Portrait de Käthe Kollwitz

Les 52 peintures les plus célèbres de Käthe Kollwitz, une sélection de la galerie

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 52 œuvres de Käthe Kollwitz dans notre catalogue

En bref

Parmi toutes les œuvres originales laissées par Käthe Kollwitz, la plus célèbre est Les Mères (1922). Juste après, on retrouve Mère avec enfant (1933) et Les Survivants (1923). Notre catalogue comprend 52 œuvres de Käthe Kollwitz ; la galerie a conservé les 52 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.

1867 – 1945, Königsberg Expressionnisme Plus d'œuvres : Kunsthalle Bremen

Les 10 plus belles peintures de Käthe Kollwitz : la sélection de la galerie

1
Les Mères (1922) de Käthe Kollwitz

Les Mères

1922 · Xylographie

Les Mères (*Die Mütter*) est une œuvre de Käthe Kollwitz, créée entre 1921 et 1922. Elle appartient au portfolio Guerre (*Krieg*) de l'artiste, publié en 1923. Cette pièce spécifique fait partie d'une série de sept estampes qui abordent le coût humain des conflits.

2
Mère avec enfant (1933) de Käthe Kollwitz

Mère avec enfant

1933 · Fusain

Mère avec enfant est un dessin en noir et blanc de l'artiste Käthe Kollwitz, une œuvre datée de 1933. Cette pièce se concentre sur le lien physique et émotionnel entre une mère et son enfant, plaçant la composition au cœur de leurs formes entrelacées. Les figures sont disposées sur un fond neutre, ce qui dirige l'attention du spectateur vers la connexion immédiate qui unit les deux sujets.

3
Les Survivants (1923) de Käthe Kollwitz

Les Survivants

1923 · Lithographie

Les Survivants de Käthe Kollwitz surgissent des ombres d'une époque fracturée. Créé entre 1922 et 1923, ce dessin capture un instant d'une profonde expérience humaine. Il appartient au poignant portfolio Guerre (Krieg) de l'artiste, une collection née du silence pesant qui a suivi la Grande Guerre. Au sein de cette série, l'œuvre trouve sa place parmi d'autres pièces qui abordent le lourd tribut du conflit sur ceux qui restent.

4
Éclatement (1908) de Käthe Kollwitz

Éclatement

1908 · Lithographie

est une œuvre de l'artiste Käthe Kollwitz. Il s'agit d'une pièce issue de la série La Guerre des Paysans (Bauernkrieg), créée en Allemagne. Cette estampe spécifique est également connue sous plusieurs noms, notamment Losbruch, Éclatement [Losbruch] de la Guerre des Paysans [Bauernkrieg], La révolte des paysans, et feuille 5 de la Guerre des Paysans. L'image capture un instant d'un bouleversement soudain.

5
Les enfants d'Allemagne meurent de faim ! (1924) de Käthe Kollwitz

Les enfants d'Allemagne meurent de faim !

1924 · Lithographie

Dans cette œuvre poignante, intitulée Les enfants d'Allemagne meurent de faim !, l'artiste Käthe Kollwitz s'attaque à la souffrance profonde d'une nation. Créée vers 1923 ou 1924, cette pièce est née d'une période d'intenses bouleversements sociaux. Elle fut commandée par l'Aide internationale des travailleurs (WIR) afin de porter l'attention sur la privation aiguë à laquelle était confrontée la population allemande. L'œuvre répond spécifiquement aux conséquences dévastatrices de l'inflation de l'après-guerre,…

6
Plus jamais la guerre (1924) de Käthe Kollwitz

Plus jamais la guerre

1924 · Lithographie

L'œuvre intitulée Plus jamais la guerre (Nie Wieder Krieg) a été créée par l'artiste Käthe Kollwitz en 1924. Cette pièce singulière fut commandée par la Jeunesse socialiste des travailleurs de Leipzig. Elle fut produite à l'occasion de la Journée de la jeunesse d'Allemagne centrale, qui se déroula à Leipzig du 1er au 4 août 1924.

7
La Mort et la Femme (Autoportrait) (1910) de Käthe Kollwitz

La Mort et la Femme (Autoportrait)

1910 · Dessin

The scene unfolds through Death and Woman (Self-Portrait), a profound work by the German artist Käthe Kollwitz. Created about 1910, this piece captures a moment of intense existential struggle. The artist uses her own likeness to navigate the heavy boundaries between existence and the void. It is a self-portrait that reaches far beyond a simple likeness, turning the artist's own body into a site of profound conflict.

8
La Veuve I (1921) de Käthe Kollwitz

La Veuve I

1921 · Xylographie

Une figure solitaire domine la composition, son corps recroquevillé dans un geste de profonde détresse. Vêtue d'une robe longue, elle serre ses bras contre elle comme pour tenter de maintenir l'unité d'un moi brisé. La scène est marquée par un sentiment de perte accablant, une quiétude qui évoque le vide laissé par la mort. Sur le côté, un sac à main repose près du centre, objet banal qui ancre la…

9
Femme avec un enfant mort (1903) de Käthe Kollwitz

Femme avec un enfant mort

1903 · Dessin

L'œuvre intitulée Femme avec un enfant mort a été créée par l'artiste Käthe Kollwitz. Datant d'environ 1903, cette œuvre place le corps humain au cœur de son motif principal. La composition se concentre sur la présence physique des figures, capturant un instant d'une immobilité profonde.

10
Vieil homme avec un nœud coulant (1923) de Käthe Kollwitz

Vieil homme avec un nœud coulant

1923 · Xylographie

Dans « Vieil homme avec un nœud coulant » de Käthe Kollwitz, nous découvrons une gravure sur bois verticale et dépouillée qui capte immédiatement l'attention par son économie de contrastes saisissants. La composition est orientée verticalement, un choix qui accentue la stature de cette figure solitaire et guide le regard vers le haut de l'image. Cet homme, dont la posture suggère qu'il pourrait être un artiste de scène ou un…

La sélection de Käthe Kollwitz se poursuit, de 11 à 52

Les peintures célèbres de Käthe Kollwitz, période par période

Les sujets qui ont captivé Käthe Kollwitz

Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.

Les musées qui conservent les œuvres originales de Käthe Kollwitz

Les 5 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Käthe Kollwitz Peintures de cette liste
Kunsthalle Bremen, BremenKunsthalle Bremen Bremen 3 Mère avec enfant / enfants, Autoportrait, Study Sheet
Musée national des Beaux-Arts, Buenos AiresMusée national des Beaux-Arts Buenos Aires 1 Dessin pour le peuple
Musée Folkwang, EssenMusée Folkwang Essen 1 La Tour des Mères
Musée National des Beaux-Arts des Femmes, Washington, D.C.Musée National des Beaux-Arts des Femmes Washington, D.C. 1 Les Opprimés
Musée d’État d’Oldenbourg pour l’Art et l’Histoire Culturelle, OldenburgMusée d’État d’Oldenbourg pour l’Art et l’Histoire Culturelle Oldenburg 1 Deuil pour Barlach

Käthe Kollwitz décennie par décennie : l'original qui définit chacune d'elles

Œuvres par décennie

Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.

Questions des collectionneurs sur les peintures de Käthe Kollwitz

Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Käthe Kollwitz ?Révéler la réponse

Les Mères (1922). Mère avec enfant (1933) et Les Survivants (1923) suivent.

Quel âge avait Käthe Kollwitz lors de la création de Les Mères ?Révéler la réponse

55 ans : Les Mères date de 1922, et Käthe Kollwitz est né(e) en 1867.

Quelles sont les dix peintures les plus célèbres de Käthe Kollwitz ?Révéler la réponse

Les Mères, Mère avec enfant, Les Survivants, Éclatement, Les enfants d'Allemagne meurent de faim !, Plus jamais la guerre, La Mort et la Femme (Autoportrait), La Veuve I, Femme avec un enfant mort et Vieil homme avec un nœud coulant. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.

Combien de peintures Käthe Kollwitz a-t-il laissées ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 52 œuvres de Käthe Kollwitz, datées de 1897 à 1934.

Dans quels musées sont exposés les chefs-d'œuvre de Käthe Kollwitz ?Révéler la réponse

Principalement dans Kunsthalle Bremen (Bremen), Musée national des Beaux-Arts (Buenos Aires) et Musée Folkwang (Essen). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Dur quelles années Käthe Kollwitz a-t-il peint ses œuvres les plus célèbres ?Révéler la réponse

En 1920s : 18 des 52 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Les Mères.

Quelles sont les premières et les dernières œuvres originales célèbres de Käthe Kollwitz ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de Conspiracy (1897) et la plus récente de La Mort saisissant une femme (1934).

Quels sujets Käthe Kollwitz a-t-il le plus souvent choisis ?Révéler la réponse

Femme (13), Figures (11) et Noir et blanc (10), à travers les 52 œuvres de cette page.

Quelle technique Käthe Kollwitz a-t-il/elle le plus utilisée ?Révéler la réponse

Lithographie, pour 9 des 52 œuvres de cette page.

À quel mouvement artistique appartient Käthe Kollwitz ?Révéler la réponse

Expressionnisme, à en juger par les originaux de cette page.

Quelles œuvres de Käthe Kollwitz sont exposées au Kunsthalle Bremen ?Révéler la réponse

Mère avec enfant / enfants, Autoportrait et Study Sheet : le Kunsthalle Bremen, Bremen détient 3 des œuvres de cette page.

Käthe Kollwitz : vie et œuvre

Premières années et formation

  • Née : Le 8 juillet 1867, à Königsberg (aujourd'hui Kaliningrad), en Russie
  • Origines familiales : Fille de Karl Schmidt, social-démocrate radical et franc-maçon, et Katharina Rupp, issue d’une congrégation indépendante. Son grand-père, Julius Rupp, l’a influencée par ses enseignements sur la religion et le socialisme.
  • Développement artistique précoce : A commencé à dessiner à l'âge de douze ans sous la direction de son père. Étudié avec Gustav Naujok et Rudolf Mauer à Königsberg.
  • Formation formelle : A fréquenté une école d’art pour femmes à Berlin, puis a étudié à Munich (1888-89). S'est concentrée sur le dessin et la gravure.

Carrière artistique et œuvres majeures

  • Mariage et déménagement à Berlin : A épousé Karl Kollwitz en 1891 et a emménagé à Berlin, où son mari exerçait la médecine auprès des pauvres.
  • Thèmes initiaux : Dépeint initialement la vie de la classe ouvrière, influencée par les idéaux social-démocrates.
  • Cycle des Tisserands (1894-1898) : Une série de gravures inspirées de la pièce de Gerhart Hauptmann « Les Tisserands », dépeignant l’oppression et la révolte des tisserands silésiens. Ce cycle lui a apporté une reconnaissance considérable.
  • Cycle de la Guerre des Paysans (1902-1908) : A exploré la guerre des paysans allemands du XVIe siècle, reflétant les thèmes de la rébellion et de l’injustice sociale.
  • Première Guerre mondiale et perte personnelle : La mort de son fils Hans pendant la Première Guerre mondiale a profondément affecté son œuvre, conduisant à un intérêt pour le chagrin et le deuil.
  • Œuvres notables : « Mort avec une fille dans ses bras », « Vieux homme avec une corde au cou », « Tour des mères ». Ces œuvres se caractérisent par leur imagerie austère et leur intensité émotionnelle.

Style et influences

  • Concentration sur la gravure : A principalement travaillé à la pointe sèche, à la lithographie, à la gravure sur bois et au dessin.
  • Expressionnisme : Bien qu’initialement enracinée dans le réalisme, son art est étroitement associé à l’expressionnisme en raison de ses émotions brutes et de ses formes simplifiées.
  • Influences : La série de gravures « Ein Leben » de Max Klinger a été une influence significative sur son œuvre précoce. Les pièces de théâtre de Gerhart Hauptmann ont également inspiré plusieurs de ses cycles majeurs.
  • Maîtrise technique : A maîtrisé les techniques de la gravure, utilisant l'aquatinte et le papier de verre pour créer des effets dramatiques de lumière et d’ombre.

Reconnaissance et vie ultérieure

  • Adhésion à l'Académie prussienne : A été la première femme élue à l'Académie prussienne des arts en 1919.
  • Persécution nazie : A été contrainte de démissionner de l’Académie en 1933 sous le régime nazi, et son œuvre a été interdite.
  • Sculpture ultérieure : Au cours de ses dernières années, elle a créé des sculptures en bronze et en pierre, continuant à explorer les thèmes du chagrin, de la perte et de la résilience.
  • Décès : Décédée près de Dresde pendant les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale en 1945.

Héritage et signification historique

  • Voix des opprimés : L’art de Kollwitz est devenu une voix puissante pour la classe ouvrière, les victimes de la guerre et ceux qui souffrent d’injustice sociale.
  • Pionnière expressionniste : Elle est considérée comme une figure majeure de l’expressionnisme, influençant des générations d’artistes par son imagerie chargée d’émotion.
  • Impact durable : Son œuvre continue de résonner auprès du public aujourd'hui en raison de ses thèmes universels de perte, de chagrin et de la condition humaine.
  • Musées et mémoriaux : Le musée Käthe Kollwitz à Berlin et d’autres institutions conservent et exposent son art, assurant ainsi sa postérité.