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Les 3 peintures les plus célèbres de Manolo Millares, une sélection de la galerie
Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 3 œuvres de Manolo Millares dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Manolo Millares, la plus célèbre est Composición (Composition) (1956), conservée dans la collection du Musée national centre d'art Reina Sofía, à Madrid. Juste après, on retrouve Asesinato del amor (Assassination of Love) (1966) et Bestia (1967). Notre catalogue comprend 3 œuvres de Manolo Millares ; la galerie a conservé les 3 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
1926 – 1972, Las Palmas de Grande Canarie
Plus d'œuvres : Musée national centre d'art Reina Sofía
Les 10 plus belles peintures de Manolo Millares : la sélection de la galerie
Les musées qui conservent les œuvres originales de Manolo Millares
Les 2 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Manolo Millares | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Musée national centre d'art Reina Sofía |
Madrid | 2 | Composición (Composition), Asesinato del amor (Assassination of Love) |
 Musée d'Israël |
Jérusalem | 1 | Bestia |
Manolo Millares année après année : les originaux qui définissent chaque période
La sélection s'étend sur 12 ans, de 1956 à 1967, en suivant l'œuvre de Manolo Millares et en conservant les plus beaux originaux de chaque année.
Œuvres par année
Choisissez une année pour voir les œuvres originales.
Questions des collectionneurs sur les peintures de Manolo Millares
Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Manolo Millares ?Révéler la réponse
Composición (Composition) (1956), Musée national centre d'art Reina Sofía, Madrid. Suivus de Asesinato del amor (Assassination of Love) (1966) et Bestia (1967).
Quel âge avait Manolo Millares lors de la création de Composición (Composition) ?Révéler la réponse
30 ans : Composición (Composition) date de 1956, et Manolo Millares est né(e) en 1926.
Combien de peintures Manolo Millares a-t-il laissées ?Révéler la réponse
Notre catalogue comprend 3 œuvres de Manolo Millares, datées de 1956 à 1967.
Dans quels musées sont exposés les chefs-d'œuvre de Manolo Millares ?Révéler la réponse
Principalement dans Musée national centre d'art Reina Sofía (Madrid) et Musée d'Israël (Jérusalem). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
Quelles sont les premières et les dernières œuvres originales célèbres de Manolo Millares ?Révéler la réponse
Sur cette page, la plus ancienne date de Composición (Composition) (1956) et la plus récente de Bestia (1967).
Quelles œuvres de Manolo Millares sont exposées au Musée national centre d'art Reina Sofía ?Révéler la réponse
Composición (Composition) et Asesinato del amor (Assassination of Love) : le Musée national centre d'art Reina Sofía, Madrid détient 2 des œuvres de cette page.
Manolo Millares : vie et œuvre
L'évolution artistique de Manolo Millares
Manolo Millares était un peintre espagnol dont le voyage artistique a débuté en tant qu'artiste autodidacte. Après avoir découvert le surréalisme en 1948, il s'est installé à Madrid en 1953, période durant laquelle il a amorcé sa transition vers la peinture abstraite. Il est devenu l'un des membres fondateurs du groupe d'avant-garde El Paso à Madrid, aux côtés d'artistes tels que Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manuel Rivera, Antonio Suárez, Antonio Saura et le sculpteur Pablo Serrano. Dès le début des années 1960, Millares jouissait d'une réputation internationale, ce qui lui a ouvert les portes de la célèbre Pierre Matisse Gallery à New York pour une exposition personnelle en 1961.
Technique et langage visuel
Millares est mondialement reconnu pour ses collages spectaculaires réalisés à partir de sacs en toile de jute. Ces tissus de jute, qu'il a commencé à travailler dès 1953, étaient souvent tendus et grossièrement cousus les uns aux autres pour créer des déchirures et des vides profonds. Son œuvre exploitait une palette de tons sombres, notamment le noir, le blanc et le rouge, qui éclaboussaient et coulaient avec force sur la surface. Son langage visuel puisait son inspiration dans les formes organiques des Guanches préhispaniques, qu'il parvenait à réconcilier avec l'automatisme des surréalistes. Cette approche unique mariait ainsi la tradition et l'expression directe à un symbolisme résolument contemporain.