Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 11 œuvres de Pierre Auguste Cot dans notre catalogue
En bref
Le Printemps (1873) est la peinture de Pierre Auguste Cot qui attire le plus les regards ; l'original appartient au Metropolitan Museum of Art, New York. Ensuite, le regard se porte sur Le Printemps et Dionysia (1870). Parmi les 11 œuvres de Pierre Auguste Cot dans notre catalogue, voici les 11 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.
Le Printemps, peint par Cot en 1873, est un chef-d'œuvre du romantisme qui dépeint un jeune couple enlacé sur une balançoire, au cœur d'une forêt ou d'un jardin idyllique. Tous deux, vêtus de drapés classiques, semblent totalement envoûtés l'un par l'autre, une communion que l'on pourrait décrire comme étant « ivre de premier amour ». Cette œuvre fut présentée pour la première fois au Salon de Paris en 1873, où…
Le Printemps est une huile sur toile réalisée par Pierre Auguste Cot en 1873. L'œuvre capture un homme et une femme suspendus dans un instant d'intimité paisible. Ils sont assis sur une balançoire, suspendue par des cordes au cœur de la verdure dense d'une forêt enchantée. La lumière du soleil filtre à travers la canopée, effleurant les feuilles et les oiseaux qui habitent les arbres. C'est une scène de renaissance…
Une jeune femme émerge de l'ombre d'une forêt dense et verdoyante, sa présence agissant comme un doux projecteur au milieu des bruns profonds et des verts sourds du sous-bois. Elle se déplace avec une grâce tranquille, les bras tendus vers un bouquet luxuriant de fleurs qui semble déborder de ses mains. La lumière accroche la douceur de porcelaine de sa peau et les plis délicats et aériens de son châle…
Nous contemplons ici Mireille, une œuvre peinte par Pierre Auguste Cot vers 1882. Cette pièce reflète l'approche calme et disciplinée d'un peintre profondément enraciné dans la tradition française. Cot était un peintre français qui a acquis une reconnaissance significative au sein de l'école du Classicisme Académique, un mouvement défini par son engagement envers un dessin précis et la beauté idéalisée de ses sujets.
Le Portrait de Madame Gervais de Pierre Auguste Cot, réalisé vers 1863, présente une figure féminine unique dans un portrait en trois-quarts. Le sujet est assis, positionné légèrement décentré dans le cadre. Elle conserve une posture sereine et un regard direct tourné vers le spectateur. La composition repose sur une palette dominée par des tons profonds et sombres qui instaurent une atmosphère paisible.
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 3 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Pierre Auguste Cot | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Le Printemps (1873), The storm |
 Musée Fabre |
Montpellier | 2 | Mireille, Portrait de Madame Gervais |
 Chimei Museum |
Tainan | 1 | Dionysia |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Le Portrait de Madame Gervais de Pierre Auguste Cot, réalisé vers 1863, présente une figure féminine unique dans un portrait en trois-quarts. Le sujet est assis, positionné légèrement décentré dans le cadre. Elle conserve une posture sereine et un regard direct tourné vers le spectateur. La composition repose sur une palette dominée par des tons profonds et sombres qui instaurent une atmosphère paisible.
Une jeune femme émerge de l'ombre d'une forêt dense et verdoyante, sa présence agissant comme un doux projecteur au milieu des bruns profonds et des verts sourds du sous-bois. Elle se déplace avec une grâce tranquille, les bras tendus vers un bouquet luxuriant de fleurs qui semble déborder de ses mains. La lumière accroche la douceur de porcelaine de sa peau et les plis délicats et aériens de son châle…
Nous contemplons ici Mireille, une œuvre peinte par Pierre Auguste Cot vers 1882. Cette pièce reflète l'approche calme et disciplinée d'un peintre profondément enraciné dans la tradition française. Cot était un peintre français qui a acquis une reconnaissance significative au sein de l'école du Classicisme Académique, un mouvement défini par son engagement envers un dessin précis et la beauté idéalisée de ses sujets.
Le Printemps (1873), Metropolitan Museum of Art, New York. Suivus de Le Printemps et Dionysia (1870).
Le Printemps (1873), Le Printemps, Dionysia, Mireille, Portrait de Madame Gervais, Little lord fauntelroy, Ophelia, Pisan Girl with Basket of Oranges and Lemons, La bohemienne et The storm (1880). Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 11 œuvres de Pierre Auguste Cot, datées de 1863 à 1882.
Principalement dans Metropolitan Museum of Art (New York), Musée Fabre (Montpellier) et Chimei Museum (Tainan). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
Sur cette page, la plus ancienne date de Portrait de Madame Gervais (1863) et la plus récente de Mireille (1882).
Femme (4), Arbres (2) et Forêt (2), à travers les 11 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 4 des 11 œuvres de cette page.
Le Printemps (1873) et The storm : le Metropolitan Museum of Art, New York détient 2 des œuvres de cette page.
Pierre Auguste Cot (1837-1883) était un peintre français célébré pour ses contributions à la école du Classicisme Académique. Ses œuvres se caractérisent par des depictions romantiques et idéalisées de figures et de scènes, souvent inspirées par la mythologie et les thèmes littéraires.
Né à Bédarieux, dans l'Hérault, en France, le parcours artistique de Cot a commencé avec des études à l'École des Beaux-Arts à Toulouse. Il a ensuite poursuivi sa formation à Paris, où il a été apprenti auprès de plusieurs artistes importants de son temps.
Le style de Cot reflète une adhésion forte aux principes académiques, mettant l'accent sur un dessin précis, une représentation réaliste et une beauté idéalisée. Bouguereau, en particulier, a exercé une influence considérable sur la technique et les sujets de Cot.
Cot a été reconnu pour son entrée au Salon de 1863, mais sa popularité a véritablement fleuri dans les années 1870. Plusieurs œuvres ont consolidé sa réputation d'artiste habile et recherché.
Cot a bénéficié du parrainage de figures influentes telles que Francisque Duret, un sculpteur académique qu'il a épousé par l'intermédiaire de sa fille Gabrielle. Bouguereau a également soutenu la carrière de Cot, peignant même un portrait de Gabrielle.
Malgré sa vie relativement courte – il est décédé à Paris à l'âge de 46 ans et est enterré au cimetière du Père Lachaise – Pierre Auguste Cot a laissé derrière lui un corpus d’œuvres qui captivent encore aujourd'hui les publics.
L’œuvre de Cot témoigne du pouvoir durable des techniques traditionnelles et des thèmes romantiques dans l'histoire de l'art.
