Portrait de Róbert Berény

Les 19 peintures les plus célèbres de Róbert Berény, une sélection de la galerie

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 19 œuvres de Róbert Berény dans notre catalogue

En bref

Parmi toutes les œuvres originales laissées par Róbert Berény, la plus célèbre est Femme endormie avec vase noir (1920). Juste après, on retrouve A Chinese Princess at a Shrine (1696) et A Chinese Empress in a Chariot (1696). Notre catalogue comprend 19 œuvres de Róbert Berény ; la galerie a conservé les 19 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.

1887 – 1953, Budapest Plus d'œuvres : Hôtel de ville de Henley-on-Thames

Les 10 plus belles peintures de Róbert Berény : la sélection de la galerie

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Femme endormie avec vase noir (1920) de Róbert Berény

Femme endormie avec vase noir

1920 · Huile sur toile

Dans cette peinture à l'huile, intitulée Femme endormie avec vase noir, l'artiste Róbert Berény tourne son regard vers un sujet profondément intime. L'œuvre est un portrait d'Eta Berény, la seconde épouse de l'artiste, capturée dans un moment de repos paisible. Peinte entre 1927 et 1928, cette pièce offre un aperçu de la vie privée du peintre à travers la figure d'Eta, représentée avec une coiffure typique des années 1920. Elle…

La sélection de Róbert Berény se poursuit, de 11 à 19

Les musées qui conservent les œuvres originales de Róbert Berény

Les 3 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Róbert Berény Peintures de cette liste
Hôtel de ville de Henley-on-Thames, ThamesHôtel de ville de Henley-on-Thames Thames 7 Landscape with a Man and a Dog, Travellers Resting in a Mountainous Landscape, Fishing Scene
Galerie Nationale Hongroise, BudaGalerie Nationale Hongroise Buda 1 Cellist
Collection d’art gouvernementale, LondresCollection d’art gouvernementale Londres 1 Capriccio of an Imaginary Formal Garden and House

Róbert Berény année après année : les originaux qui définissent chaque période

À peine une décennie, de 1920 à 1928, a offert au monde chaque œuvre originale de Róbert Berény datée dans cette sélection : les voici, année après année.

Œuvres par année

Choisissez une année pour voir les œuvres originales.

Questions des collectionneurs sur les peintures de Róbert Berény

Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Róbert Berény ?Révéler la réponse

Femme endormie avec vase noir (1920). A Chinese Princess at a Shrine (1696) et A Chinese Empress in a Chariot (1696) suivent.

Quel âge avait Róbert Berény lors de la création de Femme endormie avec vase noir ?Révéler la réponse

33 ans : Femme endormie avec vase noir date de 1920, et Róbert Berény est né(e) en 1887.

Quelles sont les dix peintures les plus célèbres de Róbert Berény ?Révéler la réponse

Femme endormie avec vase noir, A Chinese Princess at a Shrine, A Chinese Empress in a Chariot, A Chinese Dignitary Seated on a Throne, A Chinese Dignitary Riding a Fish, Cellist, Fishermen in a Gorge, A Chinese Fisherman Hunting a Crocodile, An Archer Hunting an Ibex et A Band of Tartar Horsemen Hunting an Elk. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.

Combien de peintures Róbert Berény a-t-il laissées ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 19 œuvres de Róbert Berény, datées de 1920 à 1928.

Dans quels musées sont exposés les chefs-d'œuvre de Róbert Berény ?Révéler la réponse

Principalement dans Hôtel de ville de Henley-on-Thames (Thames), Galerie Nationale Hongroise (Buda) et Collection d’art gouvernementale (Londres). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Quelles sont les premières et les dernières œuvres originales célèbres de Róbert Berény ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de Femme endormie avec vase noir (1920) et la plus récente de Cellist (1928).

Quelles œuvres de Róbert Berény sont exposées au Hôtel de ville de Henley-on-Thames ?Révéler la réponse

Landscape with a Man and a Dog, Travellers Resting in a Mountainous Landscape et Fishing Scene : le Hôtel de ville de Henley-on-Thames, Thames détient 7 des œuvres de cette page.

Róbert Berény : vie et œuvre

L'Alchimiste de la Toile et de la Chimie

Dans la grande tapisserie de l'histoire intellectuelle du XXe siècle, peu de figures s'imposent avec autant d'unicité que Sir Robert Robinson. Pour la communauté scientifique, il fut un titan de la chimie organique, un prix Nobel dont la maîtrise des structures moléculaires a redéfini notre compréhension des fondements mêmes de la vie. Pourtant, sous la précision rigoureuse de la paillasse de laboratoire, battait le cœur d'un peintre visionnaire, un artiste capable de traduire les complexités du monde naturel en paysages évocateurs et oniriques. Cette rare dualité — l'union de l'exactitude scientifique et de l'imagination artistique — a permis à Robinson d'aborder la toile avec une perspective singulière, là où la logique structurelle de la chimie rencontre la beauté fluide du sublime.

Né le 13 septembre 1886 à la ferme Rufford House, près de Chesterfield, dans le Derbyshire, la jeunesse de Robinson fut imprégnée d'un environnement qui nourrissait à la fois l'enquête et l'observation. Fils de James Bradbury Robinson, un habile fabricant de pansements chirurgicaux, il grandit au milieu des odeurs et des certitudes de la science. Son parcours académique, de la Chesterfield Grammar School à l'Université de Manchester, lui apporta la discipline fondamentale qui caractérisera plus tard ses recherches révolutionnaires sur les alcaloïdes et les colorants végétaux. Cependant, c'est ce fondement même de l'analyse structurelle qui influença peut-être le plus profondément son regard artistique ; il ne se contentait pas de voir un paysage, il en comprenait les systèmes complexes et interconnectés.

Une Synthèse Visionnaire du Style et du Sujet

À mesure que sa carrière scientifique progressait — marquée par des nominations prestigieuses à l'Université de Sydney, Liverpool et finalement Oxford — la voix artistique de Robinson commença à émerger avec une distinction croissante. Son œuvre transcende souvent les limites de la peinture de paysage traditionnelle, s'aventurant dans des domaines qui mêlent des influences orientalistes à un profond sentiment de fantaisie. On peut parcourir ses toiles et se perdre dans des scènes telles que "Un dignitaire chinois chevauchant un poisson", où les frontières entre réalité et mythe se dissolvent dans des détails vibrants et symboliques. Cette capacité à tisser des motifs chinois classiques avec une technique picturale occidentale crée une tension qui est à la fois captivante et profondément troublante par sa beauté.

Ses paysages sont rarement de simples relevés topographiques ; ils servent plutôt de fenêtres sur une topographie imaginée. Dans des œuvres comme "Voyageurs se reposant dans un paysage montagneux", Robinson utilise un style rappelant les traditions baroque et romantique pour évoquer un sentiment de profondeur atmosphérique et de connexion humaine. Il possède un talent remarquable pour capturer la quiétude de la nature — le calme d'une vallée fluviale ou la brume épaisse accrochée à un sommet — tout en imprégnant simultanément ces scènes d'un émerveillement sous-jacent. Son coup de pinceau équilibre souvent une attention méticuleuse à la texture et à la lumière avec un embellissement plus fluide et imaginatif, suggérant un monde régi par des lois physiques différentes, peut-être plus magiques.

L'Héritage d'un Maître aux Deux Visages

L'importance historique de Robert Robinson réside dans son refus d'être confiné par les limites d'une seule discipline. Si son invention de la notation par flèches courbes a révolutionné la manière dont les chimistes visualisent le mouvement des électrons, ses peintures ont révolutionné notre perception de l'intersection entre le réel et l'imaginaire. Il a prouvé que l'esprit analytique n'exclut pas l'âme poétique ; au contraire, ils peuvent exister dans un état symbiotique, où l'étude d'une molécule et l'observation d'un coucher de soleil sont toutes deux des quêtes de vérité fondamentale.

Aujourd'hui, son œuvre témoigne d'une vie vécue en quête de découverte. Qu'il examine l'architecture moléculaire de la morphine ou qu'il peigne la verdure luxuriante de "Chasse au bord de la rivière", Robinson est resté éternellement à l'écoute des motifs complexes de l'existence. Son héritage se trouve non seulement dans les manuels de chimie organique, mais aussi dans la puissance évocatrice et durable de ses toiles, qui continuent d'inviter les spectateurs dans un monde où la science et l'art ne font qu'un.