Portrait de Pisanello

Peintures de Pisanello : les 30 plus célèbres, selon le regard d'une galerie

Mis à jour en octobre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 31 œuvres de Pisanello dans notre catalogue

En bref

Aux yeux de la galerie, le tableau le plus célèbre de Pisanello est Sigismondo Pandolfo Malatesta, Lord of Rimini (1445), dont l'original est exposé au Fondation Calouste Gulbenkian, à Lisbonne. Alphonse V d'Aragon, roi de Naples et de Sicile (1449) et Singes (du carnet de croquis de l'artiste). Dessin. Musée du Louvre, Paris (1430) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 31 œuvres de Pisanello présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 30 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.

1395 – 1455, Pise Gothique international Plus d'œuvres : Fondation Calouste Gulbenkian

Les 10 meilleures peintures de Pisanello de la galerie

1
Sigismondo Pandolfo Malatesta, Lord of Rimini (1445) de Pisanello

Sigismondo Pandolfo Malatesta, Lord of Rimini

1445 · Bronze · Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne

A Portrait of Regal Dignity: Pisanello's Coin Depiction of Sigismondo Malatesta The bronze coin bearing the portrait of Sigismondo Pandolfo Malatesta, Lord of Rimini, stands as a testament to Antonio di Puccio Pisano’s extraordinary artistic vision—a figure who bridged the gap between the opulent International Gothic style and the nascent Renaissance. More than just a depiction of a nobleman, this miniature masterpiece encapsulates the spirit of its time, reflecting the…

2
Alphonse V d'Aragon, roi de Naples et de Sicile (1449) de Pisanello

Alphonse V d'Aragon, roi de Naples et de Sicile

1449 · Bronze · Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne

La surface de bronze porte le visage d'Alphonse V d'Aragon, roi de Naples et de Sicile, tel qu'il apparaît dans un moment d'autorité royale et sereine. Créé vers 1449, ce portrait de Pisanello saisit le souverain de profil, un style qui fait écho aux monnaies antiques d'une époque révolue. Le roi porte une couronne qui repose fermement sur sa tête, signalant sa domination sur ses domaines. Ses traits sont rendus…

4
Vittorino Rambaldoni, dit Da Feltre, humaniste et enseignant (1446) de Pisanello

Vittorino Rambaldoni, dit Da Feltre, humaniste et enseignant

1446 · Bronze · Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne

Une simple pièce de bronze porte en elle tout le poids du regard d'un homme. Dans l'enceinte de son bord circulaire, le visage de Vittorino Rambaldoni émerge du métal, gravé avec la précision d'une main gothique tardive. Il arbore un chapeau sobre et une robe simple, ses traits marqués par une texture fine et grisonnante. Un sourire léger et amusé repose sur ses lèvres, figé dans l'immobilité éternelle d'un alliage…

5
Esquisses de l'empereur Jean VIII Paléologue, d'un moine et d'un fourreau (1438) de Pisanello

Esquisses de l'empereur Jean VIII Paléologue, d'un moine et d'un fourreau

1438 · Encre sur papier

Dans la danse délicate de la plume et de l'encre, nous découvrons un moment profond figé dans le temps, remontant à l'année 1438. Pisanello, un maître qui se tenait au seuil entre l'élégance ornée du style gothique international et l'humanisme naissant de la Renaissance, nous présente ses Esquisses de l'empereur Jean VIII Paléologue, d'un moine et d'un fourreau. Cette œuvre n'est pas un simple dessin ; c'est une fenêtre ouverte…

Peintures de Pisanello, classées de 11 à 30

Les sujets qui ont captivé Pisanello

Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.

Les musées qui conservent les œuvres originales de Pisanello

Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Pisanello Peintures de cette liste
Fondation Calouste Gulbenkian, LisbonneFondation Calouste Gulbenkian Lisbonne 6 Sigismondo Pandolfo Malatesta, Lord of Rimini, Alphonse V d'Aragon, roi de Naples et de Sicile, Vittorino Rambaldoni, dit Da Feltre, humaniste et enseignant
Kupferstichkabinett, BerlinKupferstichkabinett Berlin 2 A Boar Hunt with Hounds and Two Naked Men, Two male figure studies and St Peter
National Gallery, LondresNational Gallery Londres 2 The vision of Saint Eustace, NG London, Apparition Of The Virgin To Sts Anthony Abbot And George. Panel. 47 X 29 Cm. National Gallery, London, Uk
Albertina, VienneAlbertina Vienne 1 Allegory of Luxuria (recto), c. 1426
Musée Archéologique National, MadridMusée Archéologique National Madrid 1 Medal of Filippo Maria Visconti, 3rd Duke of Milan\n\nObverse
Accademia Carrara, BergamoAccademia Carrara Bergamo 1 Portrait Of Leonello D Este. Tempera On Wood. 28 X 19 Cm. Accademia Carrara, Bergamo, Italy
Musée de Castelvecchio, VéroneMusée de Castelvecchio Vérone 1 Madone_a_la_caille
Palazzo Ducale, MantouePalazzo Ducale Mantoue 1 Trophy scene

Pisanello, une œuvre emblématique par décennie

Œuvres par décennie

Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.

Les peintures de Pisanello : la galerie répond

Quelle est la peinture la plus célèbre de Pisanello ?Révéler la réponse

Sigismondo Pandolfo Malatesta, Lord of Rimini (1445), Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne. Suivus de Alphonse V d'Aragon, roi de Naples et de Sicile (1449) et Singes (du carnet de croquis de l'artiste). Dessin. Musée du Louvre, Paris (1430).

Quel âge avait Pisanello lors de la création de Sigismondo Pandolfo Malatesta, Lord of Rimini ?Révéler la réponse

50 ans : Sigismondo Pandolfo Malatesta, Lord of Rimini date de 1445, et Pisanello est né(e) en 1395.

Quelles sont les 10 plus grands tableaux de Pisanello ?Révéler la réponse

Sigismondo Pandolfo Malatesta, Lord of Rimini, Alphonse V d'Aragon, roi de Naples et de Sicile, Singes (du carnet de croquis de l'artiste). Dessin. Musée du Louvre, Paris, Vittorino Rambaldoni, dit Da Feltre, humaniste et enseignant, Esquisses de l'empereur Jean VIII Paléologue, d'un moine et d'un fourreau, Horses. Pen On Paper. 20 X 16.5 Cm. Louvre Museum, Paris, Study Of Horse Heads. Pen On Paper. 29 X 19 Cm. Louvre Museum, Paris, The Luxury. Drawing. Graphische Sammlung Albertina, Vienna, Austria, Portrait of the Emperor Sigismund, parchm et Portrait Of Emperor Sigismund Of Luxembourg. Tempera On Vellum Stuck On Wood. 64 X 49 Cm. Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.

Combien d'œuvres Pisanello a-t-il créées ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 31 œuvres de Pisanello, datées de 1420 à 1449.

Où sont exposées les œuvres originales les plus célèbres de Pisanello ?Révéler la réponse

Principalement dans Fondation Calouste Gulbenkian (Lisbonne), Kupferstichkabinett (Berlin) et National Gallery (Londres). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Quand Pisanello a-t-il créé ses peintures les plus célèbres ?Révéler la réponse

En 1430s : 13 des 30 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Singes (du carnet de croquis de l'artiste). Dessin. Musée du Louvre, Paris.

Quelles sont les premières et les dernières œuvres célèbres de Pisanello ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de The Luxury. Drawing. Graphische Sammlung Albertina, Vienna, Austria (1420) et la plus récente de Alphonse V d'Aragon, roi de Naples et de Sicile (1449).

Quels sont les sujets que Pisanello a le plus explorés ?Révéler la réponse

Renaissance (6), Portrait (5) et Portraits (5), à travers les 30 œuvres de cette page.

Avec quel médium Pisanello a-t-il le plus travaillé ?Révéler la réponse

Bronze, pour 6 des 30 œuvres de cette page.

À quel mouvement Pisanello est-il associé ?Révéler la réponse

Gothique international, à en juger par les originaux de cette page.

Quelles œuvres originales de Pisanello le Fondation Calouste Gulbenkian détient-il ?Révéler la réponse

Sigismondo Pandolfo Malatesta, Lord of Rimini, Alphonse V d'Aragon, roi de Naples et de Sicile et Vittorino Rambaldoni, dit Da Feltre, humaniste et enseignant : le Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne détient 6 des œuvres de cette page.

Pisanello : l'artiste

Jan van Eyck : L'Inventeur de la Peinture à Huile et les Lumières du Renouveau Nordique

Jan van Eyck est né vers 1395 à Maaseik, dans le diocèse de Liège (aujourd’hui Belgique), au sein de l’Empire romain germanique. Bien que les détails précis de sa jeunesse restent enveloppés de mystère, il est établi qu'il reçut une formation artistique initiale dans l'atelier du peintre Lorenzo Monaco à Florence, un artiste renommé pour son approche innovante et son souci du réalisme. Cette influence précoce allait façonner profondément son esthétique et lui permettre d’embrasser les tendances émergentes de la Renaissance italienne.
  • Formation et Premières Œuvres : Les premières œuvres attribuées à Van Eyck témoignent d'une maîtrise remarquable des techniques gothiques tardives, notamment dans l’utilisation du pigment minéral et une attention particulière aux détails décoratifs. Cependant, il est rapidement évident que Van Eyck dépasse les conventions esthétiques de son époque pour explorer de nouvelles voies artistiques.
  • La Technique de la Peinture à Huile : Jan van Eyck est considéré comme l’inventeur de la peinture à huile, une révolution technologique qui allait transformer radicalement le paysage artistique européen. Cette nouvelle méthode permettait d'obtenir des couleurs vives et lumineuses, une profondeur remarquable et une grande stabilité des œuvres, ouvrant ainsi la voie à une nouvelle esthétique où les effets atmosphériques étaient pris en compte avec une précision inédite.
  • Les Œuvres Maîtres : Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent l’Altarpiece de Gand (*L'Adoration du Très Saint Sacrement*) peint en 1432, le Portrait d'homme (également connu sous le nom de Portrait de Gentilhomme) réalisé en 1433 et surtout le Mariage Arnolfini, une œuvre emblématique qui témoigne de la richesse et de l’élégance du goût artistique flamand au XVe siècle.

L'Altarpiece de Gand : Une Symphonie Visuelle et Symbolique

L’Altarpiece de Gand est sans doute le chef-d’œuvre le plus remarquable de Jan van Eyck et une véritable synthèse des préoccupations esthétiques et intellectuelles de son temps. Cette œuvre monumentale, réalisée pour la cathédrale Saint-Bavo à Gand, représente une scène complexe et riche en symbolisme religieux : l'adoration du Très Sainte Vierge Marie et du Christ enfant par quatre saints représentants les principales familles nobles flamandes. La peinture à huile permettait d’obtenir des effets de lumière incroyablement réalistes, créant une atmosphère mystique et exaltée qui captivait les spectateurs. L’utilisation habile des couleurs et des textures contribue à renforcer l'impression générale de grandeur et de beauté.
  • La Composition : La composition complexe de l’Altarpiece est remarquable pour sa précision et son équilibre parfait. Les personnages sont placés dans un espace trois-dimensionnel réaliste, où les effets atmosphériques sont pris en compte avec une grande finesse.
  • Les Détails Symboliques : Chaque élément de l'œuvre est chargé de signification symbolique : la lumière douce qui filtre à travers les fenêtres représente la grâce divine, le tapis oriental évoque la richesse et la prospérité des familles nobles flamandes, tandis que les objets présents dans la maison reflètent les valeurs morales et spirituelles de l’époque.

L'Influence du Renouveau Nordique et l’Éloge de la Réalité

Jan van Eyck est considéré comme une figure clé du Renouveau nordique, un mouvement artistique qui allait renouveler profondément les préoccupations esthétiques et intellectuelles de toute l’Europe au XVe siècle. Comme Masaccio et Filippo Brunelleschi, Van Eyck avait embrassé les principes fondamentaux de la nouvelle esthétique : la recherche d'une représentation fidèle à la réalité, l'utilisation de la perspective linéaire pour créer un espace trois-dimensionnel convaincant et une attention particulière aux détails anatomiques et environnementaux. Cette approche innovante allait inspirer toute une génération d’artistes et contribuer à faire naître les grandes œuvres du Renouveau nordique.

Conclusion : Un Héritage Durable

Jan van Eyck est mort en 1441 à Bruges, laissant derrière lui un héritage artistique considérable qui continue de fasciner les chercheurs et les artistes contemporains. Son œuvre exceptionnelle témoigne de la puissance créatrice de l’esprit humain et de sa capacité à transformer le monde par la beauté et la vérité. Il demeure une figure emblématique de la Renaissance européenne et un symbole de la maîtrise technique et de la richesse esthétique du XVe siècle.