, connu sous le nom d’El Greco, offre un spectacle époustouflant de foi et de révérence terrestre dans ce monumental tableau de 1586. Plus qu’une simple représentation historique, c'est une exploration profonde de l'intervention divine dans les affaires humaines, réalisée avec une intensité émotionnelle qui continue de captiver les spectateurs des siècles plus tard.
Un chef-d’œuvre de l’art espagnol de la Renaissance La "Vue de Tolède" d'El Greco est une peinture de paysage rare et captivante qui met en valeur son style maniériste unique et son utilisation dramatique de la couleur. Créée en 1599, cette œuvre maîtresse offre une vue panoramique de la ville de Tolède, mêlant des éléments naturels aux détails architecturaux sous un ciel tumultueux. La composition riche et la profondeur atmosphérique…
“El Espolio,” ou “La Déshumaine” comme il est parfois traduit, demeure une œuvre emblématique de Doménikos Theotokópoulos, communément appelé El Greco (1541-1614), artiste grec ayant établi sa résidence à Tolède et dont le style unique a marqué la peinture espagnole du XVIe siècle. Cette huile sur toile monumentale, achevée en 1579 après une période de travail intense débutée en 1577, est aujourd’hui conservée dans la sacristie de la Cathédrale de…
El Greco’s “Opening of the Fifth Seal” stands as an unparalleled testament to artistic innovation and spiritual fervor within the Renaissance landscape. Painted in 1610, this monumental canvas—measuring 224 x 194 cm—captures a pivotal moment from Saint John the Divine's apocalyptic vision, transforming biblical narrative into a breathtaking visual experience.
La peinture "Le Nobleman avec sa Main sur sa Brust" (Le Chevalier ayant la main sur sa poitrine), œuvre emblématique de El Greco, est bien plus qu’une simple représentation d’un homme. C’est une plongée dans l’âme d’un artiste, un témoignage visuel d'une époque et une exploration des profondeurs de l'expérience humaine. Créée en 1583, cette toile, aujourd'hui conservée au Musée du Prado à Madrid, incarne la fusion unique de styles…
Un chef-d’œuvre de drame mythologique Le tableau d'El Greco, "Laocoön", est une représentation puissante du tourment mythologique, capturant la lutte intense entre les figures humaines et les créatures serpentines. Cette scène dramatique est rendue dans un style qui mêle les traditions byzantines à la manière occidentale, mettant en valeur la vision artistique unique d'El Greco. Style expressionniste et technique audacieuse Le tableau illustre le style expressionniste par son accent sur…
A Threshold of Earth and Sky The canvas splits into two distinct realms. Below, the heavy air of Toledo settles upon mourners in dark, somber tones. Figures gather around the body of Don Gonzalo Ruiz de Toledo, their faces etched with the weight of loss. Above this earthly plane, a celestial swirl of clouds breaks open. Luminous whites and pale golds pierce through deep shadows. Angels descend through this restless…
"La Crucifixion" d'El Greco est une représentation profonde et chargée émotionnellement de la crucifixion du Christ. Créée en 1594, cette œuvre maîtresse dégage un sentiment de solennité, de sacrifice et de présence divine, caractéristique de l’art religieux de la Renaissance. L’orientation verticale de l’œuvre attire le regard du spectateur vers la figure crucifiée de Jésus au centre, créant ainsi un point focal puissant qui commande l'attention et la révérence.
Sujet Captivant et Signification Spirituelle Cette œuvre d'art puissante dépeint de manière vivide le miracle biblique de la guérison du sourd par Christ, un moment de compassion divine et de transformation spirituelle. Au cœur de la composition, la présence douce mais déterminée de Christ rayonne l’espoir et la miséricorde, tandis qu’il tend la main pour rétablir la vue à l'homme affligé. Autour d'eux, une foule animée assiste au miracle, leurs…
Doménikos Theotokopoulos: A Visionary Bridging Byzantium and Renaissance El Greco, born Doménikos Theotokópoulos in Crete in 1541, wasn’t merely a painter; he was an artist who fundamentally reshaped Western artistic sensibilities. His journey began in the Orthodox traditions of his homeland, absorbing the solemn grandeur of Byzantine iconography – meticulous detail and spiritual depth were hallmarks of his formative years. Yet, he refused to remain tethered to these roots, embarking…
Saint-Louis, Roi de France, avec un Page1592 · Musée du Louvre
12
Laocoon1614 · National Gallery of Art
13
Christ sur la croix adoré par deux donateurs1580 · Musée du Louvre
14
L'allégorie d'un jeune homme allumant une chandelle accompagné d'une singe et d'un ridicule1589 · National Gallery of Scotland
15
Portrait d'un Homme1600 · Metropolitan Museum of Art
16
Le Dépouillement du Christ1600 · Musée National de Cardiff
17
L'Annonciation (détail)1597 · Musée Thyssen-Bornemisza
18
La Résurrection1600
19
Laocoön (détail)1610 · National Gallery of Art
20
Marie Madeleine en Pénitence1580 · Nelson-Atkins Museum of Art
21
Le Christ en croix1600 · J. Paul Getty Museum
22
Saint Sébastien1577
23
Christ sur la Croix1585 · Rijksmuseum
24
Saint François et Frère Léon méditant sur la mort1600 · Pinacothèque de Brera
25
Christ1585 · McNay Art Museum
26
La Sainte Famille avec Sainte Anne1600 · Musée des Beaux-Arts de Budapest
27
L'adoration des bergers1614 · Musée du Prado
28
Christ sur la Croix Adulé par Deux Donateurs1580 · Musée du Louvre
29
L'ouverture du cinquième sceau1610 · Metropolitan Museum of Art
30
L'Annonciation1596 · Musée des Beaux-Arts
31
Jerónimo de Cevallos1610 · Musée du Prado
32
Le Déshabillage du Christ1580
33
Épiméthée et Pandora1600
34
Le Christ avec la croix1600 · Musée national des arts décoratifs
35
Tête de Saint François1600 · Hispanic Society Museum
36
Le Christ portant la croix1610
37
Saint Luc1610
38
Allegorie, un garçon allumant une bougie en compagnie d'un singe et d'un sot - Fable1590 · The Scottish National Gallery
39
Portrait du pape Pie V1605
40
Saint-Francis Méditant1595 · Fine Arts Museums of San Francisco
41
Saint Dominique en prière1605 · Musée des Beaux-Arts de Boston
42
Le Christ en croix1605
43
La Tombe du Comte d'Orgaz (détail)1586 · Santo Tomé
44
La Vierge Éternelle1605 · Musée Thyssen-Bornemisza
45
L'ouverture du cinquième sceau1608 · Metropolitan Museum of Art
46
Saint François recevant les stigmates1610
47
Saint François et Frère Léon méditant sur la mort1610 · Museo del Patriarca
48
Saint François recevant les stigmates1610
49
L'Annonciation1597 · Musée Thyssen-Bornemisza
50
L'Annonciation1596 · Musée du Prado
51
Pietà1566
52
Le Christ chassant les marchands du Temple1600
53
Les Larmes de Saint Pierre1600
54
Le Christ portant sa croix1600 · Harvard Art Museums
55
Le Christ dépouillé de ses vêtements1610
56
Saint François et Frère Léon méditant sur la mort1610 · Musée des Beaux-Arts de Berne
57
Saint Jérôme1610 · Hispanic Society Museum
58
Une Vue de Tolède1597 · Metropolitan Museum of Art
59
Le Garçon Allumant une Bougie avec un Brasier1570 · Museo di Capodimonte
60
La Pentecôte1610
61
Saint Paul (petite version)1610
62
La Mise au tombeau du Christ1575
63
Les Larmes de Saint Pierre1600 · Cathédrale de Tolède
64
Saint François à genoux en méditation1597 · Art Institute of Chicago
65
Le Christ en croix1600
66
Saint Jacques le Majeur1600 · New College
67
Mater Dolorosa1600 · Museo Lázaro Galdiano
68
Saint François d'Assise en méditation1600
69
Saint Jérôme1607 · Museo de la Real Academia de San Fernando
70
L'Annonciation1602 · Musée de Santa Cruz
71
La Crucifixion1610 · Philadelphia Museum of Art
72
Saint Pierre1605 · Fine Arts Museums of San Francisco
73
Le Christ chassant les marchands du Temple1610
74
L'Adoration des Mages1610
75
L'Annonciation1610 · Musée des Beaux-Arts
76
Saint François recevant les stigmates1610 · Musée de Santa Cruz
77
Le Christ guérissant l'aveugle1585
78
Saint Pierre1605 · Cathédrale de Tolède
79
Le Christ portant la croix1600
80
Saint François d'Assise1610
81
Christ Driving the Traders from the Temple1576
82
Les apostoles Pierre et Paul1592 · Musée de l'Ermitage
83
Laoko n1610 · National Gallery of Art
84
L'Adoration des bergers1568 · Galleria Estense
85
Saint François et frère Rufus1600 · Museo de El Greco
86
L'Adoration des bergers1580
87
Saint Jacques le Majeur (Oviedo)1590
88
Saint Jean l'Évangéliste1600 · Schorr Collection
89
Le Couronnement de la Vierge1605
90
Saint Jean l'Évangéliste (Henke)1600
91
L'Adoration des Pèlerins (détail)1614 · Musée du Prado
92
L'ouverture du Cinquième Scel Apocalypse
93
Saint François à genoux en méditation1610 · Museo Lázaro Galdiano
94
Le Christ chassant les changeurs du Temple1610 · Norton Museum of Art
95
Le Sauveur1610
96
Saint François recevant les stigmates1610
97
La Résurrection (détail)1596 · Musée du Prado
98
Sainte Marie-Madeleine1585 · Hispanic Society Museum
99
Saint-Sébastien1612 · Musée d'art de Worcester
100
La Vierge et l'Enfant avec Sainte Martina et Sainte Agnès1599 · National Gallery of Art
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Le Greco | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 24 | Vue de Tolède, L'ouverture du cinquième sceau, Christ Healing the Blind Man |
 Musée du Prado |
Madrid | 46 | Le Nobléman avec la main sur sa poitrine, La Crucifixion, L'adoration des bergers |
 National Gallery of Art |
Washington | 17 | Laocoön, Laocoon, Laocoön (détail) |
 Cathédrale de Tolède |
Tolède | 15 | L'Écorchément, Les Larmes de Saint Pierre, Saint Pierre |
 Hispanic Society Museum |
New York | 12 | Tête de Saint François, Saint Jérôme, Sainte Marie-Madeleine |
 Musée Thyssen-Bornemisza |
Madrid | 7 | L'Annonciation (détail), La Vierge Éternelle, L'Annonciation |
 Musée du Louvre |
Paris | 4 | Saint-Louis, Roi de France, avec un Page, Christ sur la croix adoré par deux donateurs, Christ sur la Croix Adulé par Deux Donateurs |
 Musée de Santa Cruz |
Tolède | 16 | L'Annonciation, Saint François recevant les stigmates |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Un Moment de Profonde Douleur La scène se déploie au sein d'un tondo circulaire, véritable fenêtre focalisée sur un instant de deuil religieux intense. Au centre, le corps affaissé du Christ repose lourdement, soutenu par des figures accablées par le poids de leur affliction. La composition s'inscrit dans un retable en bois richement orné et architectural qui encadre la tragédie centrale. Des rouges profonds, de l'ocre et de l'or dominent…
“El Espolio,” ou “La Déshumaine” comme il est parfois traduit, demeure une œuvre emblématique de Doménikos Theotokópoulos, communément appelé El Greco (1541-1614), artiste grec ayant établi sa résidence à Tolède et dont le style unique a marqué la peinture espagnole du XVIe siècle. Cette huile sur toile monumentale, achevée en 1579 après une période de travail intense débutée en 1577, est aujourd’hui conservée dans la sacristie de la Cathédrale de…
Doménikos Theotokópoulos, connu sous le nom d’El Greco, offre un spectacle époustouflant de foi et de révérence terrestre dans ce monumental tableau de 1586. Plus qu’une simple représentation historique, c'est une exploration profonde de l'intervention divine dans les affaires humaines, réalisée avec une intensité émotionnelle qui continue de captiver les spectateurs des siècles plus tard.
Un chef-d’œuvre de l’art espagnol de la Renaissance La "Vue de Tolède" d'El Greco est une peinture de paysage rare et captivante qui met en valeur son style maniériste unique et son utilisation dramatique de la couleur. Créée en 1599, cette œuvre maîtresse offre une vue panoramique de la ville de Tolède, mêlant des éléments naturels aux détails architecturaux sous un ciel tumultueux. La composition riche et la profondeur atmosphérique…
Un Regard Magistral : Dévoiler le « Portrait d'un Homme » d'El Greco Cette huile sur toile captivante, créée en 1600 par la main magistrale de Doménikos Theotokópoulos – connu dans le monde entier sous le nom d'El Greco – offre un aperçu fascinant de l'Âge d'or espagnol. Conservé au sein de la prestigieuse collection du Metropolitan Museum of Art à New York, ce portrait est bien plus qu'une simple…
El Greco’s “Opening of the Fifth Seal” stands as an unparalleled testament to artistic innovation and spiritual fervor within the Renaissance landscape. Painted in 1610, this monumental canvas—measuring 224 x 194 cm—captures a pivotal moment from Saint John the Divine's apocalyptic vision, transforming biblical narrative into a breathtaking visual experience.
La Mise en Tombe du Comte d'Orgaz (1586), Santo Tomé, Tolède. Suivus de Vue de Tolède (1599) et L'Écorchément (1577).
45 ans : La Mise en Tombe du Comte d'Orgaz date de 1586, et Le Greco est né(e) en 1541.
La Mise en Tombe du Comte d'Orgaz, Vue de Tolède, L'Écorchément, L'ouverture du cinquième sceau, Le Nobléman avec la main sur sa poitrine, Laocoön, L'Ensevelissement du comte d'Orgaz, La Crucifixion, Christ Healing the Blind Man et Vue de Tolède. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 750 œuvres de Le Greco, datées de 1566 à 1614.
Principalement dans Metropolitan Museum of Art (New York), Musée du Prado (Madrid) et National Gallery of Art (Washington). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1600s : 31 des 100 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Portrait d'un Homme.
Sur cette page, la plus ancienne date de Pietà (1566) et la plus récente de Laocoon (1614).
Fond sombre (17), Homme (14) et Crâne (13), à travers les 100 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 77 des 100 œuvres de cette page.
Maniérisme, à en juger par les originaux de cette page.
Vue de Tolède, L'ouverture du cinquième sceau et Christ Healing the Blind Man : le Metropolitan Museum of Art, New York détient 8 des œuvres de cette page.
Doménikos Theotokópoulos, connu de l'histoire sous le nom d'El Greco, commença sa vie en 1541 sur l'île de Crète. À cette époque, l'île était une possession vénitienne, un fait qui lui permettrait plus tard de jeter un pont entre les traditions orientales et occidentales. Formé en tant qu'iconographe au sein de la tradition byzantine, il apprit une discipline exigeant une attention méticuleuse au détail et une focalisation sur l'essence spirituelle d'un sujet plutôt que sur sa simple ressemblance physique. Cette immersion précoce dans l'école crétoise lui conféra un sens de la précision symbolique qui resterait une constante, même lorsque son style subirait des transformations radicales.
À l'âge de vingt-six ans, il partit pour Venise, cherchant à élargir sa compréhension du monde naturel. Dans la République de Venise, il découvrit les œuvres de Titien et de Tintoret, absorbant leur maîtrise de la couleur et l'usage de la lumière pour définir la forme. Il apprit à s'éloigner des lignes rigides de sa jeunesse, embrassant une touche plus fluide et un sentiment de dynamisme. Cette période ne fut pas un rejet de ses racines, mais une expansion de celles-ci, alors qu'il commençait à fusionner l'iconographie disciplinée de son héritage grec avec la sensualité atmosphérique de la Renaissance italienne.
Après un passage à Rome, où il fut confronté aux formes allongées et aux compositions sophistiquées du maniérisme, El Greco s'établit à Tolède, en Espagne, en 1577. Ce déplacement s'avéra décisif. Tolède était alors un centre de ferveur religieuse intense durant la Contre-Réforme, offrant un paysage parfaitement adapté à sa vision de plus en plus mystique. C'est là que son style atteignit sa phase la plus distinctive, caractérisée par des figures paraissant étirées et contorsionnées, comme tirées par une force spirituelle invisible. Il n'utilisait pas la couleur pour imiter la réalité, mais pour intensifier l'impact émotionnel, employant souvent des teintes surnaturelles pour dépeindre le divin.
Son œuvre en Espagne fut marquée par une tension entre le terrestre et l'éthéré. Dans L'Enterrement du comte d'Orgaz (1586-1588), il juxtaposa le portrait réaliste de figures contemporaines avec des formes célestes allongées, créant un pont visuel entre le mortel et le divin. Sa capacité à manipuler l'ombre et la lumière lui permit de créer un sens du drame à la fois théâtral et profondément personnel. Il ne se contentait pas de peindre des scènes ; il tentait de rendre les réalités émotionnelles et spirituelles qui existent au-delà de la surface du monde physique.
Les dernières années de sa vie virent une évolution vers une abstraction et un mysticisme encore plus profonds. Ses compositions devinrent plus complexes et ses figures plus distordues, reflétant un détachement croissant des normes artistiques conventionnelles. Bien qu'il ait connu le succès et reçu d'importantes commandes d'églises et de monastères à Tolède, son influence ne fut pas immédiatement ressentie par le monde de l'art après sa mort en 1614. Pendant une longue période, il fut perçu comme un excentrique, son œuvre étant largement ignorée par le courant principal de l'histoire de l'art.
Ce n'est qu'au XXe siècle que son importance fut pleinement reconnue. Les modernistes virent en son travail un précurseur des styles expressifs et fragmentés de l'avenir. Sa capacité à distordre les proportions et à utiliser une couleur audacieuse et émotive trouva un écho chez ceux qui cherchaient à exprimer des états psychologiques internes. Aujourd'hui, ses peintures sont considérées comme des fenêtres ouvertes sur l'esprit humain, célébrées pour leur capacité unique à capturer l'intensité de la foi et la lutte pour la transcendance.
Ses œuvres notables incluent :
