Mis à jour en octobre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 13 œuvres de Dora Maar dans notre catalogue
En bref
Aux yeux de la galerie, le tableau le plus célèbre de Dora Maar est Père Ubu (1936), dont l'original est exposé au Metropolitan Museum of Art, à New York. Portrait de Frida Kahlo et Portrait of Picasso (1938) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 13 œuvres de Dora Maar présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 13 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.
« Père Ubu » de Dora Maar, réalisé en 1936, n'est pas un simple portrait ; c'est une plongée troublante dans l'inconscient, un tableau méticuleusement élaboré où s'entremêlent peur primale et humanité déformée. Cette image saisissante, rendue dans un monochrome austère avec un jeu dramatique d'ombre et de lumière, capture l'essence même du surrélamisme dans ce qu'il a de plus puissant : une rupture délibérée de la réalité conçue pour…
L'œuvre intitulée Portrait de Frida Kahlo est un portrait photographique réalisé par l'artiste Dora Maar. Cette œuvre singulière met en scène l'artiste mexicaine Frida Kahlo comme sujet principal. L'image capture le sujet dans une pose formelle, se concentrant sur le haut du corps et les épaules. La composition est centrée, présentant le sujet de la taille jusqu'au sommet de la tête sur un fond simple et flou.
Double Portrait est un tirage gélatino-argentique surréaliste créé par l'artiste Dora Maar. Cette épreuve photographique est née de la période expérimentale de l'artiste au milieu des années 1930, datant précisément d'environ 1935.
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 3 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musée | Ville | Œuvres de Dora Maar | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 San Francisco Museum of Modern Art |
San Francisco | 2 | Untitled, Double Portrait |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Père Ubu |
 Musée d'Israël |
Jérusalem | 1 | Portrait of Picasso |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
« Père Ubu » de Dora Maar, réalisé en 1936, n'est pas un simple portrait ; c'est une plongée troublante dans l'inconscient, un tableau méticuleusement élaboré où s'entremêlent peur primale et humanité déformée. Cette image saisissante, rendue dans un monochrome austère avec un jeu dramatique d'ombre et de lumière, capture l'essence même du surrélamisme dans ce qu'il a de plus puissant : une rupture délibérée de la réalité conçue pour…
Père Ubu (1936), Metropolitan Museum of Art, New York. Suivus de Portrait de Frida Kahlo et Portrait of Picasso (1938).
29 ans : Père Ubu date de 1936, et Dora Maar est né(e) en 1907.
Père Ubu, Portrait de Frida Kahlo, Portrait of Picasso, Untitled, The years lie in wait for you, Double Portrait, Untitled (Hand-Shell), The Pretender, Monster on the Beach et Cavalier. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 13 œuvres de Dora Maar, datées de 1934 à 1960.
Principalement dans San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco), Metropolitan Museum of Art (New York) et Musée d'Israël (Jérusalem). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1930s : 9 des 13 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Père Ubu.
Sur cette page, la plus ancienne date de Untitled (Hand-Shell) (1934) et la plus récente de Untitled Landscape (1960).
Noir et blanc (2) et Cheveux (2), à travers les 13 œuvres de cette page.
Surréalisme, à en juger par les originaux de cette page.
Untitled et Double Portrait : le San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco détient 2 des œuvres de cette page.
Dora Maar (Henriette Theodora Markovitch, 1907-1997) demeure une figure captivante des annales de l’art du XXe siècle – photographe, peintre et intellectuelle dont la vie fut inextricablement liée aux courants tumultueux du surréalisme, de l'activisme politique et à l'intensité passionnée de sa relation avec Pablo Picasso. Souvent éclipsée par le génie de son collaborateur, la vision unique de Maar, marquée par une profondeur psychologique, une critique sociale et une approche remarquablement singulière tant à la photographie qu’à la peinture, mérite une reconnaissance bien plus grande. Son histoire n'est pas seulement celle d'une muse ; c'est celle d'une artiste qui a forgé son propre chemin au milieu d'un monde confronté à la guerre, à la révolution et aux mutations des expressions artistiques. Elle était une femme complexe, un esprit vif, une observatrice perspicace, et une artiste audacieuse.
Jeunesse et Débuts Artistiques : Née à Paris de père architecte croate et mère française, les premières années de Maar furent passées à Buenos Aires. Elle entreprit sa carrière artistique formellement à l'École de Beaux-Arts et à l'Académie Julian à Paris, perfectionnant ses compétences en peinture avant de se tourner vers la photographie. Son travail initial se concentra sur des missions commerciales pour des magazines de mode et des campagnes publicitaires, fournissant ainsi une base essentielle pour ses explorations ultérieures de la forme et de la composition.
Collaboration avec Kéfer et Cartier-Bresson : Un moment décisif survient en 1930 lorsqu'elle rejoint les forces de Pierre Kéfer, établissant un studio commun qui devint un creuset d’expérimentations artistiques. Cette collaboration s'étend à l'influent photographe Brassaï, avec lequel elle partage la chambre noire, absorbant ses techniques et développant son propre style distinctif. L'influence de Cartier-Bresson est également perceptible dans sa démarche photographique, notamment dans sa recherche d’images spontanées et significatives.
L'implication de Maar dans le mouvement surréaliste fut profonde, s'étendant au-delà d'une simple affiliation esthétique pour englober un engagement profond avec ses idéaux politiques. Suite à sa rencontre avec Pablo Picasso en 1935, elle est devenue profondément impliquée dans les groupes de gauche tels que “masses” et l’Union des intellectuels contre le fascisme, reflétant un engagement indéfectible en faveur de la justice sociale qui imprégnaient une grande partie de son œuvre. Cette période a marqué un tournant significatif dans sa pratique artistique, influencée à la fois par le mentorat de Picasso et par son propre développement personnel.
Activisme Politique : Sa participation aux défilés, aux convocations et à la signature de manifestes tels que ‘When Surrealists Were Right’ témoigne de son engagement inébranlable en faveur des causes anti-fascistes. Elle documentait les réalités sociales et économiques de l'ère du krach par ses photographies, offrant une représentation d'autant plus réaliste de la pauvreté et de la déracinement. Elle était une figure active dans le débat intellectuel et politique de son temps.
La Connexion Picasso : Sa relation avec Picasso fut complexe et transformatrice. Il reconnut sa perspective unique et intégra son influence dans son œuvre, notamment dans *Guernica*, où sa documentation photographique joua un rôle crucial. Cependant, Maar elle-même a reconnu que les portraits de Picasso éclipsaient souvent son identité véritable, déclarant : “Tous ses portraits de moi sont des mensonges. Ils sont tous Picassos. Aucun n'est Dora Maar.” Cette relation fut à la fois source d’inspiration et de frustration pour l’artiste.
Innovations Photographiques : Durant cette période, Maar expérimenta avec les techniques photographiques, repoussant les limites du médium grâce au photomontage et explorant des thèmes tels que la psychologie, les rêves et les états intérieurs. Son travail en chambre noire était particulièrement novateur, utilisant des méthodes inhabituelles pour créer des images d'une atmosphère envoûtante.
La production photographique de Maar s’est étendue à une diversité de sujets, allant de séances photo glamour à des depictions poignantes de troubles sociaux. Ses portraits sont particulièrement frappants – caractérisés par leur profondeur psychologique, leurs formes fragmentées et souvent leurs regards troublants. Elle possédait une capacité unique à saisir l'essence de ses sujets, révélant à la fois leur beauté et leur vulnérabilité.
Portraits Iconiques : Parmi ses portraits les plus célèbres figurent ceux de Jacqueline Lamba (la femme de Picasso), André Breton et, bien sûr, Pablo Picasso lui-même. Ces images ne sont pas seulement des représentations d'apparence mais aussi des explorations de la personnalité et de la vie intérieure. Elle était capable de capturer l’âme de ses sujets avec une rare intensité.
Mode et Publicité : Son travail dans le monde de la mode a mis en valeur un sens aigu de la composition et une compréhension de l'esthétique visuelle, tandis que ses photographies documentaires ont enregistré les réalités de la pauvreté et des inégalités sociales pendant l’ère du krach. Elle était une photographe polyvalente, capable d’aborder différents sujets avec talent et sensibilité.
L'Influence du ‘Femme Pleurée’ : Le tableau emblématique *Femme Pleurée* de Picasso, inspiré de son propre état émotionnel, témoigne de l'impact profond qu'elle a eu sur sa vision artistique. Cette œuvre est un symbole puissant de la douleur et de la souffrance humaine.
Bien que souvent commémorée principalement comme muse et amante de Picasso, l’héritage artistique de Dora Maar s'étend bien au-delà de cette association. Son travail pionnier en photographie – en particulier son exploration des thèmes psychologiques et de techniques non conventionnelles – a établi sa place en tant que figure importante du mouvement surréaliste. Son engagement pour la justice sociale et l’activisme politique ont enrichi davantage sa pratique artistique, imprégnant son œuvre d'un sens puissant d'empathie et de conscience critique. Aujourd'hui, les photographies de Maar résonnent encore auprès des spectateurs, offrant un aperçu d'une vie complexe et fascinante – un témoignage d’une artiste qui a défié les attentes et a laissé une marque indélébile sur le monde de l’art.
