Portrait de Bertha Wegmann

Les 30 peintures les plus célèbres de Bertha Wegmann, une sélection de la galerie

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 30 œuvres de Bertha Wegmann dans notre catalogue

En bref

Parmi toutes les œuvres originales laissées par Bertha Wegmann, la plus célèbre est Femme cousant en un intérieur (1891). Juste après, on retrouve Portrait d'une jeune fille et Portrait de Cecilie Trier, née Melchior (1885). Notre catalogue comprend 30 œuvres de Bertha Wegmann ; la galerie a conservé les 30 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.

1847 – 1926, Soglio Realism Plus d'œuvres : Nationalmuseum

Les 10 plus belles peintures de Bertha Wegmann : la sélection de la galerie

1
Femme cousant en un intérieur (1891) de Bertha Wegmann

Femme cousant en un intérieur

1891 · Huile sur toile

Le tableau Femme cousant en un intérieur est une œuvre de Bertha Wegmann. Créée en 1891, cette huile sur toile capture un moment de calme de la vie domestique. Le sujet est assis à une table, ses mains engagées dans le travail rythmé de la couture. C'est une scène d'immobilité, saisie entre les murs d'un foyer habité.

4
Femme en noir (1872) de Bertha Wegmann

Femme en noir

1872 · Huile sur toile · Nationalmuseum, Stockholm

Le portrait connu sous le nom de Femme en noir (Kvinna i svart) dégage une présence calme et imperturbable. Créée par l'artiste danoise Bertha Wegmann, cette œuvre capture une femme de profil, le regard tourné loin du spectateur. La peinture date d'environ 1872, une époque où la silhouette du sujet se détache nettement sur un fond orné de motifs. Une certaine immobilité émane de sa posture, invitant à un examen…

5
Étude de modèle (1881) de Bertha Wegmann

Étude de modèle

1881 · Huile sur toile · Statens Museum for Kunst, Copenhague

Le portrait à l'huile, intitulé Étude de modèle, présente un plan moyen d'un sujet unique positionné légèrement hors centre. La figure est orientée vers la droite du cadre, le regard dirigé dans cette même direction. Une source de lumière intense provient du coin supérieur gauche, projetant des reflets lumineux sur l'épaule, la poitrine et le côté du visage du sujet. Cet éclairage crée un contraste saisissant avec les ombres profondes…

6
Une jeune femme assise reposant sa tête dans sa main (1882) de Bertha Wegmann

Une jeune femme assise reposant sa tête dans sa main

1882 · Huile sur toile · National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo

Une jeune femme assise reposant sa tête dans sa main est un portrait à l' huile sur toile de la peintre danoise Bertha Wegmann. Réalisée vers 1882, cette œuvre saisit une jeune femme dans un moment de profonde réflexion ou de mélancolie. Le sujet est présenté dans une composition en gros plan, mettant l'accent sur le buste et le geste contemplatif de la tête reposant dans la main.

8
Portrait of the Swedish pianist Hanna Lucia Bauck (1890) de Bertha Wegmann

Portrait of the Swedish pianist Hanna Lucia Bauck

1890 · Oil On Canvas · Collection Hirschsprung, Copenhague

The portrait captures a woman in a moment of quiet repose, positioned against a backdrop of dappled light and foliage. She wears a wide-brimly straw hat adorned with dark floral accents, which casts a soft shadow across her features. A blue long-sleeved blouse and a dark skirt define her silhouette, while her hands hold a small book or letter, suggesting a private moment of reading or reflection. The composition focuses…

9
Hildegard Thorell, l'artiste (1880) de Bertha Wegmann

Hildegard Thorell, l'artiste

1880 · Huile sur toile · Nationalmuseum, Stockholm

La toile nous présente « Hildegard Thorell, l'artiste », une œuvre qui capture un instant précis de présence par la main de Bertha Wegmann. Dans cette peinture à l'huile de 1880, l'artiste Bertha Wegmann tourne son regard vers Hildegard Thorell, la femme assise devant elle. Le portrait fonctionne comme une rencontre silencieuse entre deux créatrices, figeant une histoire partagée au sein du cadre. Il s'agit d'une étude de l'être, rendue…

10
Selfportrait (1920) de Bertha Wegmann

Selfportrait

1920 · Oil On Canvas · Nationalmuseum, Stockholm

This 1920 monochrome self-portrait presents an older woman in a medium close-up, captured from the waist up against a textured, indistinct background. The composition centers the subject, utilizing a strictly grayscale palette to navigate a wide range of tones, from deep blacks in the shadows to bright whites in the highlights of her clothing. Lighting originates from the upper left, casting soft shadows across the right side of her face…

La sélection de Bertha Wegmann se poursuit, de 11 à 30

Les peintures célèbres de Bertha Wegmann, période par période

Les sujets qui ont captivé Bertha Wegmann

Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.

Les musées qui conservent les œuvres originales de Bertha Wegmann

Les 6 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Bertha Wegmann Peintures de cette liste
Nationalmuseum, StockholmNationalmuseum Stockholm 7 Femme en noir, Hildegard Thorell, l'artiste, Selfportrait
Statens Museum for Kunst, CopenhagueStatens Museum for Kunst Copenhague 3 Portrait de Cecilie Trier, née Melchior, Étude de modèle, Madam Anna Seekamp, the Artist's Sister
Collection Hirschsprung, CopenhagueCollection Hirschsprung Copenhague 3 Portrait of the Swedish pianist Hanna Lucia Bauck, Portrait of Jeanna Bauck, Blue Fan by a Green Pitcher with Flowering Apple Branch
National Museum of Art, Architecture and Design, OsloNational Museum of Art, Architecture and Design Oslo 1 Une jeune femme assise reposant sa tête dans sa main
Collections d'État de Peinture de Bavière, MunichCollections d'État de Peinture de Bavière Munich 1 The Painter Agathe Röstel
Øregård Museum, GentofteØregård Museum Gentofte 1 Summer Day at Taarbæk Strand

Bertha Wegmann décennie par décennie : l'original qui définit chacune d'elles

Œuvres par décennie

Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.

Questions des collectionneurs sur les peintures de Bertha Wegmann

Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Bertha Wegmann ?Révéler la réponse

Femme cousant en un intérieur (1891). Portrait d'une jeune fille et Portrait de Cecilie Trier, née Melchior (1885) suivent.

Quel âge avait Bertha Wegmann lors de la création de Femme cousant en un intérieur ?Révéler la réponse

44 ans : Femme cousant en un intérieur date de 1891, et Bertha Wegmann est né(e) en 1847.

Quelles sont les dix peintures les plus célèbres de Bertha Wegmann ?Révéler la réponse

Femme cousant en un intérieur, Portrait d'une jeune fille, Portrait de Cecilie Trier, née Melchior, Femme en noir, Étude de modèle, Une jeune femme assise reposant sa tête dans sa main, Une jeune femme, Marie Triepcke assise dans une barque, Portrait of the Swedish pianist Hanna Lucia Bauck, Hildegard Thorell, l'artiste et Selfportrait. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.

Combien de peintures Bertha Wegmann a-t-il laissées ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 30 œuvres de Bertha Wegmann, datées de 1872 à 1925.

Dans quels musées sont exposés les chefs-d'œuvre de Bertha Wegmann ?Révéler la réponse

Principalement dans Nationalmuseum (Stockholm), Statens Museum for Kunst (Copenhague) et Collection Hirschsprung (Copenhague). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Dur quelles années Bertha Wegmann a-t-il peint ses œuvres les plus célèbres ?Révéler la réponse

En 1880s : 8 des 30 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Portrait de Cecilie Trier, née Melchior.

Quelles sont les premières et les dernières œuvres originales célèbres de Bertha Wegmann ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de Femme en noir (1872) et la plus récente de Augusta Dohlmann at her drawingtable (1925).

Quels sujets Bertha Wegmann a-t-il le plus souvent choisis ?Révéler la réponse

Femme (8), Portrait (4) et Table (3), à travers les 30 œuvres de cette page.

Quelle technique Bertha Wegmann a-t-il/elle le plus utilisée ?Révéler la réponse

Huile sur toile, pour 8 des 30 œuvres de cette page.

À quel mouvement artistique appartient Bertha Wegmann ?Révéler la réponse

Realism, à en juger par les originaux de cette page.

Quelles œuvres de Bertha Wegmann sont exposées au Nationalmuseum ?Révéler la réponse

Femme en noir, Hildegard Thorell, l'artiste et Selfportrait : le Nationalmuseum, Stockholm détient 7 des œuvres de cette page.

Bertha Wegmann : vie et œuvre

Bertha Wegmann : Une Peintre de Portraits Danoise Pionnière

Jeunesse et Formation

  • Née: Soglio, Suisse (1847). Bertha Wegmann était d'ascendance allemande mais a passé une grande partie de sa vie à travailler au Danemark.
  • Sa famille s’est installée à Copenhague, au Danemark, lorsqu’elle avait cinq ans, où son père est devenu commerçant et a cultivé un intérêt pour l'art.
  • Intérêt artistique précoce: Wegmann a manifesté un intérêt précoce pour le dessin mais n'a reçu aucune formation formelle avant l’âge de dix-neuf ans.
  • Formation formelle: Elle a commencé à étudier avec Frederik Ferdinand Helsted, Heinrich Buntzen et Frederik Christian Lund, jetant les bases de sa carrière artistique.

Développement Artistique et Influences

  • En 1875, Wegmann s’est installée à Munich, étudiant initialement avec le peintre historique Wilhelm von Lindenschmit the Younger et plus tard le peintre de genre Eduard Kurzbauer.
  • Un tournant vers la nature: Insatisfaite d'une formation en studio, elle a priorisé l'observation directe de la nature, un aspect clé de son réalisme en développement.
  • Amitié et voyages importants: Elle a noué une amitié artistique étroite avec la peintre suédoise Jeanna Bauck, et ensemble elles ont entrepris plusieurs voyages d’étude en Italie, élargissant leurs horizons artistiques.
  • Influences: Bien qu'influencée par ses professeurs, le style de Wegmann a évolué grâce à l'étude indépendante et à l'observation, s'éloignant des traditions académiques strictes.

Carrière et Reconnaissance

  • En 1881, Wegmann et Bauck ont déménagé à Paris, où Wegmann a exposé dans plusieurs salons et a reçu une « mention honorifique », gagnant ainsi une reconnaissance internationale.
  • Retour au Copenhague: Elle est revenue au Copenhague en 1882, déjà bien connue pour ses œuvres exposées à l’hôtel de Charlottenborg depuis 1873.
  • Médaille Thorvaldsen (1883): Un portrait de sa sœur lui a valu la prestigieuse médaille de Thorvaldsen, consolidant ainsi sa réputation d'artiste talentueuse.
  • Nomination historique (1887): Wegmann est devenue la première femme à occuper un poste à l’Académie Royale des Beaux-Arts du Danemark – une réalisation marquante pour les artistes féminines.
  • Elle a siégé au conseil de l’école “Tegne- og kunstindustriskolen for kvinder” (École de dessin et d'art industriel pour femmes) de 1887 à 1907, promouvant l'éducation artistique des femmes.

Style et Thèmes Artistiques

  • Réalisme: Wegmann est célébrée pour son style réaliste, caractérisé par un souci du détail et une représentation précise de ses sujets.
  • Le portrait comme focus: Elle s'est principalement concentrée sur la peinture de portraits, capturant les personnalités et les contextes sociaux de ses modèles.
  • Thèmes: Ses œuvres dépeignent souvent des scènes de vie domestique, des portraits de figures importantes et des observations perspicaces de la société du 19e et du 20e siècle.
  • Elle a également créé des natures mortes et des scènes intérieures, mettant en valeur sa polyvalence en tant qu'artiste.

Réalisations et Importance Historique Majeures

  • Exposition internationale: Wegmann a représenté le Danemark lors de plusieurs Expositions Universelles, notamment l’Exposition colombienne à Chicago, renforçant ainsi son profil international.
  • Médaille royale d'Ingéniosité et d'Art (1892): Elle a été l'une des premières femmes à recevoir cette prestigieuse médaille royale, reconnaissant ses contributions significatives à l'art danois.
  • Héritage: Le rôle pionnier de Wegmann en tant qu'artiste et éducatrice a ouvert la voie aux générations futures d'artistes féminines.
  • Impact durable: Ses portraits réalistes fournissent des informations précieuses sur le paysage social et culturel de son temps, faisant de son œuvre un document historiquement significatif.
  • Elle est décédée subitement dans son studio en 1926, laissant derrière elle une riche héritage artistique.