Portrait de Pierre Angellis

Les 9 peintures les plus célèbres de Pierre Angellis, chacune unique en son genre

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 9 œuvres de Pierre Angellis dans notre catalogue

En bref

La Reine Anne et les Chevaliers de la Jarretière (1725) est la peinture de Pierre Angellis qui attire le plus les regards ; l'original appartient au National Portrait Gallery, Londres. Ensuite, le regard se porte sur Foire (1717) et Scène de conversation (1715). Parmi les 9 œuvres de Pierre Angellis dans notre catalogue, voici les 9 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.

1685 – 1734, Dunkerque Plus d'œuvres : Yale Center for British Art

Les 10 plus belles peintures de Pierre Angellis, selon le regard de la galerie

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La Reine Anne et les Chevaliers de la Jarretière (1725) de Pierre Angellis

La Reine Anne et les Chevaliers de la Jarretière

1725 · Huile sur toile · National Portrait Gallery, Londres

Dans ce portrait de groupe, intitulé La Reine Anne et les Chevaliers de la Jarretière, nous découvrons un moment charnière du rituel de cour immortalisé par Peter Angellis. L'œuvre dépeint la Reine Anne recevant les nouveaux Chevaliers de la Jarretière au palais de Kensington, le 4 août 1717. Il s'agit d'une scène de cérémonie formelle, documentant un instant précis de la prérogative royale et de la hiérarchie structurée de la…

2
Foire (1717) de Pierre Angellis

Foire

1717 · Peinture à l'huile

L'air du parc semble pesant, chargé de l'odeur de la poussière et du souffle commun des hommes. Sous un ciel de nuages mouvants, une foule se rassemble en un large mouvement panoramique, évoluant à travers un paysage de pierre et de feuillage. Des silhouettes dérivent comme des pétales éparpillés au premier plan, attirées vers le centre d'un instant partagé. Certains se penchent vers les étals de nourriture, leurs ombres s'étirant…

3
Scène de conversation (1715) de Pierre Angellis

Scène de conversation

1715 · Peinture à l'huile

Cette peinture à l'huile dépeint une rencontre sociale au cœur d'un espace architectural classique et grandiose. Au centre de la composition, un couple assis occupe le premier plan : la femme porte une robe d'un rouge saturé, tandis que l'homme est vêtu de blanc. Autour d'eux, plusieurs personnages s'adonnent à la conversation ou s'occupent de tâches de service. La scène est encadrée par de larges arches arrondies et des colonnes…

4
L'atelier d'un sculpteur (1716) de Pierre Angellis

L'atelier d'un sculpteur

1716 · Huile sur toile · Nationalmuseum, Stockholm

Un silence pesant plane dans l'atelier, seulement rompu par le choc imaginaire d'un ciseau contre le marbre. La composition s'élève en une pyramide d'effort humain, guidant le regard des figures assises vers une sculpture centrale et illuminée qui semble briller de l'intérieur de la pénombre. Des tons chauds d'ocre et de terre de Sienne enveloppent la pièce, ancrant la scène dans la poussière terreuse de l'atelier. La lumière s'écoule depuis…

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La Marchande de légumes (1725) de Pierre Angellis

La Marchande de légumes

1725 · Huile sur toile · Yale Center for British Art, New Haven

L'air du matin semble chargé du parfum de la terre humide et des produits frais dans ce marché en plein air bouillonnant d'activité. La lumière du soleil filtre à travers un ciel couvert et doux, projetant une lueur délicate sur un groupe de personnages rassemblés autour de paniers de légumes. Au premier plan, les textures de la vie quotidienne sont palpables ; le tissage grossier des vêtements d'un paysan rencontre…

6
La Marchande de légumes, Covent Garden (1726) de Pierre Angellis

La Marchande de légumes, Covent Garden

1726 · Huile sur toile · Yale Center for British Art, New Haven

La scène se déploie dans l'atmosphère animée d'un marché, capturée dans l'œuvre intitulée La Marchande de légumes, Covent Garden. Cette peinture à l'huile, datant de 1726, nous plonge dans un instant de commerce et de labeur quotidien. L'artiste derrière cette représentation est Peter Angellis, un homme dont la vie et les voyages ont parcouru une grande partie de l'Europe. Né à Dunkerque en 1685, il a porté les traditions de…

7
Scène dans la cour d'une auberge (1724) de Pierre Angellis

Scène dans la cour d'une auberge

1724 · Huile sur toile · Musée des Beaux-Arts de Rennes, Rennes

Cette œuvre reflète les traditions de la peinture de genre du XVIIIe siècle, se concentrant sur les mouvements naturels des individus dans leur environnement organique. Plutôt que de rechercher la grandiosité, l'accent reste mis sur la franchise de la scène. Les personnages ne sont pas posés pour la gloire ; ils sont simplement en train de vivre. Il émane une dignité tranquille de leurs interactions sociales et de leurs tâches…

8
L'Approche (1727) de Pierre Angellis

L'Approche

1727 · Peinture à l'huile · Gemäldegalerie, Berlin

Dans cette peinture à l'huile de 1727, nous sommes transportés au cœur d'une scène pastorale tranquille qui capture l'essence même de l'existence rurale du XVIIIe siècle. La composition s'articule autour d'un groupe de personnages au premier plan, dont la présence ancre l'œuvre dans une dimension de vécu authentique. Derrière eux, une grande chaumière au toit de chaume se niche contre un arrière-plan de bois luxuriant, créant une perspective étagée qui…

Les sujets qui ont captivé Pierre Angellis

Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.

Les musées qui conservent les œuvres originales de Pierre Angellis

Les 5 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Pierre Angellis Peintures de cette liste
Yale Center for British Art, New HavenYale Center for British Art New Haven 3 La Marchande de légumes, La Marchande de légumes, Covent Garden, Covent Garden
National Portrait Gallery, LondresNational Portrait Gallery Londres 1 La Reine Anne et les Chevaliers de la Jarretière
Nationalmuseum, StockholmNationalmuseum Stockholm 1 L'atelier d'un sculpteur
Musée des Beaux-Arts de Rennes, RennesMusée des Beaux-Arts de Rennes Rennes 1 Scène dans la cour d'une auberge
Gemäldegalerie, BerlinGemäldegalerie Berlin 1 L'Approche

Pierre Angellis au fil des années : les originaux uniques de chacun

13 ans séparent les premières et dernières œuvres originales de Pierre Angellis présentées ici, 1715 et 1727 : chaque année a sa place ci-dessous.

Œuvres par année

Choisissez une année pour voir les œuvres originales.

Les peintures de Pierre Angellis : questions pour la galerie

Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Pierre Angellis ?Révéler la réponse

La Reine Anne et les Chevaliers de la Jarretière (1725), National Portrait Gallery, Londres. Suivus de Foire (1717) et Scène de conversation (1715).

À quel âge Pierre Angellis a-t-il créé La Reine Anne et les Chevaliers de la Jarretière ?Révéler la réponse

40 ans : La Reine Anne et les Chevaliers de la Jarretière date de 1725, et Pierre Angellis est né(e) en 1685.

Combien d'œuvres de Pierre Angellis sont connues ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 9 œuvres de Pierre Angellis, datées de 1715 à 1727.

Où peut-on voir les originaux les plus célèbres de Pierre Angellis ?Révéler la réponse

Principalement dans Yale Center for British Art (New Haven), National Portrait Gallery (Londres) et Nationalmuseum (Stockholm). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Dur quelle période Pierre Angellis a-t-il créé ses peintures les plus célèbres ?Révéler la réponse

En 1725 : 2 des 9 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont La Reine Anne et les Chevaliers de la Jarretière.

Quelle est la peinture la plus ancienne de Pierre Angellis et laquelle est la plus récente ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de Scène de conversation (1715) et la plus récente de L'Approche (1727).

Quels étaient les sujets de prédilection de Pierre Angellis ?Révéler la réponse

Gens (4), Arbres (3) et Ciel (3), à travers les 9 œuvres de cette page.

Quels matériaux Pierre Angellis a-t-il le plus utilisés pour peindre ?Révéler la réponse

Huile sur toile, pour 5 des 9 œuvres de cette page.

Quelles œuvres originales de Pierre Angellis puis-je voir au Yale Center for British Art ?Révéler la réponse

La Marchande de légumes, La Marchande de légumes, Covent Garden et Covent Garden : le Yale Center for British Art, New Haven détient 3 des œuvres de cette page.

Pierre Angellis : un portrait de l'artiste

Jeunesse et formation artistique

Pierre Angellis vit le jour à Dunkirk en 1685. Il passa ses premières années dans sa ville natale, là où il commença ses premiers apprentissages artistiques. Ces leçons précoces constituèrent le socle d'une carrière qui allait, par la suite, le porter au-delà de nombreuses frontières, bien que ses racines demeurassent profondément ancrées dans les traditions locales de son lieu de naissance.

Désireux de perfectionner son art, il se rendit à Anvers. C'est là qu'il travailla sous la direction de Johann Baptiste Bouttats, apprenant les subtilités techniques du métier par la pratique directe. Cette période d'étude contribua à façonner sa capacité à observer le monde, en se concentrant sur les détails des scènes urbaines et rustiques. Son passage à Anvers fut marqué par un progrès constant et un engagement indéfectible envers les structures formelles de son art.

Dès 1715, son évolution atteignit un stade de reconnaissance professionnelle. Il fut admis comme maître à la Guilde de Saint-Luc en 1715–16. Cet accomplissement marqua sa transition de l'état d'étudiant à celui de praticien reconnu, lui permettant d'exercer avec le plein statut de maître au sein de l'ordre établi de la guilde.

Activité en Allemagne et en Angleterre

Après son passage à Anvers, il se rendit à Düsseldorf. Il y consacra un temps précieux à étudier les peintures conservées à la Galerie Électorale, observant le travail de ses pairs pour affiner sa propre touche. Cette période d'autoformation magistrale précéda son installation en Angleterre, terre qu'il allait habiter pendant seize ans. Il s'y installa au sein d'une communauté d'artistes émigrés flamands, trouvant naturellement sa place dans les cercles professionnels de l'époque.

Vers 1726, les archives nous rapportent qu'il possédait un atelier à Covent Garden, un quartier alors réputé pour être le lieu de prédilection des artistes en vogue. Sa présence à Londres fut marquée par une production constante de scènes urbaines et rustiques. Il traversa ces années avec une concentration sereine, séjournant à la campagne pendant plus d'une décennie et demie avant son ultime départ vers le sud.

Voyages en Italie et en France

En 1728, il entreprit un voyage vers l'Italie, accompagnant les sculpteurs Peter Schneemakers et Laurent Delvaux. Il passa trois années à Rome, une cité où ses peintures suscitèrent l'admiration. Loin de rechercher la lumière des projecteurs ou la quête de fortune, il préféra la quiétude de son art au tumulte de la célébrité. Son séjour dans la Ville Éternelle fut marqué par une nature réservée et un dévouement total à sa pratique, privilégiant la pureté de son œuvre aux avantages sociaux que sa position aurait pu lui offrir.

S'il avait initialement projeté de regagner l'Angleterre, son destin le conduisit plutôt vers Rennes, en Bretagne. L'engouement pour son travail dans cette région fut tel qu'il décida de modifier ses projets. Il s'établit ainsi à Rennes, où il demeura jusqu'à son dernier souffle en 1734.

Technique et style artistique

Sa touche picturale trouve souvent son rythme dans les détails feutrés des scènes urbaines et rustiques. Il possédait une manière singulière d'aborder le paysage, l'animant fréquemment de petites silhouettes qui ancrent le décor dans une véritable expérience vécue. Dans ces compositions, il introduisait souvent des éléments de nature morte, disposant des fruits ou du poisson aux côtés de ses personnages pour insuffler une dimension de réalité tactile à l'ensemble. Ces scènes de genre se concentrent sur les textures de la vie quotidienne, oscillant entre l'effervescence de la vie citadine et la quiétude de la campagne.

Une certaine familiarité se dégage de son approche des « conversation-pieces », où il parvient à capturer des instants de vie sociale. Son pinceau révèle des affinités avec le style de Teniers, notamment dans la manière dont il organise ces scènes. Il se concentrait sur la façon dont l'ombre et la lumière se déposent sur un groupe ou un paysage, privilégiant la justesse d'une scène à la grandiosité. Son œuvre demeure profondément ancrée dans l'observation du monde naturel et dans les mouvements simples et sans artifice des êtres qui l'habitent.