Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 18 œuvres de Giovanni di Pietro dans notre catalogue
En bref
Sainte Catherine de Sienne (1512) est la peinture de Giovanni di Pietro qui attire le plus les regards ; l'original appartient au Art Institute of Chicago, Chicago. Ensuite, le regard se porte sur L'Agonie dans le jardin (1502) et The Dead Christ Supported by Two Angels (1487). Parmi les 18 œuvres de Giovanni di Pietro dans notre catalogue, voici les 18 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.
Dans ce portrait, Lo Spagna nous présente Sainte Catherine de Sienne. La figure qui se dresse devant nous est Catherine Benincasa de Sienne, une femme dont la vie spirituelle fut définie par son affiliation à l'ordre des Dominicains. Elle traverse la scène telle une mystique, une âme dont l'existence fut marquée par de profondes visions. L'Histoire la retient comme l'une des deux seules femmes Docteurs de l'Église, une distinction qui…
L'Agonie dans le jardin est une œuvre magistrale de Lo Spagna. Cette huile sur bois, mesurant 60,3 × 67,3 cm, puise sa force émotionnelle dans le récit de l'Évangile selon Marc (14: 32–43). À travers la délicatesse de l'huile sur un support en bois, la composition déploie une scène biblique d'une intensité profonde.
Dans cette œuvre d' art religieux empreinte de sérénité, intitulée Christ couronné d'épines, nous rencontrons une représentation profonde de Jésus-Christ. L'œuvre est attribuée à la main de Lo Spagna, un artiste qui a parcouru les paysages de l'Ombrie et des Marches. Sa présence à Pérouse et son lien ultérieur avec l'atelier de Perugino ont contribué à façonner la qualité sculpturale et subtile de ce portrait. C'est une œuvre qui exige…
The Ecstasy of Saint Mary Magdalene1520 · Wallace Collection
12
Altarpiece of the Virgin with Saints Agatha, Stephen, Francis and a Martyr SaintMusée National d'Art de Catalogne
13
The Virgin and Child with Saints Nicholas of Tolentino and Catherine of SienaNational Gallery of Ireland
14
Sienese Government Officials Receiving an EmbassyBarnes Foundation
15
The Agony in the GardenIndianapolis Museum of Art
16
Saint Francis Receiving the StigmataMetropolitan Museum of Art
17
Virgin and ChildMusée de Tessé
18
Madone à l'Enfant1515 · Musée de l'Ermitage
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Giovanni di Pietro | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londres | 3 | L'Agonie dans le jardin, Christ at Gethsemane, Christ couronné d'épines |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Sainte Catherine de Sienne |
 Wallace Collection |
Londres | 1 | The Ecstasy of Saint Mary Magdalene |
 Musée National d'Art de Catalogne |
Barcelone | 1 | Altarpiece of the Virgin with Saints Agatha, Stephen, Francis and a Martyr Saint |
 National Gallery of Ireland |
Dublin | 1 | The Virgin and Child with Saints Nicholas of Tolentino and Catherine of Siena |
 Barnes Foundation |
Philadelphie | 1 | Sienese Government Officials Receiving an Embassy |
 Indianapolis Museum of Art |
Indianapolis | 1 | The Agony in the Garden |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Saint Francis Receiving the Stigmata |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
L'Agonie dans le jardin est une œuvre magistrale de Lo Spagna. Cette huile sur bois, mesurant 60,3 × 67,3 cm, puise sa force émotionnelle dans le récit de l'Évangile selon Marc (14: 32–43). À travers la délicatesse de l'huile sur un support en bois, la composition déploie une scène biblique d'une intensité profonde.
Dans ce portrait, Lo Spagna nous présente Sainte Catherine de Sienne. La figure qui se dresse devant nous est Catherine Benincasa de Sienne, une femme dont la vie spirituelle fut définie par son affiliation à l'ordre des Dominicains. Elle traverse la scène telle une mystique, une âme dont l'existence fut marquée par de profondes visions. L'Histoire la retient comme l'une des deux seules femmes Docteurs de l'Église, une distinction qui…
Sainte Catherine de Sienne (1512), Art Institute of Chicago, Chicago. Suivus de L'Agonie dans le jardin (1502) et The Dead Christ Supported by Two Angels (1487).
62 ans : Sainte Catherine de Sienne date de 1512, et Giovanni di Pietro est né(e) en 1450.
Sainte Catherine de Sienne, L'Agonie dans le jardin, The Dead Christ Supported by Two Angels, The Virgin and Child, The Nativity, Saint Francis Receiving the Stigmata, The Dead Christ Supported by the Virgin and Saint John, Saint Jerome dans le desert, Christ at Gethsemane et Christ couronné d'épines. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 18 œuvres de Giovanni di Pietro, datées de 1487 à 1520.
Principalement dans National Gallery (Londres), Art Institute of Chicago (Chicago) et Wallace Collection (Londres). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1510s : 6 des 18 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Sainte Catherine de Sienne.
Sur cette page, la plus ancienne date de The Dead Christ Supported by Two Angels (1487) et la plus récente de The Ecstasy of Saint Mary Magdalene (1520).
Ciel (3), Femme (2) et Paysage (2), à travers les 18 œuvres de cette page.
Tempera sur panneau de bois, pour 2 des 18 œuvres de cette page.
Haute renaissance, à en juger par les originaux de cette page.
L'Agonie dans le jardin, Christ at Gethsemane et Christ couronné d'épines : le National Gallery, Londres détient 3 des œuvres de cette page.
The name Lo Spagna carries the weight of a traveler's identity, a nod to Spanish origins etched into his Italian life. Born Giovanni di Pietro, he moved through the landscapes of Umbria and the Marches, leaving traces of his brush in places like Perugia, Todi, Trevi, and Spoleto. His presence in Perugia is noted as early as 1470, though by 1492, he was a recognized member of Perugino's workshop. This connection shaped much of what he produced. He worked with the same quiet precision found in the studios of his contemporaries, absorbing the soft lines and balanced compositions that defined the era.
His life followed the rhythms of the local guilds and civic duties. In 1516, he was granted citizenship in Spoleto, a city where he would eventually settle and find professional standing. He even rose to the position of Capitano delle Arti dei Pittori e degli Orefici in 1517. His personal life was tied to the local fabric through his marriage into the Martorelli family. The end of his work came abruptly; while working on a fresco cycle for San Giacomo di Spoleto, the plague took him in 1528, leaving his assistants, Dono Doni and Cecco di Bernardino d'Assisi, to finish the task he had begun.
To look closely at his panels is to see a specific way of handling cloth and flesh. While the influence of Perugino is visible in his early works, certain habits belong only to him. He used a calligraphic flare in his drapery, creating folds that sometimes seem to follow their own logic rather than the shape of the body beneath. There is a sculptural quality to the faces he painted, particularly the way he modeled an oval face or rendered bee-stung lips and slender, arched eyebrows. Even the small articulations of fingers and toes carry a distinct, careful touch.
His compositions often placed figures against quiet, mountainous landscapes. In these settings, the trees and horizons bear his specific hand, differing from the more standard approaches of his mentors. He also drew subtle inspiration from Raphael, though he remained rooted in the traditions of the Perugino workshop. His work remains a study in these fine, deliberate marks:
