Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 34 œuvres de Reginald Marsh dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Reginald Marsh, la plus célèbre est The Bowery (1930). Juste après, on retrouve The Irving Place Burlesque 1930 (1913) et The Steeplechase (1932). Notre catalogue comprend 34 œuvres de Reginald Marsh ; la galerie a conservé les 31 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
The Bowery est une œuvre de Reginald Marsh réalisée en 1930. Ce tableau dépeint une scène foisonnante où des hommes démunis se pressent le long de Bowery Street. Dominant le niveau de la rue, le chemin de fer aérien de la Third Avenue se dessine, traversant la partie supérieure de la composition. Cette scène capture un fragment singulier de la vie urbaine de la ville de New York durant les…
The Irving Place Burlesque 1930 is an etching by Reginald Marsh. The print captures a specific moment of entertainment and social interaction within a burlesque theater. It documents the atmosphere of 1930s New York, focusing on the shared experience of the audience and the performers on stage.
A monochromatic world of sharp lines and sudden shadows defines this 1932 etching. The scene is a frantic collision of muscle and metal. Horses and riders surge through a tight, compressed space, their forms defined by the heavy, rhythmic weight of the etching needle. There is no room for air here, only the urgent, overlapping geometry of a struggle. The light falls from an unseen height, catching the curve of…
The work reflects the grit of the early twentieth century. It avoids the polished surface of traditional portraiture to find truth in the unvarnished reality of the street. The lines trace the textures of a lived-in environment, where every person is a part of a larger, moving mass. There is a sense of the individual being swallowed by the collective motion of the metropolis. The boy's face, suggested by the…
Reginald Marsh, an American painter born in Paris, France, in 1898, focused his practice on the textures of urban existence. His approach to A Paramount Picture, created about 1934, aligns with his commitment to social realism. Having studied under Kenneth Hayes Miller and George Luks, Marsh developed a method for capturing the density of metropolitan life. His work often addressed the social divisions and economic pressures of the Great Depression,…
In "Asbury Park The Morrow Castle" by Reginald Marsh, a large warship anchors the center of a black and white sketch. The vessel sits heavy and still, a symbol of concentrated power amidst a sea of movement. Around this iron hull, a dense crowd gathers. Soldiers, sailors, and civilians press toward the edges of the frame, their forms arranged on both sides of the central ship to create a dynamic,…
Locomotives, Jersey City, painted by Reginald Marsh in 1934, presents a monochrome view of a train yard in Jersey City. The scene focuses on the industrial activity of a railway hub, where locomotives and various pieces of railway infrastructure occupy the space. The depiction includes human figures engaged in labor amidst the mechanical elements of the yard.
The painting titled Pursuit was created by Reginald Marsh about 1941. It captures a singular, tense moment of movement. The artist, born in Paris, France, lived from 1898 to 1954. His hand moved across the surface to fix this specific scene in time.
The air inside this dim interior feels heavy, thick with the scent of stale smoke and the low murmur of voices. A group of men gathers in a tight, restless cluster, their bodies leaning into one another as they occupy a corner of this urban sanctuary. A massive column anchors the left side of the frame, a silent, heavy presence that seems to hold up the weight of the room.…
Dans cette œuvre de 1932, intitulée « Tatouage et Coupe de cheveux », l'artiste Reginald Marsh capture un instant précis et sans fard du paysage urbain de New York. La scène se déroule dans le Bowery, un quartier du Lower East Side, en pleine Grande Dépression. Il s'agit d'une observation silencieuse des habitants et de l'architecture qui définissaient ce coin particulier de la ville durant une époque de privations.
Madrid
12
H. Dummeyer Bar Grill
13
Golf Course Scene1922
14
Astoria, Long Island1927
15
George Tilyou's Steeplechase1932
16
U.S. Marine1934 · Musée des Beaux-Arts de Boston
17
In Fourteenth Street1934
18
George C. Tilyou's Steeplechase Park1936
19
Atlantic Liner in Harbor with Tug (mural study, U.S. Customs House, New York, New York)1937
20
Atlantic Liner in Harbor with Tugs (mural study, U.S. Customs House, New York, New York)1937
21
Girl Walking Verso Four Girls1947
22
Hudson Burlesk Chorus Verso Study for Hudson Burlesk Chorus1948
23
WALKING WOMAN (recto) / WOMAN IN HAT WALKING (verso)1953 · Cincinnati Art Museum
24
Hudson Theatre Verso Unfinished Study for Hudson Theatre1951
25
Coney Island Beach1953
26
Président Raymond S. Haupert, Moravian College1954 · Galerie Payne
27
Five Women (sketch)Pennsylvania Academy of Fine Arts
28
Striptease at New Gotham TheatreArt Institute of Chicago
29
Hudson's Burlesque
30
Merry Go Round
31
Chez Jimmy KellyChrysler Museum of Art
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Reginald Marsh | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 2 | Tatouage et Coupe de cheveux, Striptease at New Gotham Theatre |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | A Paramount Picture |
 Toledo Museum of Art |
Toledo | 1 | Pursuit |
 Musée des Beaux-Arts de Boston |
Boston | 1 | U.S. Marine |
 Cincinnati Art Museum |
Cincinnati | 1 | WALKING WOMAN (recto) / WOMAN IN HAT WALKING (verso) |
 Galerie Payne |
Bethlehem | 1 | Président Raymond S. Haupert, Moravian College |
 Pennsylvania Academy of Fine Arts |
Philadelphie | 1 | Five Women (sketch) |
 Chrysler Museum of Art |
Norfolk | 1 | Chez Jimmy Kelly |
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The Irving Place Burlesque 1930 is an etching by Reginald Marsh. The print captures a specific moment of entertainment and social interaction within a burlesque theater. It documents the atmosphere of 1930s New York, focusing on the shared experience of the audience and the performers on stage.
The Bowery est une œuvre de Reginald Marsh réalisée en 1930. Ce tableau dépeint une scène foisonnante où des hommes démunis se pressent le long de Bowery Street. Dominant le niveau de la rue, le chemin de fer aérien de la Third Avenue se dessine, traversant la partie supérieure de la composition. Cette scène capture un fragment singulier de la vie urbaine de la ville de New York durant les…
The painting titled Pursuit was created by Reginald Marsh about 1941. It captures a singular, tense moment of movement. The artist, born in Paris, France, lived from 1898 to 1954. His hand moved across the surface to fix this specific scene in time.
The Bowery (1930). The Irving Place Burlesque 1930 (1913) et The Steeplechase (1932) suivent.
32 ans : The Bowery date de 1930, et Reginald Marsh est né(e) en 1898.
The Bowery, The Irving Place Burlesque 1930, The Steeplechase, Milo the Mule Face Boy, A Paramount Picture, Asbury Park The Morrow Castle, Locomotives, Jersey City, Pursuit, Bowery Quartet et Tatouage et Coupe de cheveux. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 34 œuvres de Reginald Marsh, datées de 1913 à 1954.
Principalement dans Art Institute of Chicago (Chicago), Cleveland Museum of Art (Cleveland) et Toledo Museum of Art (Toledo). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1930s : 12 des 31 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont The Bowery.
Sur cette page, la plus ancienne date de The Irving Place Burlesque 1930 (1913) et la plus récente de Président Raymond S. Haupert, Moravian College (1954).
People (3), American art (3) et Gens (2), à travers les 31 œuvres de cette page.
Etching, pour 2 des 31 œuvres de cette page.
Réalisme social, à en juger par les originaux de cette page.
Tatouage et Coupe de cheveux et Striptease at New Gotham Theatre : le Art Institute of Chicago, Chicago détient 2 des œuvres de cette page.
Reginald Marsh s'impose comme une figure incontournable du Réalisme Social américain, célèbre pour ses représentations d'une précision saisissante de la ville de New York durant les années 1920 et 1930. Bien plus qu'un simple témoin des scènes de plages de Coney Island ou des spectacles de burlesque — bien que ces thèmes peuplent indéniablement son œuvre — l'art de Marsh incarne un engagement profond envers les textures et les rythmes de la vie urbaine, soutenu par une volonté inébranlable d'exploration artistique. Son héritage ne réside pas seulement dans ses images emblématiques, mais aussi dans ses techniques pionnières et son influence durable sur les générations suivantes d'artistes.
Né à Paris en 1898, au-dessus du célèbre Café du Dome, Marsh a grandi au cœur d'un riche héritage artistique. Fils de Frederick Dana Marsh, un muraliste fervent défenseur de l'impressionnisme américain, et d'Alice Randall, peintre miniaturiste, il a évolué dans un environnement où la créativité s'épanouissait dès son plus jeune âge. Son installation à Nutley, dans le New Jersey, à l'âge de deux ans, lui a permis de bénéficier de la proximité de la colonie d'artistes de Frank Fowler, un refuge pour les peintres américains en quête d'inspiration et de camaraderie, renforçant ainsi son lien avec la tradition artistique. Cette exposition précoce, mêlant la précision délicate de la miniature à l'ampleur grandiose de la peinture murale, allait plus tard forger sa capacité à capturer tant l'intimité d'un instant humain que l'énergie déferlante de la métropole.
Le parcours de Marsh pour devenir un maître du réalisme urbain fut loin d'être linéaire. Il a poursuivi ses études avec une grande diligence, obtenant une licence en droit à l'Université Yale en 1920 avant de se plonger dans les études artistiques à la Yale Art School. Durant cette période, il a perfectionné ses talents d'illustrateur pour le Yale Record, s'imprégnant de l'esprit vibrant de la vie universitaire et développant une maîtrise précoce du récit visuel. Cette période formatrice a consolidé sa sensibilité artistique et l'a préparé à une carrière dédiée à capturer l'essence de l'expérience humaine à travers des images percutantes.
Alors que son aventure professionnelle débutait à New York, Marsh s'est efforcé inlassablement de documenter le pouls des rues. Son travail utilisait souvent des médiums divers pour obtenir des effets atmosphériques spécifiques, allant de l'énergie brute du crayon pierre et de la gouache à l'empâtement épais et dynamique de la peinture à l'huile. Qu'il dépeigne l'atmosphère hédoniste du club de burlesque de Jimmy Kelly ou le commerce maritime présent dans ses études murales telles que Atlantic Liner in Harbor, Marsh possédait une capacité unique à traduire le chaos de la ville en compositions structurées et rythmiques.
La grandeur de Reginald Marsh réside dans son rôle d'historien visuel d'une époque disparue. Son œuvre sert de fenêtre sur le mouvement du Réalisme Social, se concentrant sur la vie de la classe ouvrière et la réalité brute, sans fard, des quartiers les plus célèbres de New York, tels que le Bowery et Coney Island. Ses peintures se distinguent par :
Au-delà de ses scènes de rue bondées, Marsh a également fait preuve d'une capacité remarquable pour le portrait, mêlant réalisme et émotion subtile, comme en témoignent ses œuvres à l'huile en noir et blanc. Par son dévouement à la "rugosité urbaine", Reginald Marsh a fait bien plus que peindre New York ; il en a immortalisé l'âme, garantissant que l'énergie du début du XXe siècle continue de résonner à travers les décennies.
