Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 14 œuvres de Jozef Van Lerius dans notre catalogue
En bref
Self-portrait (1852) est la peinture de Jozef Van Lerius qui attire le plus les regards ; l'original appartient au Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers, Anvers. Ensuite, le regard se porte sur Madame LeDelier (1854) et Young Girl from the Hotzenwald (1852). Parmi les 14 œuvres de Jozef Van Lerius dans notre catalogue, voici les 14 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Les 5 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Jozef Van Lerius | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers |
Anvers | 8 | Self-portrait, Madame LeDelier, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child |
 Musée Mayer van den Bergh |
Anvers | 3 | Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Henriette Mayer van den Bergh |
 Augustiner Museum |
Fribourg | 1 | Young Girl from the Hotzenwald |
 Musée d’Amsterdam |
Amsterdam | 1 | Girl from Dalarne |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Brides of Venice |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Self-portrait (1852), Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers, Anvers. Suivus de Madame LeDelier (1854) et Young Girl from the Hotzenwald (1852).
29 ans : Self-portrait date de 1852, et Jozef Van Lerius est né(e) en 1823.
Self-portrait, Madame LeDelier, Young Girl from the Hotzenwald, Girl from Dalarne, Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child, Two Children Playing Around, Princess Herminie de Looz et Corswarem et Brides of Venice. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 14 œuvres de Jozef Van Lerius, datées de 1852 à 1871.
Principalement dans Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers (Anvers), Musée Mayer van den Bergh (Anvers) et Augustiner Museum (Fribourg). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1850s : 8 des 14 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Self-portrait.
Sur cette page, la plus ancienne date de Self-portrait (1852) et la plus récente de Brides of Venice (1871).
Self-portrait, Madame LeDelier et Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child : le Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers, Anvers détient 8 des œuvres de cette page.
Jozef Van Lerius est né le 23 décembre 1823 à Boom, dans la province d'Anvers, en Belgique. Ses fondations techniques furent établies très tôt grâce à une formation institutionnelle rigoureuse. Dès 1838, il travaillait déjà comme dessinateur apprenti à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Cette exposition précoce au dessin formel lui a apporté la discipline structurelle qui allait caractériser l'ensemble de son œuvre ultérieure.
La trajectoire de son développement s'est ensuite tournée vers Anvers, où il a étudié sous la direction de Gustave Wappers. De 1839 à 1844, Van Lerius est resté l'élève de Wappers, absorbant les méthodologies spécifiques de l'école d'Anvers. Cette période d'instruction ne concernait pas seulement la technique ; il s'agissait d'une immersion directe dans les traditions académiques de l'époque. Son passage dans le cercle de Wappers lui a fourni le socle technique nécessaire à une carrière qui allait s'étendre tant dans l'enseignement que dans le portrait de haut vol.
Van Lerius évoluait à l'intersection de la précision romantique-historique et de la clarté émergente du réalisme. Sa maîtrise technique reposait sur un double savoir-faire : le dessin et la couleur. Dessinateur accompli, il était capable de rendre les figures avec une précision classique qui définissait son approche des scènes mythologiques comme bibliques. Cette rigueur structurelle lui permettait de naviguer dans des compositions complexes sans jamais faire perdre la présence physique à ses sujets. Il était également un coloriste de grand talent, utilisant le pigment pour définir la forme et l'atmosphère plutôt que de se limiter à de simples détails décoratifs de surface.
Ses thèmes de prédilection étaient vastes, allant des récits historiques et religieux à grand déploiement aux scènes de genre plus intimistes. Il possédait un talent particulier pour la représentation des femmes et des enfants, insufflant souvent à ces figures une véritable profondeur psychologique. Qu'il s'agisse de peindre une dame de la haute société ou une scène domestique, son travail maintenait une attention constante au jeu entre la lumière et la texture. Cette capacité à équilibrer les tendances dramatiques du romantisme avec un souci réaliste du détail a rendu sa production d'une grande polyvalence. Son habileté dans le travail de la couleur était particulièrement manifeste dans sa capacité à rendre le miroitement des tissus ou les nuances subtiles de la peau humaine.
Van Lerius a acquis une reconnaissance internationale grâce à des acquisitions et des expositions de prestige qui ont placé ses œuvres dans des collections d'importance. En 1852, la reine Victoria fit l'acquisition de sa peinture Premier Né, une œuvre représentant un jeune couple avec un bébé. Cet achat consacra sa présence au sein des cercles royaux. Sa réputation s'est accrue lors de l'exposition de Virtue Triumphant, présentée à Paris et à Amsterdam en 1865. Cette pièce spécifique lui valut une médaille d'or ainsi que l'élection en tant que membre honoraire de l'Académie.
Son sujet le plus célèbre demeure Lady Godiva, une œuvre présentée au Salon triennal d'Anvers en 1870. La peinture fut acquise par le marchand d'art londonien Henry Graves, l'intégrant ainsi dans la sphère du grand commerce artistique. Son influence s'est étendue au-delà de l'Europe, ses œuvres rejoignant des collections à San Francisco et à Saint-Pétersbourg. Même aux États-Unis, son héritage a perduré par le biais de dons publics ; en 1909, la peinture à l'huile Cinderella and Her Sisters fut léguée à la bibliothèque publique de Chillicothe & Ross County dans l'Ohio, où elle est toujours exposée dans la salle de référence aujourd'hui.
