Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 23 œuvres de Karl Schmid dans notre catalogue
En bref
Aux yeux de la galerie, le tableau le plus célèbre de Karl Schmid est Point de vue sans titre 1 (1986), dont l'original est exposé au USI Università della Svizzera italiana, à Lugano. Sans titre Côté 1 (1989) et Sans titre (1998) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 23 œuvres de Karl Schmid présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 23 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.
Dans cette œuvre de 1986, nous rencontrons une spirale rouge singulière qui commande l'espace qu'elle occupe. Elle repose sur une table blanche, un placement qui crée un contraste net et immédiat entre l'objet et son environnement. La forme de la sculpture est un mouvement continu et sinueux, une forme tissée ou façonnée qui suggère une tension entre la rigidité du matériau et la fluidité de sa courbe. C'est une étude…
Une spirale métallique patinée domine la composition, sa forme émergeant d'une série de tiges courbes et interconnectées. La sculpture se définit par une épaisse patine de rouille qui enveloppe l'acier de nuances brun profond et orange brûlé. Installée en extérieur sur une surface de pierre, l'œuvre interagit avec l'environnement naturel, captant la lumière directe d'un soleil éclatant pour projeter des ombres nettes et rythmées sur le sol. Le mouvement circulaire…
Cette composition abstraite vibrante, intitulée Sans titre, attire immédiatement le regard dans un jeu éblouissant de formes et de nuances. Elle témoigne de la puissance d'un langage visuel pur, où la couleur ne se contente pas de décorer, mais participe activement à la structure même de l'œuvre. La toile explose d'une palette énergique — des bleus profonds rencontrant des rouges ardents, adoucis par des violets éthérés, ponctués d'éclats de jaune…
Se tenir devant Sans titre, c'est être témoin d'un dialogue vibrant entre structure et spontanéité. Cette peinture, exécutée en 1979, ne se contente pas de pendre au mur ; elle active l'espace qui l'entoure par sa pure énergie chromatique. Karl Schmid, ce maître suisse dont la carrière a embrassé un dialogue fascinant entre l'art et la science, nous présente ici une composition qui semble à la fois rigoureusement planifiée et…
L'obscurité du fond noir s'efface, laissant émerger du vide une lyre dorée et structurée. C'est une vision de pure géométrie, où l'intersection des lignes d'or fend les ombres pour définir une forme qui semble à la fois antique et moderne. Le sujet n'est pas un instrument littéral, mais un agencement rythmique de lumière et de précision. Chaque ligne porte un poids d'intention, créant une sensation de profondeur grâce à la…
La toile renferme un monde circulaire, un agencement dense de formes qui palpitent sur un fond bleu-gris sombre et feutré. Rectangles et triangles s'entrecroisent dans un chaos maîtrisé, créant un paysage stratifié qui semble à la fois fragmenté et rythmé. Au cœur de cette composition, un noyau jaune éclatant irradie de la chaleur, agissant comme un centre solaire. Des flammes orange tourbillonnantes dansent autour de cette lumière, s'animant d'une énergie…
Dans l'œuvre évocatrice Du Poirier et de la Patience (orig. Aus Birnbaum und Geduld), créée en 1962 par le maître suisse Karl Schmid, nous sommes invités dans un monde où les frontières entre la nature organique et l'artisanat humain se dissolvent. Au premier regard, le spectateur est confronté à une tapisserie complexe de sculptures sur bois qui imitent la complexité rythmique d'un papier peint ou d'une dentelle fine. Cependant, à…
To stand before this vibrant composition, an Untitled work by Karl Schmid from 1989, is to encounter a joyous explosion of pure visual energy. It is not merely a painting; it is a meticulously orchestrated dialogue between disparate shapes and brilliant hues. The surface itself, executed with acrylic paint on what appears to be paper, invites the eye into a dynamic field where structure meets spontaneity. One cannot help but…
Dans la tapisserie vibrante de l'art suisse de la fin du XXe siècle, l'œuvre de Karl Schmid, Œuvre spirituelle (orig. Spirituelles Werk), s'impose comme un témoignage époustouflant de la connexion cosmique entre les cieux et la terre. Créée en 1998, l'ultime année de la vie de l'artiste, cette peinture sert de fenêtre lumineuse sur un royaume où l'énergie et l'existence s'entrelacent. En son cœur réside un soleil radieux, un noyau…
Dans le chef-d'œuvre radiant Cantique du Soleil (orig. Sonnengesang), l'artiste suisse Karl Schmid invite le spectateur dans une danse cosmique où les frontières entre le céleste et le terrestre se dissolvent. Créée en 1979, cette œuvre évocatrice constitue une méditation profonde sur le pouvoir vital de la lumière. En son cœur réside un soleil magnifique, agissant comme un centre gravitationnel pour un collage tourbillonnant et complexe de formes et de…
Sans titre1989 · USI Università della Svizzera italiana
12
Untitled1939 · USI Università della Svizzera italiana
13
Untitled1956 · USI Università della Svizzera italiana
14
Untitled1961 · USI Università della Svizzera italiana
15
Untitled1962 · USI Università della Svizzera italiana
16
Sans titre1998 · USI Università della Svizzera italiana
17
Collage with Suger Cubes 11969 · USI Università della Svizzera italiana
18
Joyful Evening in a Circle (orig. Abendfromm im Kreis)1968 · USI Università della Svizzera italiana
19
Untitled1985 · USI Università della Svizzera italiana
20
Untitled1985 · USI Università della Svizzera italiana
21
Untitled Side 11989 · USI Università della Svizzera italiana
22
Sans titre1989 · USI Università della Svizzera italiana
23
Souvenirs d'une mère (orig. Erinnerungen einer Mutter)1989 · USI Università della Svizzera italiana
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Le musée qui détient le plus grand nombre de peintures figurant sur cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Karl Schmid | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 USI Università della Svizzera italiana |
Lugano | 23 | Point de vue sans titre 1, Sans titre Côté 1, Sans titre |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
L'obscurité du fond noir s'efface, laissant émerger du vide une lyre dorée et structurée. C'est une vision de pure géométrie, où l'intersection des lignes d'or fend les ombres pour définir une forme qui semble à la fois antique et moderne. Le sujet n'est pas un instrument littéral, mais un agencement rythmique de lumière et de précision. Chaque ligne porte un poids d'intention, créant une sensation de profondeur grâce à la…
Dans l'œuvre évocatrice Du Poirier et de la Patience (orig. Aus Birnbaum und Geduld), créée en 1962 par le maître suisse Karl Schmid, nous sommes invités dans un monde où les frontières entre la nature organique et l'artisanat humain se dissolvent. Au premier regard, le spectateur est confronté à une tapisserie complexe de sculptures sur bois qui imitent la complexité rythmique d'un papier peint ou d'une dentelle fine. Cependant, à…
Se tenir devant Sans titre, c'est être témoin d'un dialogue vibrant entre structure et spontanéité. Cette peinture, exécutée en 1979, ne se contente pas de pendre au mur ; elle active l'espace qui l'entoure par sa pure énergie chromatique. Karl Schmid, ce maître suisse dont la carrière a embrassé un dialogue fascinant entre l'art et la science, nous présente ici une composition qui semble à la fois rigoureusement planifiée et…
Dans cette œuvre de 1986, nous rencontrons une spirale rouge singulière qui commande l'espace qu'elle occupe. Elle repose sur une table blanche, un placement qui crée un contraste net et immédiat entre l'objet et son environnement. La forme de la sculpture est un mouvement continu et sinueux, une forme tissée ou façonnée qui suggère une tension entre la rigidité du matériau et la fluidité de sa courbe. C'est une étude…
Cette composition abstraite vibrante, intitulée Sans titre, attire immédiatement le regard dans un jeu éblouissant de formes et de nuances. Elle témoigne de la puissance d'un langage visuel pur, où la couleur ne se contente pas de décorer, mais participe activement à la structure même de l'œuvre. La toile explose d'une palette énergique — des bleus profonds rencontrant des rouges ardents, adoucis par des violets éthérés, ponctués d'éclats de jaune…
Point de vue sans titre 1 (1986), USI Università della Svizzera italiana, Lugano. Suivus de Sans titre Côté 1 (1989) et Sans titre (1998).
72 ans : Point de vue sans titre 1 date de 1986, et Karl Schmid est né(e) en 1914.
Point de vue sans titre 1, Sans titre Côté 1, Sans titre, Sans titre, Sans titre, Œuvre spirituelle (orig. Spirituelles Werk), Du Poirier et de la Patience (orig. Aus Birnbaum und Geduld), Sans titre, Œuvre spirituelle (orig. Spirituelles Werk) et Cantique du Soleil (orig. Sonnengesang). Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 23 œuvres de Karl Schmid, datées de 1939 à 1998.
Principalement dans USI Università della Svizzera italiana (Lugano). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1980s : 10 des 23 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Point de vue sans titre 1.
Sur cette page, la plus ancienne date de Untitled (1939) et la plus récente de Sans titre (1998).
Formes géométriques (7), Soleil (3) et Motif coloré (2), à travers les 23 œuvres de cette page.
Peinture, pour 3 des 23 œuvres de cette page.
Art abstrait, à en juger par les originaux de cette page.
Point de vue sans titre 1, Sans titre Côté 1 et Sans titre : le USI Università della Svizzera italiana, Lugano détient 23 des œuvres de cette page.
La vie de Karl Schmid est un témoignage profond de la capacité de l'esprit humain à trouver la beauté au milieu de l'adversité. Né à Zurich en 1914, ses premières années furent assombries par la tragédie personnelle et l'instabilité ; la perte de son père durant la Grande Guerre et les luttes complexes liées à la santé mentale de sa mère créèrent un environnement exigeant une immense résilience. Pourtant, c'est précisément dans ce creuset d'adversité que Schmid développa un regard singulièrement aiguisé sur les complexités de l'existence. Sa formation initiale ne se trouva pas uniquement dans un atelier traditionnel, mais à travers le monde tactile et discipliné de l'artisanat. Un apprentissage en tant qu'ébéniste et charpentier lui inculqua un respect fondamental pour la matière et la structure — une précision qui deviendrait plus tard la colonne vertébrale de ses œuvres sculpturales et anatomiques.
En mûrissant, le parcours de Schmid l'entraîna vers l'intersection de l'art et de la science. Le temps passé dans les sanatoriums de Davos, bien que dicté par la maladie, s'avéra être une période d'immense expansion intellectuelle et créative. C'est là qu'il gravit les orbites de géants tels qu'Oskar Kokoschka et Ernst Ludwig Kirchner. Ces rencontres furent bien plus que de simples liens sociaux ; elles constituèrent de profonds dialogues artistiques qui aidèrent à façonner sa compréhension de l'expressionnisme et de la condition humaine. Cette période de vulnérabilité partagée et d'exploration créative permit à Schmid de tisser l'émotion brute de son histoire personnelle dans un langage artistique sophistiqué.
L'œuvre de Schmid se caractérise par une fluidité remarquable, naviguant sans transition entre les exigences rigides de l'exactitude scientifique et les mouvements libérés de l'abstraction moderne. Il possédait une capacité rare à combler le fossé entre l'empirique et le spirituel. Dans ses illustrations anatomiques, on découvre un dévouement méticuleux à la vérité du corps humain, où chaque ligne sert l'objectif d'une clarté biologique. Cependant, il ne permit jamais à la science de dépouiller ses sujets de leur âme ; au contraire, il insuffla à ses études une grâce artistique qui les éleva de simples diagrammes au rang d'œuvres d'une beauté profonde.
Cette dualité est peut-être plus évidente dans sa transition à travers divers mouvements stylistiques :
Karl Schmid demeure une figure singulière de l'histoire de l'art suisse, un polymathe dont les contributions s'étendent de la peinture à la sculpture, en passant par la gravure et l'enseignement. Il ne s'est pas contenté d'exister au sein d'un seul mouvement ; il a plutôt agi comme un conduit entre le monde tactile de l'artisan et le monde intellectuel de l'avant-garde. Sa capacité à collaborer avec des luminaires tels que Hans Arp et Kokoschka témoigne de sa stature au sein de la communauté artistique européenne, pourtant son travail demeure profondément personnel, ancré dans ses propres observations de la vie, de la mort et des merveilles biologiques du monde naturel.
Aujourd'hui, Schmid est commémoré non seulement pour la maîtrise technique de ses sculptures sur bois ou la précision de ses gravures, mais pour sa capacité à trouver une vérité unifiée dans les fragments de l'expérience humaine. Son héritage continue d'inspirer ceux qui cherchent l'harmonie entre l'esprit analytique et le cœur créatif, prouvant que l'art peut être à la fois une étude rigoureuse du réel et une évasion transcendante de celui-ci.
