Portrait de Philippe Maliavine

Les 59 peintures les plus célèbres de Philippe Maliavine, chacune unique en son genre

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 59 œuvres de Philippe Maliavine dans notre catalogue

En bref

Paysanne dansante est la peinture de Philippe Maliavine qui attire le plus les regards. Ensuite, le regard se porte sur Turcs (1895) et Le bonheur des femmes (Femmes) (1900). Parmi les 59 œuvres de Philippe Maliavine dans notre catalogue, voici les 59 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.

1869 – 1940 Plus d'œuvres : Galerie Tretyakov

Les 10 plus belles peintures de Philippe Maliavine, selon le regard de la galerie

1
Paysanne dansante de Philippe Maliavine

Paysanne dansante

Huile sur toile

La toile éclate dans une énergie soudaine et frénétique alors qu'une femme s'élance à travers une tempête de pigments. Elle est enveloppée dans une explosion chaotique de teintes de rouge ardent, d'orange et de jaune qui semblent palpiter d'une vie propre. Ses draperies volumineuses cascadent vers le bas, créant un sentiment de mouvement incessant qui attire l'œil vers le centre de sa danse. L'arrière-plan n'est pas un lieu, mais un…

2
Turcs (1895) de Philippe Maliavine

Turcs

1895 · Crayon

Dans l'œuvre intitulée « Turcs » réalisée par Filipp Malyavin, la composition s'articule selon un axe horizontal harmonieux. Le sujet, de nature ethnographique, se concentre sur trois figures identifiées comme des Turcs. Ces individus sont représentés en tenue traditionnelle, évoquant probablement les peuples de l'Empire ottoman ou des régions avoisinantes. L'agencement des personnages, placés côte à côte, permet à chacun d'occuper un espace sensiblement égal dans le cadre, créant ainsi…

3
Le bonheur des femmes (Femmes) (1900) de Philippe Maliavine

Le bonheur des femmes (Femmes)

1900 · Peinture à l'huile

Dans Le bonheur des femmes (Femmes), Filipp Malyavin capture un profond sentiment de connexion communautaire. Peinte vers 1900, cette œuvre se concentre sur un groupe de femmes réunies dans un moment de joie partagée. Le sujet central est le bonheur maternel et collectif, présentant une scène d'intimité qui semble à la fois immédiate et profondément ressentie. Une force tranquille émane de la manière dont ces figures occupent l'espace ensemble.

4
Femme nue (1910) de Philippe Maliavine

Femme nue

1910 · Peinture à l'huile

Dans l'étendue verticale de « Femme nue » de Filipp Malyavin, une femme assise occupe le centre de la composition. Ses bras sont levés derrière sa tête, un geste qui insuffle un sentiment de mouvement et de vulnérabilité à l'ensemble de l'œuvre. Ce sujet classique du nu est présenté à travers une perspective directe et intime, invitant le spectateur dans un moment privé de quiétude. La silhouette se détache sur…

5
Portrait d'Alexandra Balashova (1924) de Philippe Maliavine

Portrait d'Alexandra Balashova

1924 · Huile sur toile

Dans cette peinture à l'huile de 1924, intitulée Portrait d'Alexandra Balashova, l'artiste Filipp Malyavin capture un instant de présence silencieuse. Le modèle, Alexandra Balashova, était une célèbre danseuse de ballet russe, un fait qui imprègne la grâce de sa posture assise. Au moment de la création de cette œuvre, l'artiste et son sujet vivaient tous deux à Paris.

6
Portrait d'Else Prior Havemann. (1940) de Philippe Maliavine

Portrait d'Else Prior Havemann.

1940 · Peinture à l'huile

Dans ce portrait à l'huile réalisé en 1940, une femme assise fait face au spectateur avec une intensité directe. Elle est mise en scène selon une composition centrée, en trois-quarts, qui souligne sa présence majestueuse sur un fond sombre et atmosphérique. Ses cheveux dorés retombent en ondulations autour d'un visage pâle, marqué par des joues rosées et des lèvres d'un rouge profond. Une robe bleu clair, sans manches, constitue le…

7
Laughing Peasant Woman de Philippe Maliavine

Laughing Peasant Woman

Oil

Laughing Peasant Woman by Filipp Malyavin centers on a single, expressive subject: a woman’s face caught in a moment of genuine laughter. The composition focuses on the crinkling around her eyes and her open mouth, capturing a fleeting sense of joy and life. This focus on the individual's emotional state allows the viewer to engage directly with the character and vitality of the subject.

8
Girl with a Book de Philippe Maliavine

Girl with a Book

Oil

In this intimate scene, we find a woman caught in a private moment of reflection. She holds a book in her hands, her gaze drifting away from the pages as if lost in thought or perhaps reacting to a sudden, unspoken idea. The setting is an interior space, marked by the presence of a clock on the wall, which lends a sense of passing time to her stillness. There is…

9
Male Nude de Philippe Maliavine

Male Nude

Drawing

Male Nude is a black and white drawing by the artist Filipp Malyavin. The work focuses on a male nude figure positioned in front of a wall. The drawing captures the man's body from the waist down, emphasizing the muscular physique of the subject. In his hand, the man holds a sword or a similar weapon.

Les peintures célèbres de Philippe Maliavine, de la n° 11 à la n° 59

Les peintures célèbres de Philippe Maliavine, période par période

Les sujets qui ont captivé Philippe Maliavine

Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.

Les musées qui conservent les œuvres originales de Philippe Maliavine

Les 2 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Philippe Maliavine Peintures de cette liste
Galerie Tretyakov, MoscouGalerie Tretyakov Moscou 1 Whirlwind
Musée d'État russe, Saint-PétersbourgMusée d'État russe Saint-Pétersbourg 1 Peasant Women

Philippe Maliavine à travers les décennies : une œuvre originale unique pour chacune

Œuvres par décennie

Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.

Les peintures de Philippe Maliavine : questions pour la galerie

Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Philippe Maliavine ?Révéler la réponse

Paysanne dansante. Turcs (1895) et Le bonheur des femmes (Femmes) (1900) suivent.

Quelles sont les dix peintures les plus célèbres de Philippe Maliavine ?Révéler la réponse

Paysanne dansante, Turcs, Le bonheur des femmes (Femmes), Femme nue, Portrait d'Alexandra Balashova, Portrait d'Else Prior Havemann., Laughing Peasant Woman, Girl with a Book, Male Nude et A Girl. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.

Combien d'œuvres de Philippe Maliavine sont connues ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 59 œuvres de Philippe Maliavine, datées de 1895 à 1940.

Où peut-on voir les originaux les plus célèbres de Philippe Maliavine ?Révéler la réponse

Principalement dans Galerie Tretyakov (Moscou) et Musée d'État russe (Saint-Pétersbourg). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Dur quelle période Philippe Maliavine a-t-il créé ses peintures les plus célèbres ?Révéler la réponse

En 1900s : 2 des 59 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Le bonheur des femmes (Femmes).

Quelle est la peinture la plus ancienne de Philippe Maliavine et laquelle est la plus récente ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de Turcs (1895) et la plus récente de Portrait d'Else Prior Havemann. (1940).

Quels étaient les sujets de prédilection de Philippe Maliavine ?Révéler la réponse

Russian art (6), Women (4) et Femme (3), à travers les 59 œuvres de cette page.

Quels matériaux Philippe Maliavine a-t-il le plus utilisés pour peindre ?Révéler la réponse

Peinture à l'huile, pour 3 des 59 œuvres de cette page.

Philippe Maliavine : un portrait de l'artiste

Filipp Andreevich Malyavin

Filipp Andreevich Malyavin (october 22, 1869, kazanki (julian calendar: october 10) – december 23, 1940, nice, france) was a russian painter and draftsman. Trained in icon-painting as well as having studied under the great russian realist painter ilya repin, malyavin is unusual among the russian artists of the time for having a peasant background. It is possibly due to this that his paintings often depict peasant life, and his most famous work, whirlwind, shows peasant women dancing.
### Early Life & Artistic Beginnings Filipp Malyavin was born in Kazanka (Samara Province), now Totsky District, Orenburg Oblast, into a poor peasant family with many children. Even as a child, he possessed an innate fascination for art; from the age of five, he diligently drew and crafted clay figurines of birds and animals.
The village was frequented by traveling monks who brought with them icons from Mount Athos, Greece – a formative experience that ignited Malyavin’s passion for Byzantine iconography. Driven by this inspiration, he persuaded his parents to allow him to embark on a pilgrimage to Athos to pursue the study of icon painting.
At sixteen, accompanied by a monk from Athos, financed generously by the villagers themselves, Malyavin undertook this momentous journey.
Unlike many monasteries at Athos which focused on preserving Greek manuscripts and literature, the art of icon painting was not actively practiced there. Disappointed to discover that monks merely replicated Russian icons – a practice he deemed unacceptable – Malyavin nonetheless accepted monastic vows and dedicated himself to mastering the craft.
His artistic education continued until 1891 when he encountered Vladimir Beklemishev, a russian sculptor and professor at Saint Petersburg Academy of Arts who was visiting Athos. Beklemishev recognized Malyavin’s talent and invited him to St. Petersburg.
### Training & Influences: The Academy Years In March 1892, Malyavin arrived in St. Petersburg and enrolled at the Academy of Fine Art under Vladimir Makovsky and Arkhip Kuindzhi – artists who would profoundly influence his artistic vision.
The academy’s reforms of 1894 afforded him considerable autonomy in selecting his teacher after completing the curriculum, allowing him to choose Ilya Repin as his mentor. Repin's teachings instilled in Malyavin a commitment to realism and a deep appreciation for portraying the human condition with sensitivity and honesty.
Repin’s influence extended beyond technique; he championed the depiction of everyday life—particularly rural Russia—a theme that would become central to Malyavin’s oeuvre.
Among Repin's students were Igor Grabar, Konstantin Somov, Anna Ostroumova-Lebedeva and Boris Kustodiev – artists who shared a similar artistic ethos.
### Artistic Style & Major Works Malyavin’s distinctive style blended Russian Impressionism with traditional folk themes, characterized by bold color palettes and expressive brushwork. He achieved renown for his portraits of prominent figures—including Vladimir Lenin—and for his monumental canvases depicting peasant life.
His most celebrated masterpiece, *Whirlwind* (1899), captures the vibrant energy of peasant women dancing in a sunlit meadow – an image imbued with both joy and melancholy.
The painting was rejected by the Academy, yet it garnered considerable acclaim from critics like Vladimir Stasov who lauded Malyavin’s artistic courage and originality.
Albert Benois described Malyavin's work as “the most important picture in the exhibition,” praising its harmonious blend of color and technique.
Malyavin’s fame soared internationally, securing commissions from museums across Europe – notably Venice.
His series of portraits depicting fellow artists from Repin’s studio solidified his reputation as a master of psychological realism.
Notable works include *Portrait Of Leon Davidovich Trotsky* (1906), and *Three Portraits of Peasant Women* (1895).
### Later Life & Legacy Following the tumultuous events of 1905-1907, Malyavin focused on portraying rural Russia with unwavering dedication.
He traveled extensively, documenting landscapes and capturing the essence of peasant life—a stylistic choice that distinguished him from many of his contemporaries.
In 1906 he was awarded the rank of “Academician” by Saint Petersburg Academy of Arts in recognition of his artistic achievements.
Malyavin emigrated to Paris in 1922, where he continued to paint until his death in Nice in 1940.
His legacy resides in his evocative depictions of Russian peasantry—images that continue to resonate with audiences today as expressions of beauty and profound human emotion. His work remains a testament to the enduring power of realism and the artist’s ability to convey complex psychological states through vibrant color and masterful brushwork.