Portrait de Signe Scheel

Peintures de Signe Scheel : les 16 plus célèbres, selon le regard d'une galerie

Mis à jour en octobre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 16 œuvres de Signe Scheel dans notre catalogue

En bref

Aux yeux de la galerie, le tableau le plus célèbre de Signe Scheel est Study of Light (1884), dont l'original est exposé au National Museum of Art, Architecture and Design, à Oslo. Portrait of Marie Tannæs (1892) et The Artist's Home, Undesløs, at Toten (1888) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 16 œuvres de Signe Scheel présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 16 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.

1860 – 1942, Hamar Plus d'œuvres : National Museum of Art, Architecture and Design

Les 10 meilleures peintures de Signe Scheel de la galerie

Peintures de Signe Scheel, classées de 11 à 16

Les musées qui conservent les œuvres originales de Signe Scheel

Les 3 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Signe Scheel Peintures de cette liste
National Museum of Art, Architecture and Design, OsloNational Museum of Art, Architecture and Design Oslo 14 Study of Light, The Artist's Home, Undesløs, at Toten, Portrait of Sara Scheel
Oslo Museum, OsloOslo Museum Oslo 1 Portrait of Marie Tannæs
Trondheim Kunstmuseum, TrondheimTrondheim Kunstmuseum Trondheim 1 Mary's Visit to Elizabeth

Signe Scheel, une œuvre emblématique par décennie

Œuvres par décennie

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Les peintures de Signe Scheel : la galerie répond

Quelle est la peinture la plus célèbre de Signe Scheel ?Révéler la réponse

Study of Light (1884), National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo. Suivus de Portrait of Marie Tannæs (1892) et The Artist's Home, Undesløs, at Toten (1888).

Quel âge avait Signe Scheel lors de la création de Study of Light ?Révéler la réponse

24 ans : Study of Light date de 1884, et Signe Scheel est né(e) en 1860.

Quelles sont les 10 plus grands tableaux de Signe Scheel ?Révéler la réponse

Study of Light, Portrait of Marie Tannæs, The Artist's Home, Undesløs, at Toten, Portrait of Sara Scheel, Psyche, Portrait of the Painter Helga Ring (Reusch), Figure Study of the Painter Helga Ring (Reusch), Halvakt, Portrait of Tora Scheel, The Artist's Sister et Portrait of Valborg Nicolaysen, the Artist's Sister. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.

Combien d'œuvres Signe Scheel a-t-il créées ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 16 œuvres de Signe Scheel, datées de 1884 à 1923.

Où sont exposées les œuvres originales les plus célèbres de Signe Scheel ?Révéler la réponse

Principalement dans National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo), Oslo Museum (Oslo) et Trondheim Kunstmuseum (Trondheim). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Quand Signe Scheel a-t-il créé ses peintures les plus célèbres ?Révéler la réponse

En 1890s : 6 des 16 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Portrait of Marie Tannæs.

Quelles sont les premières et les dernières œuvres célèbres de Signe Scheel ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de Study of Light (1884) et la plus récente de Flowers at the Window (1923).

Quelles œuvres originales de Signe Scheel le National Museum of Art, Architecture and Design détient-il ?Révéler la réponse

Study of Light, The Artist's Home, Undesløs, at Toten et Portrait of Sara Scheel : le National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo détient 14 des œuvres de cette page.

Signe Scheel : l'artiste

A life near the water and the brush

Signe Scheel spent her early years at Villa Ekely, where the presence of Lake Mjøsa was a constant neighbor. Born in Hamar, she grew up in a large family of eleven children. Her talent first caught the eye of Hans Gude, a friend of her father, who encouraged her to pursue the brush. This support allowed her to move toward formal training, eventually leading her back to Kristiania at the age of twenty.

Her education was shaped by several hands across different cities. In Norway, she studied under Christian Krohg and attended the women's class at the art school run by Krohg, Heyerdahl, and Werenskiold. She also learned from Eilif Peterssen. Her studies took her beyond Norway to Berlin, where she worked with Karl Gussow, and to Paris, where she attended the Académie Colarossi under Pascal Dagnan-Bouveret.

The eye for detail and light

Her work often focused on the people closest to her. She frequently used her mother and sisters as models, finding a quiet efficiency in their presence. While portraiture remained close to her heart, her interests shifted toward landscapes and figures within nature. She had a way of placing subjects within their surroundings, connecting them to the space they occupied.

As she painted, her technique changed. She was a colorist who used light to find different nuances in a single shade. Over time, her brushwork became broader and her expression grew rougher. Her body of work, estimated between 120 and 140 pieces, shows this progression from precise observation to a more textured approach.

Recognition and presence

She debuted at the Autumn Exhibition in Kristiania in 1884 with a portrait of her sister, Mrs. Frederikke Lütken. This early success was followed by frequent exhibitions at the Høstutstillingen. Some of her notable pieces include:

Her paintings are kept in important collections, including the National Museum of Art, Architecture and Design in Oslo. She lived much of her life in places like Skrivergarden Undesløs and eventually passed away in Oslo in 1942.