Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 25 œuvres de Cosimo Rosselli dans notre catalogue
En bref
La Cène (détail) (8) (1481) est la peinture de Cosimo Rosselli qui attire le plus les regards ; l'original appartient au Cappella Sistina, Cité du Vatican. Ensuite, le regard se porte sur La Cène (1481) et La Cène (détail) (1481). Parmi les 25 œuvres de Cosimo Rosselli dans notre catalogue, voici les 24 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.
La « Cène » de Cosimo Rosselli, achevée en 1481-1482 durant la Haute Renaissance, s'impose comme l'une des représentations les plus emblématiques du christianisme. Bien plus qu'une simple peinture, elle est un témoignage de l'innovation artistique et de la contemplation spirituelle — une scène méticuleusement rendue par Rosselli et ses collaborateurs au sein de la grandeur de la chapelle Sixtine.
La « Cène » de Cosimo Rosselli, peinte en 1481-82 pour la chapelle Sixtine à Rome, n'est pas seulement la représentation d'un repas biblique ; c'est une méditation profonde sur la foi, la trahiente et la condition humaine. Commandée durant une période d'immense innovation artistique — une époque où Léonard de Vinci jetait les bases de la peinture moderne — la fresque de Rosselli témoigne de l'esprit vibrant de la…
Contempler ce détail de l'interprétation de La Cène par Cosimo Rosselli, c'est se laisser transporter à travers les siècles, vers un instant suspendu entre une intimité profonde et un destin monumental. Cette scène, peinte en 1481 dans l'enceinte sacrée de la Cappella Sistina, transcende la simple représentation ; elle capture le souffle même du drame humain s'élevant sur la toile de fond d'une révélation divine. Rosselli cadre avec maestria le…
La Quinta Cena de Cosimo Rosselli, conservée dans la chapelle Sixtine du Vatican, est bien plus qu’une simple représentation d’un événement biblique. C'est une fenêtre ouverte sur l’esprit vibrant et novateur de Florence à la fin du XVe siècle, un témoignage poignant de la transition artistique entre le gothique tardif et le renouveau humaniste qui allait définir l’âge de la Renaissance. Peinte en 1481-1482 dans le cadre d'un vaste cycle…
La Cène, ou plus précisément le détail de cette œuvre magistrale de Cosimo Rosselli, est bien plus qu’une simple représentation d’un repas. Datant de 1481, elle fait partie intégrante d'un cycle monumental décorant les murs nord de la Chapelle Sixtine au Vatican – un témoignage tangible du dynamisme artistique et politique de Rome à l'époque de Jean II, le pape Sixte IV. Rosselli, artiste florentin actif également à Rome, fut…
Cosimo Rosselli’s “Portrait of a Man,” painted around 1481 in Florence, is far more than a simple likeness; it's a carefully constructed tableau of status, ambition, and the burgeoning artistic currents of the High Renaissance. This remarkably preserved panel painting offers a rare window into the world of Florentine nobility, capturing not just a man’s appearance but also his projected persona – a testament to the era’s fascination with portraiture…
Artist and Title Cosimo Rosselli was an Italian Renaissance painter born in Florence in 1439. He is best known for his frescoes, including the one we will discuss here: The Last Supper. Size and Media This masterpiece measures 349 cm x 570 cm and was created using the fresco technique. Fresco is a painting method in which pigments are applied to wet plaster, allowing them to become part of the…
Dans ce retable formel de 1499, nous nous trouvons plongés au cœur d'un espace sacré hautement structuré. La composition s'articule autour de Sainte Catherine de Sienne, trônant avec une présence à la fois calme et impérieuse. Elle est flanquée de saints debout et entourée de religieuses agenouillées, disposées selon une formation pyramidale qui guide le regard vers le haut, vers sa figure. La scène est empreinte d'une profonde solennité, capturant…
La composition s'articule autour d'un arrangement vertical et tendre de trois figures : la Madone, l'Enfant Jésus et le jeune saint Jean-Baptiste. Se détachant sur un arrière-plan scindé entre des motifs dorés ornementaux et un paysage lointain et atmosphérique, la scène se concentre sur l'acte intime de l'allaitement. La Vierge porte une tunique d'un cramoisi profond sous un manteau d'un riche bleu outremer, ses traits étant dessinés par des lignes…
Le monde s'installe dans un silence circulaire et feutré au sein de ce tondo. En plein cœur de la composition, la Vierge Marie est agenouillée en prière, sa silhouette ancrée par le bleu outremer profond de son manteau. Devant elle, l'enfant Jésus repose sur la terre, point focal petit et précieux qui attire tous les regards vers le sol. Autour d'eux, l'air semble doux et diffus, comme si une matinée…
Madone à l'Enfant avec Anges1483 · Metropolitan Museum of Art
12
Portrait de Bartolomeo di Giovanni Berzichelli1450 · Musée de Tessé
13
L'Annonciation entre quatre saints1473 · Musée du Petit Palais
14
La Vierge à l'Enfant avec un ange1470 · Musée des Beaux-Arts de Boston
15
La Vierge et l'Enfant Bénissant Trônée avec les Sts Jean, Augustin, Dominique, Pierre et les Victimes du meurtre des enfants béthemites1475 · Gemäldegalerie
16
Saint Jean-Baptiste et Saint François d'Assise1500 · Musée National de Varsovie
17
La Vierge avec l'Enfant bénissant en Gloire, adorée par les Anges, les Saints, les Prières et un Donateur1495 · Gemäldegalerie
18
Les Tables de la Loi avec le Veau d'Or1481 · Cappella Sistina
19
La Domination du Christ1883 · Gemäldegalerie
20
La Traversée de la Mer Rouge1481 · Cappella Sistina
21
Le Sermon sur la montagne1481 · Cappella Sistina
22
The Descent From the CrossMusée des Beaux-Arts de Boston
23
La Cène (détail)1481 · Cappella Sistina
24
Scène de la vie de Saint Filippo Benizzi1475 · Santissima Annunziata
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
#14 La Vierge à l'Enfant avec un ange
#15 La Vierge et l'Enfant Bénissant Trônée avec les Sts Jean, Augustin, Dominique, Pierre et les Victimes du meurtre des enfants béthemites
#17 La Vierge avec l'Enfant bénissant en Gloire, adorée par les Anges, les Saints, les Prières et un Donateur
#9 Madone à l'Enfant avec le jeune saint Jean-Baptiste
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Cosimo Rosselli | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Cappella Sistina |
Cité du Vatican | 10 | La Cène (détail) (8), La Cène, La Cène (détail) |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Portrait of a Man, Madone à l'Enfant avec le jeune saint Jean-Baptiste, Madone à l'Enfant avec Anges |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 3 | La Vierge et l'Enfant Bénissant Trônée avec les Sts Jean, Augustin, Dominique, Pierre et les Victimes du meurtre des enfants béthemites, La Vierge avec l'Enfant bénissant en Gloire, adorée par les Anges, les Saints, les Prières et un Donateur, La Domination du Christ |
 Musée des Beaux-Arts de Boston |
Boston | 2 | La Vierge à l'Enfant avec un ange, The Descent From the Cross |
 Scottish National Gallery |
Édimbourg | 1 | Sainte Catherine de Sienne en tant que mère spirituelle des deuxième et troisième ordres de Saint Dominique |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 1 | L'Adoration de l'Enfant Jésus |
 Musée de Tessé |
Le Mans | 1 | Portrait de Bartolomeo di Giovanni Berzichelli |
 Musée du Petit Palais |
Avignon | 1 | L'Annonciation entre quatre saints |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Le Portrait de Bartolomeo di Giovanni Berzichelli est un portrait de la Renaissance, à la fois formel et digne, représentant un jeune homme. La composition adopte un plan rapproché, mettant en scène le sujet de la poitrine vers le haut, positionné légèrement décentré mais faisant face à l'observateur avec un subtil mouvement de trois-quarts. Le sujet est dépeint avec une présence psychologique intense, dégageant une atmosphère de solennité et d'introspection…
Dans l'œuvre L'Annonciation entre quatre saints de Cosimo Rosselli, l'espace sacré se déploie à travers un agencement hautement structuré et symétrique. La composition divise la scène en trois sections verticales distinctes, instaurant un sentiment d'ordre divin. Au cœur de cet arrangement, l'archange Gabriel s'agenouille dans un moment de profonde révérence devant la Vierge Marie. Cette rencontre centrale est encadrée par deux groupes de saints qui se tiennent en témoins du…
La « Cène » de Cosimo Rosselli, achevée en 1481-1482 durant la Haute Renaissance, s'impose comme l'une des représentations les plus emblématiques du christianisme. Bien plus qu'une simple peinture, elle est un témoignage de l'innovation artistique et de la contemplation spirituelle — une scène méticuleusement rendue par Rosselli et ses collaborateurs au sein de la grandeur de la chapelle Sixtine.
Dans ce retable formel de 1499, nous nous trouvons plongés au cœur d'un espace sacré hautement structuré. La composition s'articule autour de Sainte Catherine de Sienne, trônant avec une présence à la fois calme et impérieuse. Elle est flanquée de saints debout et entourée de religieuses agenouillées, disposées selon une formation pyramidale qui guide le regard vers le haut, vers sa figure. La scène est empreinte d'une profonde solennité, capturant…
Le monde s'installe dans un silence circulaire et feutré au sein de ce tondo. En plein cœur de la composition, la Vierge Marie est agenouillée en prière, sa silhouette ancrée par le bleu outremer profond de son manteau. Devant elle, l'enfant Jésus repose sur la terre, point focal petit et précieux qui attire tous les regards vers le sol. Autour d'eux, l'air semble doux et diffus, comme si une matinée…
La Cène (détail) (8) (1481), Cappella Sistina, Cité du Vatican. Suivus de La Cène (1481) et La Cène (détail) (1481).
42 ans : La Cène (détail) (8) date de 1481, et Cosimo Rosselli est né(e) en 1439.
La Cène (détail) (8), La Cène, La Cène (détail), Le Dîner de Bethléem (détail), Le Dîner de Bethléem (Détail), Portrait of a Man, La Cène (après restauration), Sainte Catherine de Sienne en tant que mère spirituelle des deuxième et troisième ordres de Saint Dominique, Madone à l'Enfant avec le jeune saint Jean-Baptiste et L'Adoration de l'Enfant Jésus. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 25 œuvres de Cosimo Rosselli, datées de 1450 à 1500.
Principalement dans Cappella Sistina (Cité du Vatican), Metropolitan Museum of Art (New York) et Gemäldegalerie (Berlin). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1480s : 12 des 24 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont La Cène (détail) (8).
Sur cette page, la plus ancienne date de Portrait de Bartolomeo di Giovanni Berzichelli (1450) et la plus récente de L'Adoration de l'Enfant Jésus (1500).
Femme (7), La cène (5) et Fresque (5), à travers les 24 œuvres de cette page.
Tempera sur panneau de bois, pour 8 des 24 œuvres de cette page.
Renaissance et Première renaissance, à en juger par les originaux de cette page.
La Cène (détail) (8), La Cène et La Cène (détail) : le Cappella Sistina, Cité du Vatican détient 10 des œuvres de cette page.
