Portrait de Martin Knoller

Les 12 peintures les plus célèbres de Martin Knoller, une sélection de la galerie

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 12 œuvres de Martin Knoller dans notre catalogue

En bref

Parmi toutes les œuvres originales laissées par Martin Knoller, la plus célèbre est Wolfgang Amadé Mozart (1773), conservée dans la collection du Les Musées Mozart de la Fondation Internationale Mozarteum de Salzbourg, à Salzbourg. Juste après, on retrouve Saint Benoît et Sainte Scholastique sont recommandés par la Vierge et la Sainte Trinité (1764) et Danaé (1764). Notre catalogue comprend 12 œuvres de Martin Knoller ; la galerie a conservé les 12 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.

1725 – 1804, Steinach am Brenner Néoclassicisme Plus d'œuvres : Collections d'État de Peinture de Bavière

Les 10 plus belles peintures de Martin Knoller : la sélection de la galerie

1
Wolfgang Amadé Mozart (1773) de Martin Knoller

Wolfgang Amadé Mozart

Dans l'intimité feutrée du portrait de 1773 réalisé par Martin Knoller, nous ne rencontrons pas seulement le visage d'un homme ; nous sommes témoins de l'essence même d'une légende. Le sujet, l'incomparable Wolfgang Amadeus Mozart, n'est pas présenté comme la figure mythique des siècles ultérieurs, mais comme une présence vibrante et vivante. À travers la touche magistrale de Knoller, le spectateur est transporté dans un instant du XVIIIe siècle où…

2
Saint Benoît et Sainte Scholastique sont recommandés par la Vierge et la Sainte Trinité (1764) de Martin Knoller

Saint Benoît et Sainte Scholastique sont recommandés par la Vierge et la Sainte Trinité

1764 · Peinture à l'huile · Collections d'État de Peinture de Bavière, Munich

Dans cette peinture à l'huile céleste, les cieux s'ouvrent pour révéler un moment profond d'intercession divine. Intitulée Saint Benoît et Sainte Scholastique sont recommandés par la Vierge et la Sainte Trinité, l'œuvre présente une hiérarchie verticale de figures sacrées. Martin Knoller capture une scène où le terrestre et le divin se rencontrent par la médiation de la Vierge Marie. La composition attire le regard vers le haut, suivant l'ascension spirituelle…

3
Danaé (1764) de Martin Knoller

Danaé

1764 · Peinture à l'huile · Collections d'État de Peinture de Bavière, Munich

Dans cette peinture à l'huile de 1764, intitulée Danaé, Martin Knoller présente une scène mythologique centrée sur une femme nue allongée. La figure de Danaé est positionnée en diagonale à travers le cadre, reposant sur un ensemble d'oreillers blancs et de draperies. Sa peau est rendue dans des tons doux et lumineux qui contrastent avec les tissus rouge profond qui l'entourent. À droite de la figure centrale, une seconde figure…

4
La Sainte Trinité avec la Sainte Vierge Marie, Benoît et Scholastique (1770) de Martin Knoller

La Sainte Trinité avec la Sainte Vierge Marie, Benoît et Scholastique

1770 · Peinture à l'huile · Collections d'État de Peinture de Bavière, Munich

Martin Knoller a réalisé La Sainte Trinité avec la Sainte Vierge Marie, Benoît et Scholastique sous la forme d'une peinture à l'huile. Cette œuvre, datée d'environ 1770, s'inscrit dans la période de grande productivité de l'artiste, témoignant de la transition fascinante entre les sensibilités baroques et néoclassiques.

5
Le peintre Joseph Rosa (1791) de Martin Knoller

Le peintre Joseph Rosa

1791 · Huile sur toile

L'œuvre intitulée Le peintre Joseph Rosa est un portrait exécuté par l'artiste Martin Knoller. Cette peinture à l'huile sur toile dépeint un homme de trois-quarts, positionné légèrement hors centre sur un fond naturaliste. Le sujet de l'œuvre est probablement le peintre Joseph Rosa, représenté dans un état de repos pensif. Il est représenté tenant un outil de dessin au-dessus d'un carnet de croquis, un détail qui suggère son identité professionnelle.

6
L'Assomption de la Vierge (1774) de Martin Knoller

L'Assomption de la Vierge

1774 · Huile sur toile · Musée du Louvre, Paris

Contemplez la vision époustouflante de l'Assomption de la Vierge, un chef-d'œuvre qui saisit le spectateur dans un instant de sublime transcendance. Cette peinture capture l'essence même de la gloire céleste : la Vierge Marie, élevée avec douceur mais puissance, quittant le royaume terrestre pour l'étreinte céleste. La composition est d'un dynamisme absolu ; l'on ressent l'élan ascendant de l'énergie divine alors qu'elle s'élève au milieu d'une multitude d'anges adorateurs. Le…

7
Portrait de l'architecte Giuseppe
Piermarini (1734-1808) (1779) de Martin Knoller

Portrait de l'architecte Giuseppe Piermarini (1734-1808)

1779 · Peinture · Teatro Alla Scala, Milan

Ce portrait captivant nous offre une rencontre intime avec Giuseppe Piermarini, l'architecte visionnaire dont la main a façonné une grande partie du récit architectural grandiose de Milan à la fin du XVIIIe siècle. Peint par Martin Knoller entre 1775 et 1779, ce tableau transcende la simple ressemblance ; il s'agit d'un document historique imprégné de l'esprit du rationalisme des Lumières appliqué à la pierre et à la structure. Piermarini, dont…

8
Labeled Canvas for Inv. No. 14910 (1764) de Martin Knoller

Labeled Canvas for Inv. No. 14910

To look upon this object is to encounter the quiet, physical reality of an artist's legacy. This is not a finished scene of myth or divinity, but rather the very skin of a work—the reverse side of a canvas that has endured since 1764. The surface is a pale, off-white texture, bearing the honest marks of time through irregular brown water stains and foxing that creep along the edges. It…

La sélection de Martin Knoller se poursuit, de 11 à 12

Les sujets qui ont captivé Martin Knoller

Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.

Les musées qui conservent les œuvres originales de Martin Knoller

Les 7 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Martin Knoller Peintures de cette liste
Collections d'État de Peinture de Bavière, MunichCollections d'État de Peinture de Bavière Munich 4 Saint Benoît et Sainte Scholastique sont recommandés par la Vierge et la Sainte Trinité, Danaé, La Sainte Trinité avec la Sainte Vierge Marie, Benoît et Scholastique
Les Musées Mozart de la Fondation Internationale Mozarteum de Salzbourg, SalzbourgLes Musées Mozart de la Fondation Internationale Mozarteum de Salzbourg Salzbourg 1 Wolfgang Amadé Mozart
Musée du Louvre, ParisMusée du Louvre Paris 1 L'Assomption de la Vierge
Teatro Alla Scala, MilanTeatro Alla Scala Milan 1 Portrait de l'architecte Giuseppe Piermarini (1734-1808)
Villa Reale di Monza, MonzaVilla Reale di Monza Monza 1 Wooded landscape with stream and ruins
Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano, MilanVeneranda Fabbrica del Duomo di Milano Milan 1 Saint Gotthard
Museo Diocesano Tridentino, TrentoMuseo Diocesano Tridentino Trento 1 Resurrection of Christ

Martin Knoller décennie par décennie : l'original qui définit chacune d'elles

Œuvres par décennie

Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.

Questions des collectionneurs sur les peintures de Martin Knoller

Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Martin Knoller ?Révéler la réponse

Wolfgang Amadé Mozart (1773), Les Musées Mozart de la Fondation Internationale Mozarteum de Salzbourg, Salzbourg. Suivus de Saint Benoît et Sainte Scholastique sont recommandés par la Vierge et la Sainte Trinité (1764) et Danaé (1764).

Quel âge avait Martin Knoller lors de la création de Wolfgang Amadé Mozart ?Révéler la réponse

48 ans : Wolfgang Amadé Mozart date de 1773, et Martin Knoller est né(e) en 1725.

Quelles sont les dix peintures les plus célèbres de Martin Knoller ?Révéler la réponse

Wolfgang Amadé Mozart, Saint Benoît et Sainte Scholastique sont recommandés par la Vierge et la Sainte Trinité, Danaé, La Sainte Trinité avec la Sainte Vierge Marie, Benoît et Scholastique, Le peintre Joseph Rosa, L'Assomption de la Vierge, Portrait de l'architecte Giuseppe Piermarini (1734-1808), Labeled Canvas for Inv. No. 14910, The Laying of the Foundation Stone of the Concordiatempel in Laxenburg et Wooded landscape with stream and ruins. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.

Combien de peintures Martin Knoller a-t-il laissées ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 12 œuvres de Martin Knoller, datées de 1764 à 1795.

Dans quels musées sont exposés les chefs-d'œuvre de Martin Knoller ?Révéler la réponse

Principalement dans Collections d'État de Peinture de Bavière (Munich), Les Musées Mozart de la Fondation Internationale Mozarteum de Salzbourg (Salzbourg) et Musée du Louvre (Paris). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Dur quelles années Martin Knoller a-t-il peint ses œuvres les plus célèbres ?Révéler la réponse

En 1770s : 4 des 12 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Wolfgang Amadé Mozart.

Quelles sont les premières et les dernières œuvres originales célèbres de Martin Knoller ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de Saint Benoît et Sainte Scholastique sont recommandés par la Vierge et la Sainte Trinité (1764) et la plus récente de The Laying of the Foundation Stone of the Concordiatempel in Laxenburg (1795).

Quels sujets Martin Knoller a-t-il le plus souvent choisis ?Révéler la réponse

Homme (4), Portrait (2) et Femme (2), à travers les 12 œuvres de cette page.

Quelle technique Martin Knoller a-t-il/elle le plus utilisée ?Révéler la réponse

Peinture à l'huile, pour 4 des 12 œuvres de cette page.

À quel mouvement artistique appartient Martin Knoller ?Révéler la réponse

Néoclassicisme, à en juger par les originaux de cette page.

Quelles œuvres de Martin Knoller sont exposées au Collections d'État de Peinture de Bavière ?Révéler la réponse

Saint Benoît et Sainte Scholastique sont recommandés par la Vierge et la Sainte Trinité, Danaé et La Sainte Trinité avec la Sainte Vierge Marie, Benoît et Scholastique : le Collections d'État de Peinture de Bavière, Munich détient 4 des œuvres de cette page.

Martin Knoller : vie et œuvre

Martin Knoller : Vie et Héritage

Martin Knoller (1725 – 1804) était un peintre baroque et rococo autrichien-italien, célèbre pour ses fresques italiennes et ses tableaux d'autel. Il est reconnu comme une voix importante dans la transition artistique entre les deux mouvements.

Jeunesse et Formation

Né à Steineck am Brenner près d’Innsbruck, en Autriche, Martin Knoller reçut sa formation artistique initiale sous la tutelle de Paul Troger et Michelangelo Unterberger à Salzbourg et Vienne. Ces maîtres lui inculquèrent une base dans les techniques baroques qui allait influencer son style distinctif. Cette influence est particulièrement visible dans ses premières œuvres, notamment le magnifique détail peint pour « La Mort de Saint Martin » (1312) réalisé par Simone Martini ! Art de la Renaissance primitive, symbole riche et tons terreux discrets.

Développement Artistique et Influences

En 1755, Knoller voyagé à Rome, un moment décisif pour son développement artistique. L’exposition au mouvement néoclassique naissant a profondément influencé son travail. Il étudia sous la direction de Anton Raphael Mengs et s'intéressa aux écrits de Johann Joachim Winckelmann, absorbant leur emphase sur les idéaux classiques de forme et de composition. Cette étude approfondie des textes classiques est une caractéristique essentielle de sa pensée artistique.

Tout en conservant des éléments du drame baroque, le style de Knoller a incorporé de plus en plus de clarté, d’équilibre et d’un sens esthétique raffiné. Il fut particulièrement marqué par les œuvres de Pompeo Batoni, Anton Raphael Mengs et Anton von Maron à Rome.

Caractéristiques Clés et Style

L'œuvre d'art de Knoller occupe un espace intéressant entre les périodes baroque et rococo, le second prévalant souvent dans ses peintures plutôt que dans ses fresques. Il s’est spécialisé à la fois dans les fresques et les tableaux d'autel. Ses compositions présentent fréquemment des groupes de figures, en veillant toujours à ce que le sujet principal soit situé en évidence au premier plan. Une caractéristique remarquable de son œuvre est l’utilisation de couleurs vives et éclatantes, en particulier dans les vêtements, ajoutant un sentiment de vie et de dynamisme à ses scènes.

Il préférait des arrangements bien ordonnés, évitant le drame excessif du baroque classique. Cette approche esthétique reflète une volonté d’équilibre et de maîtrise technique.

Major Achievements and Commissions

Son plus grand succès fut atteint avec la décoration du Palazzo Firmian-Vigoni à Milan entre 1760 et 1765, sur commande du Graf Karl Joseph von Firmian, alors gouverneur impérial de Lombardie sous Maria Theresa. Cette entreprise artistique témoigne de sa capacité à combiner différentes tendances artistiques et lui assure une reconnaissance durable.

Il enseigna également à l’Académie des Beaux-Arts de Milan jusqu'à sa retraite en 1793, où il transmit ses connaissances et son esthétique aux jeunes artistes de son temps. Parmi ses élèves figurait Giuseppe Mazzola, qui continua à promouvoir les principes artistiques de Knoller.

Historical Significance

Martin Knoller demeure une figure importante dans l’histoire de l'art du XVIIIe siècle. Son œuvre représente un pont entre deux mouvements esthétiques majeurs et témoigne d'une époque marquée par la recherche de beauté classique tout en conservant les héritages du baroque. Sa maîtrise technique et son sens artistique continuent d’inspirer les chercheurs et les artistes contemporains.