Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 211 œuvres de Mikhaïl Vroubel dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Mikhaïl Vroubel, la plus célèbre est La Princesse-Cygne, conservée dans la collection du Galerie Tretyakov, à Moscou. Juste après, on retrouve Le Démon assis et La Princesse-Cygne (1904). Notre catalogue comprend 211 œuvres de Mikhaïl Vroubel ; la galerie a conservé les 100 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
La Princesse-Cygne (Царевна-Лебедь) est une œuvre majeure du peintre russe Mikhail Vrubel. Peinte en 1900, cette huile sur toile capture un instant de métamorphose profonde. Le sujet puise ses racines dans le folklore d'Alexandre Pouchkine, s'inspirant plus précisément du conte Le Conte du Tsar Sultan. C'est une œuvre qui jette un pont entre le mythe littéraire et la scène théâtrale.
Dans le chef-d'œuvre d'une beauté envoûtante que est Le Démon assis, créé en 1890, Mikhail Vroubel nous invite dans un royaume où les frontières entre la réalité et le surnaturel se dissolvent. Cette œuvre quintessencielle du mouvement symboliste capture un moment d'introspection profonde, présentant une figure démoniaque non pas comme une créature de pure malveillance, mais comme l'incarnation d'une aspiration spirituelle et d'un chagrin cosmique. Le sujet est assis dans…
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
Un homme est assis, drapé de rouge, sa présence empreinte du poids d'une histoire silencieuse. Il porte un turban, véritable couronne de tissu plissé, et une ceinture d'or ceint sa taille comme un trait de lumière solaire. Un bras repose sur son épaule, geste d'une autorité décontractée ou peut-être d'une lassitude immobile. Dans sa main, il tient un grand livre ou un lourd parchemin, réceptacle de mots et de lois.…
Dans les profondeurs calmes et évocatrices de l'aquarelle de Mikhail Vroubel datant de 1883, Hamlet et Ophélie, nous sommes invités dans un monde qui transcende les limites de la simple illustration. Ce chef-d'œuvre ne se contente pas de dépeindre une scène de la tragédie la plus célèbre de William Shakespeare ; il capture plutôt l'essence même du mouvement symboliste à travers le prisme d'une profonde intimité. Le tableau présente deux…
Dans Sirène, Mikhaïl Vroubel nous présente une créature mythologique dérivant dans un cadre naturel. La figure repose dans l'eau, silhouette pâle émergeant d'un entrelacs de nénuphars et de roseaux. Cette scène, peinte vers 1891, capture un instant de quiétude absolue. La sirène repose là où la surface rencontre les profondeurs, entourée par la géométrie organique de la flore aquatique.
L'air semble lourd du parfum de la poussière ancienne et de la magie alors que la scène se déploie. Haut au-dessus d'une ville endormie, la frontière entre le physique et le surnaturel s'amincit pour devenir un voile translucide. Un homme chevauche un cheval à travers le ciel, sa silhouette capturée dans un moment de mouvement frénétique et ascendant. À ses côtés, la présence de Méphistophélès se profile, une ombre projetée…
L'air semble pesant, chargé du poids d'une mélodie ancestrale, alors que Sadko se tient au centre d'un tourbillon humain. Marchand de Novgorod, il semble ici moins un homme de commerce qu'un canal pour une force surnaturelle. Autour de lui, amis et musiciens se penchent, leurs instruments prêts à saisir les notes qui semblent onduler à travers l'atmosphère même. La scène est habitée par une énergie impétueuse, un instant figé juste…
Dans l'intimité paisible de son atelier, Mikhaïl Vroubel s'est emparé de la délicatesse de l'aquarelle pour composer les Azalées rouges. Créée vers 1886, cette œuvre capture un moment charnière du développement de l'artiste. À cette étape, Vroubel affinait un regard qui s'affranchissait des contraintes rigides du réalisme académique, cherchant plutôt à forger un langage plus personnel et idiosyncrasique à travers la forme et la ligne.
Ce sont les yeux qui vous rencontrent en premier. Ils sont perçants, empreints d'une intensité troublante qui semble entraîner le spectateur dans une rencontre privée et obscure. Ce portrait en gros plan se concentre étroitement sur la tête et les épaules d'une figure démoniaque, créant un sentiment d'intimité immédiate, presque claustrophobique. Le visage est défini par des traits acérés et un regard qui exprime à la fois la puissance et…
Démon et Ange avec l'âme de Tamara1891
12
Danse orientale1887
13
Catane. Sicile.1894
14
Tête de démon
15
Anna Karénine rencontre son fils1878
16
Autoportrait1880
17
Dame en fourrures1880
18
Salieri verse du poison dans le verre de Mozart1884
19
Hamlet et Ophélie1884
20
Karibeevich1891
21
Le Démon Volant1890
22
Démon contemplant la vallée1891
23
Le Démon près des murs du monastère1891
24
Le regard du démon1891
25
Tamara dansant1891
26
Résurrection1887
27
Marcher sur l'eau1891
28
Christ au jardin de Gethsémané1888
29
Bogatyr1898 · Musée d'État russe
30
Portrait of a T. Lyubatovich in role of Carmen1895
31
Captured Pechenegs (Costume design for the opera "Rogneda")1896
32
The Demon Flying1899 · Musée d'État russe
33
After the Concert, at the Fireplace1905 · Galerie Tretyakov
34
Night1900
35
Portrait of a young man1903
36
A bed1904
37
Self Portrait1904
38
Portrait of Doctor Fiodor Usoltsev1904
39
Princess Volhova1900
40
Pearl oister1904
41
Portrait of Savva Vrubel , the Artist's Son1901
42
Prince's huntsman (Costume design for the opera "The Enchantress")1900
43
Fallen Demon1901
44
Portrait of Nadezhda Zabela-Vrubel1903
45
The Six Winged Seraph1904
46
Nadezhda Zabela-Vrubel as Princess Volkhova1898
47
The Virgin and Child
48
The Rose
49
Pearl Oyster
50
Lilac
51
Le Printemps1900 · Musée des arts étrangers Riga Bourse
52
The left artist's hand1882
53
Two gondolas on the quay1885
54
Odessa harbour1885 · Musée d’Amsterdam
55
Field flowers1884
56
Archangel Gabriel1885
57
Briar1884
58
Moses1884
59
Male nude1882
60
A model with eastern dress1884
61
Italian fisherman1885
62
Virgin and Child1884
63
Portrait of student1882
64
Pieta1884
65
Still Life. Plaster mask, horn of chandelier.1885
66
Descent of Holy Spirit on the Apostles1885
67
Self Portrait1882
68
Sitter in the Renaissance Setting1883
69
Woman's Head (Emily L. Prahova)1884
70
Angel with Labara1884
71
Feasting Romans1883
72
Betrothal of Mary and Joseph1881
73
Horseman1890
74
Prince Guido (Costume design for the opera "The Tale of Tsar Saltan")1890
75
Italy. Scenes of ancient life. (Sketch for the curtain in Russian Private Opera)1891
76
Piet1887
77
Tamara Lying in State1891
78
Orchid1887
79
Hamlet and Ophelia1888
80
Flowers in a Blue Vase1886
81
Muse1890
82
Resurrection1887
83
Rider (''Is carried horse faster of fallow-deer...'')1891
84
Portrait of an Officer (Pechorin on a Sofa)1889
85
Farewell of Zara with Ismail1890
86
Portrait of M. V. Yakunchikova1887
87
Red Flowers and Leaves of Begonia in a Basket1887
88
A Man in a Russian Old Style Costume1886
89
Eastern Tale1886
90
Parting of the Sea King and Princess Volkhova1898
91
Playing naiads and tritons1897
92
Morning1897
93
Faust1896
94
Hansel and Gretel1896
95
Venice1893
96
Water Lilies1895
97
Knight1896
98
The Fortune Teller1895
99
Primavera1894
100
Viking Merchant (Costume design for the opera ''Sadko'')1897
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 5 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Mikhaïl Vroubel | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Galerie Tretyakov |
Moscou | 15 | La Princesse-Cygne, La Princesse-Cygne, After the Concert, at the Fireplace |
 Musée d'État russe |
Saint-Pétersbourg | 3 | Bogatyr, The Demon Flying |
 Musée Téréschtko |
Kyiv | 1 | Tête de démon avec montagnes |
 Musée des arts étrangers Riga Bourse |
Riga | 1 | Le Printemps |
 Musée d’Amsterdam |
Amsterdam | 1 | Odessa harbour |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Dans l'œuvre Anna Karénine rencontre son fils de Mikhaïl Vroubel, la composition s'articule autour d'une rencontre intime entre une femme et une jeune fille. La femme, assise, se penche vers l'enfant, créant un mouvement diagonal qui guide le regard à travers les figures centrales. La fillette est positionnée de manière à contempler son propre reflet dans un miroir, un détail qui introduit un second point focal au sein de l'espace…
Un homme est assis, drapé de rouge, sa présence empreinte du poids d'une histoire silencieuse. Il porte un turban, véritable couronne de tissu plissé, et une ceinture d'or ceint sa taille comme un trait de lumière solaire. Un bras repose sur son épaule, geste d'une autorité décontractée ou peut-être d'une lassitude immobile. Dans sa main, il tient un grand livre ou un lourd parchemin, réceptacle de mots et de lois.…
Dans Sirène, Mikhaïl Vroubel nous présente une créature mythologique dérivant dans un cadre naturel. La figure repose dans l'eau, silhouette pâle émergeant d'un entrelacs de nénuphars et de roseaux. Cette scène, peinte vers 1891, capture un instant de quiétude absolue. La sirène repose là où la surface rencontre les profondeurs, entourée par la géométrie organique de la flore aquatique.
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
La Princesse-Cygne, Galerie Tretyakov, Moscou. Suivus de Le Démon assis et La Princesse-Cygne (1904).
La Princesse-Cygne, Le Démon assis, La Princesse-Cygne, Prince Persan, Hamlet et Ophélie, Sirène, Le Vol de Faust et Mephisto, Sadko, Azalées rouges et Tête de démon avec montagnes. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 211 œuvres de Mikhaïl Vroubel, datées de 1878 à 1905.
Principalement dans Galerie Tretyakov (Moscou), Musée d'État russe (Saint-Pétersbourg) et Musée Téréschtko (Kyiv). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1880s : 42 des 100 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Prince Persan.
Sur cette page, la plus ancienne date de Anna Karénine rencontre son fils (1878) et la plus récente de After the Concert, at the Fireplace (1905).
Flowers (8), Femme (7) et Homme (7), à travers les 100 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 9 des 100 œuvres de cette page.
Symbolisme, à en juger par les originaux de cette page.
La Princesse-Cygne, La Princesse-Cygne et After the Concert, at the Fireplace : le Galerie Tretyakov, Moscou détient 3 des œuvres de cette page.
Mikhaïl Vroubel est né à Omsk, en Russie. Son éducation fut façonnée par une famille aux racines nobles et par un père engagé dans l'armée. Bien qu'il ait finalement obtenu un diplôme de la faculté de droit de l'université de Saint-Pétersbourg en 1880, son esprit restait tourné vers la toile. Il intègre l'Académie impériale des arts pour étudier sous la direction de Pavel Chistyakov, où il commence à développer un style qui se distingue du réalisme traditionnel de ses pairs. Sa formation initiale est marquée par une vision singulière, privilégiant une approche idiosyncrasique de la forme et de la ligne.
En 1884, un tournant majeur survient lorsqu'il reçoit la commande de recréer les fresques et les mosaïques du XIIe siècle de l'église Saint-Cyrille de Kiev. Ce travail l'a obligé à étudier de près l'art chrétien médiéval. Ses recherches sur ces œuvres anciennes, incluant des voyages à Venise, ont transformé sa palette. Il commence alors à utiliser des tons forts et saturés qui rappellent aux observateurs l'éclat des pierres précieuses, s'éloignant ainsi des couleurs sourdes de la tradition académique.
L'œuvre de Vroubel occupait souvent l'espace entre le monde physique et le royaume du mythe. Il était attiré par les textures des tapis persans et les motifs de l'art oriental, qu'il traduisait dans ses peintures par une technique imitant l'aspect des tesselles de mosaïque. Cette méthode consistait à utiliser un couteau à peindre pour appliquer des touches audacieuses et plates, créant des arêtes nettes et facettées. Cette approche conférait à ses surfaces une qualité cristalline, comme si la peinture à l'huile elle-même était faite de vitraux ou de pierres précieuses.
Sa fascination pour le folklore et le surnaturel est particulièrement visible dans ses représentations de figures mythiques. Ses peintures exploraient souvent les thèmes de l'isolement et de la mélancolie. Parmi ses œuvres les plus emblématiques, on peut citer :
Dans ces pièces, il ne cherchait pas le réalisme strict. Il utilisait plutôt l'espace décoratif et des formes inhabituelles pour capturer une sensation de profondeur spirituelle ou psychologique. Sa collaboration avec la chanteuse d'opéra Nadezhda Zabela-Vroubel a également influencé sa production, l'amenant à concevoir des décors et des costumes qui ont étendu son influence jusqu'aux arts de la scène.
Les dernières années de la vie de Vroubel furent marquées par des luttes personnelles. Une grave dépression nerveuse en 1906, compliquée par la maladie, l'a contraint à cesser la peinture. Il passa ses dernières années dans une clinique psychiatrique avant de s'éteindre en 1910. Malgré la difficulté de sa dernière décennie, son influence sur le symbolisme russe et l'Art nouveau demeure un élément central de l'histoire de l'art moderne. Il a ouvert la voie aux mouvements d'avant-garde qui ont suivi, déplaçant le centre de gravité de la peinture russe vers un idiome plus expressif et moderniste.
