Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 172 œuvres de Joos Van Cleve dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Joos Van Cleve, la plus célèbre est La Vierge à l'Enfant avec des anges (1520), conservée dans la collection du Walker Art Gallery, à Liverpool. Juste après, on retrouve L'Enfant Jésus et Saint Jean-Baptiste s'embrassant (1525) et La Madone à l'Enfant (1525). Notre catalogue comprend 172 œuvres de Joos Van Cleve ; la galerie a conservé les 100 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
Se tenir devant ce panneau, c'est pénétrer dans un espace sacré et silencieux, sculpté au cœur du XVIe siècle. Joos van Cleve nous présente la Vierge Marie assise sur un trône, sa présence définie par un calme royal. Elle berce l' enfant Jésus, un instant de tendresse maternelle qui semble à la fois profondément humain et intensément céleste. Autour d'eux, un groupe d'anges veille sur la scène, leurs mouvements empreints…
Deux petits corps pâles se pressent l'un contre l'autre dans une étreinte charnelle et silencieuse. Ils sont assis sur un coussin vert et doux, leurs membres souples et arrondis contrastant avec les lignes dures et sombres d'un cadre architectural. Ce cadre agit comme un arc de scène, une lourde fenêtre en pierre qui sépare le spectateur de l'intimité divine de la scène. La lumière tombe avec douceur sur leur peau,…
L'air semble suspendu dans ce recoin intime du XVIe siècle. Une Madone sereine se penche en avant, sa présence magnifiée par le rouge profond de son manteau et le vert sombre de sa robe. Elle tient l' Enfant Jésus avec une tendresse qui transcende la surface peinte, sa peau rayonnant d'une lumière douce et diffuse qui semble émaner de l'intérieur même du panneau. Ils sont assis derrière un rebord de…
Une jeune femme est saisie dans une vue de trois-quarts, le regard dirigé légèrement au-delà du spectateur. Elle est vêtue d'un corsage sombre, presque noir, et de manches d'un bleu grisâtre sourd, rehaussées par un tissu rouge vibrant aux poignets. Une coiffe blanche encadre son visage, tandis qu'une bordure de fourrure apporte une texture riche à sa tenue. La composition se concentre sur le sujet de la taille jusqu'à la…
Dans le calme feutré d'une niche architecturale structurée, une scène de tendresse se déploie. La Vierge Marie est saisie dans un moment d'une profonde intimité, son corps incliné vers l'enfant Jésus alors qu'elle lui offre la vie. Cet acte d'allaitement transcende la simple subsistance physique, agissant comme le symbole silencieux de la rencontre entre le divin et l'humain. Son manteau, d'un cramoisi profond et saturé, s'écoule autour d'elle avec une…
Le Portrait d'un jeune homme au chapeau noir est une œuvre du peintre de la Renaissance flamande Joos van Cleve. Créé en 1519, ce portrait capture un instant unique de quiétude. Le sujet est un jeune homme, représenté avec une présence calme et assurée. Il évolue dans un espace défini par l'ombre et la lumière, le regard dirigé légèrement à l'écart du spectateur.
Il émane de ce portrait de 1524 une certaine immobilité qui commande l'attention immédiate. Le sujet, un jeune homme positionné légèrement hors du centre, contemple la droite du cadre avec une expression contemplative, presque lointaine. Il est drapé dans un pourpoint sombre, mais c'est le large béret rouge et souple qui ancre la composition. Ce cramoisi saturé crée un contraste net et délibéré avec le bleu sourd et frais de…
Dans ce portrait à l'huile, nous nous trouvons dans un espace privé et feutré aux côtés d'une jeune femme saisie dans un moment d'une immobilité profonde. Il s'agit probablement de la Vierge Marie, le regard baissé dans un geste de contemplation tranquille. La composition se concentre sur elle à partir de la taille, entraînant le spectateur dans sa sphère intime par un plan moyen. Un arrière-plan monochrome profond, mêlant bleu…
Les plis lourds et veloutés d'un manteau rouge ancrent la composition, s'appuyant contre le bleu sarcelle profond d'une robe. Dans ce poids de tissu, la Vierge Marie est assise avec une immobilité qui semble sculptée dans l'air même. Elle tient l'Enfant Jésus, dont la peau douce capte une lumière provenant du coin supérieur gauche. Un voile translucide repose sur sa tête, sa texture éthérée étant presque invisible contre les tons…
La composition s'articule autour de l'axe vertical de la croix, où la figure du Christ domine la moitié supérieure du cadre. En contrebas, trois personnages ancrent la scène : la Vierge Marie vêtue de bleu nuit, une femme en pleurs agenouillée, et Saint Jean l'Évangéliste paré de rouge. La palette repose sur le contraste saisissant entre ces tons primaires profonds et la peau pâle et lumineuse de la figure crucifiée.…
La Sainte Famille1512 · Metropolitan Museum of Art
12
La Sainte Famille1520 · Statens Museum for Kunst
13
La Madone et l'Enfant mangeant une pomme1527 · Musée national de Cracovie
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Marie et Joseph, agenouillés devant l'Enfant1513 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
15
Autel ailé1530 · Kunsthistorisches Museum
16
L'Empereur Maximilien Ier (1459-1519)1508 · Kunsthistorisches Museum
17
La Lamentation du Christ1524 · Städel Museum
18
La Nativité du Christ1520 · Kunsthistorisches Museum
19
Vierge à l'Enfant1525 · Metropolitan Museum of Art
20
Madone à la poire1515 · Städel Museum
21
Monna Vanna Nuda1530 · Galerie Nationale de Prague
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Madone à l'Enfant avec un œillet1535 · Le Musée Nelson-Atkins d'Art
23
Madone à l'Enfant1524 · Musée Boijmans Van Beuningen
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Éléonore d'Autriche (1498–1558), Reine de France1530 · Musée Condé
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Assomption de Marie1501 · Musée d'Art Sacré de Funchal
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Portrait d'un homme sans barbe1519 · Gemäldegalerie Alte Meister
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Sainte Catherine (à gauche) ; Sainte Marie-Madeleine (à droite)1518 · Julius Böhler AG
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Portrait d'un médecin avec bonnet et robe noire1510
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Triptyque de l'Incarnation1510 · Musée d'Art Sacré de Funchal
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La Vierge au l'Enfant endormi1517 · Musée des Beaux-Arts de Budapest
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Retable de Marientod - aile gauche1515 · Collections d'État de Peinture de Bavière
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Salvator Mundi1512
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Adam1507
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Ève1507
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Madone à l'Enfant avec un Dominicain offrant son cœur1510
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Triptyque. Centre : la Descente de Croix ; Aile gauche : Saint Jean-Baptiste avec un donateur ; Aile droite : Sainte Marguerite d'Antioche avec une donatrice1518 · Scottish National Gallery
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Retable de Saint Reinhold1510 · Musée National de Varsovie
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Portrait de François Ier, roi de France1532 · Philadelphia Museum of Art
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Repos pendant la fuite en Égypte1513 · Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
40
La Lamentation du Christ1512 · Musée Wallraf-Richartz
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Sainte Catherine et Sainte Odile avec Catharina Hackeney (née Hardenrath) et Sibilla Hackeney (née van van Merle)1515 · Musée Wallraf-Richartz
42
Saints Georges et Nicasius avec Georg et Nicasius Hackeney1515 · Musée Wallraf-Richartz
43
Portrait d'une femme avec un rosaire1516 · Musée Mayer van den Bergh
44
Noli me tangere1517 · Suermondt-Ludwig-Museum
45
La Vierge à l'Enfant1515 · Julius Böhler AG
46
La Madone et l'Enfant1512 · Kunsthandel P. de Boer
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Le Suicide de Lucretia1520 · Kunsthistorisches Museum
48
Margaretha Boghe1518 · Maison de Rubens
49
Marie avec l'Enfant1527 · Musée Catharijneconvent
50
Retable de la Lamentation du Christ : La Stigmatisation de Saint François d'Assise1522
51
Le Christ apparaît à Marie-Madeleine1524 · Julius Böhler AG
52
Marie avec l'Enfant1525
53
Marie avec l'Enfant1525
54
Portrait d'un jeune homme (Lyon)1528 · Musée des Beaux-Arts
55
Portrait d'Eleonora, Reine de France1530 · Museo Lázaro Galdiano
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Vierge de l'Annonciation1524 · Städel Museum
57
Sainte Véronique présentant le Suaire1524 · Städel Museum
58
Joseph d'Arimathée1524 · Städel Museum
59
Ange de l'Annonciation1524 · Städel Museum
60
Triptyque avec la Lamentation du Christ1524 · Städel Museum
61
L'Adoration des Mages1525 · Detroit Institute of Arts
62
La Vierge Marie en prière1522 · National Galleries of Palazzo Spinola
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Buste de femme1525 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
64
Portrait en buste d'un homme1526 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
65
Portrait d'un homme avec un chapelet1519 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
66
La Sainte Famille1520 · Currier Gallery of Art
67
Mater Dolorosa1525 · Yale University Art Gallery
68
Portrait d'un homme avec des gants1528 · Gemäldegalerie
69
La Madone à l'Enfant1532 · Cincinnati Art Museum
70
Portrait d'un homme avec des gants1520
71
Repos en plein vol1525 · Collections d'État de Peinture de Bavière
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Le Christ en croix1529 · Collections d'État de Peinture de Bavière
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Retable de la Mort de Marie : Saintes Christine et Gudule avec les donatrices Christine et Sibilla Hackeney, à l'arrière-plan à l'extérieur : SS. Sébastien et Roch1519 · Collections d'État de Peinture de Bavière
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Portrait d'une dame1522 · Collections d'État de Peinture de Bavière
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Homme vêtu de noir tenant des gants1530
76
Henri VIII (1491-1547)1532 · Royal Collection
77
Éléonore d'Autriche, Reine de France (1498-1558)1532 · Royal Collection
78
Crucifixion avec la Vierge, Marie-Madeleine et Saint Jean1530
79
La Sainte Famille1530
80
Triptyque avec l'Adoration des Mages1520 · Galerie Nationale de Prague
81
La Vierge à l'Enfant1525
82
La Sainte Famille (Gand)1520 · Musée des Beaux-Arts de Gand (MSK)
83
L'Enfant Jésus1524 · Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers
84
La Vierge à l'Enfant avec Saint Joseph1525
85
Portrait d'Adriaan van der Goes (....-1560)1526 · Het Prinsenhof
86
Portrait de Stefano Raggio (?)1522 · National Galleries of Palazzo Spinola
87
Sainte Famille1530
88
La Vierge à l'Enfant avec saint Joachim et sainte Anne1520 · Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
89
Portrait d'Anna Laurensdr. van Spangen (....1548)1526 · Het Prinsenhof
90
Portrait d'un homme1520
91
portrait d'un homme1520
92
Madone à l'Enfant, Madone aux cerises1525 · Gemäldegalerie
93
L'Adoration des Mages avec Sigismond Ier de Pologne1520 · Gemäldegalerie
94
Saint Jérôme dans son étude1521 · Harvard Art Museums
95
Saint Jérôme dans son étude1528
96
Portrait de François Ier, roi de France1535 · Musée Carnavalet
97
Jésus et Saint Jean enfants s'enlaçant1540
98
La Madone à l'Enfant1535 · National Museum of Art, Architecture and Design
99
Autoportrait1537 · Royal Collection
100
Katlijne van Mispelteeren, la femme de l'artiste1537 · Royal Collection
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Joos Van Cleve | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Städel Museum |
Francfort | 9 | La Madone à l'Enfant, La Madone et l'Enfant dans une niche, La Lamentation du Christ |
 Kunsthistorisches Museum |
Vienne | 6 | Marie avec l'Enfant, Autel ailé, L'Empereur Maximilien Ier (1459-1519) |
 Collections d'État de Peinture de Bavière |
Munich | 6 | Retable de Marientod - aile gauche, Repos en plein vol, Le Christ en croix |
 Royal Collection |
Londres | 4 | Henri VIII (1491-1547), Éléonore d'Autriche, Reine de France (1498-1558), Autoportrait |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphie | 5 | Portrait d'un jeune homme, Crucifixion, Portrait de François Ier, roi de France |
| Julius Böhler AG | Starnberg | 4 | Sainte Catherine (à gauche) ; Sainte Marie-Madeleine (à droite), La Vierge à l'Enfant, Le Christ apparaît à Marie-Madeleine |
 Musée Wallraf-Richartz |
Cologne | 4 | La Lamentation du Christ, Sainte Catherine et Sainte Odile avec Catharina Hackeney (née Hardenrath) et Sibilla Hackeney (née van van Merle), Saints Georges et Nicasius avec Georg et Nicasius Hackeney |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Cassél | 3 | Buste de femme, Portrait en buste d'un homme, Portrait d'un homme avec un chapelet |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Un portrait formel en buste capture l'Empereur Maximilien Ier au sein d'un cadre arqué et doré qui apporte une véritable sensation de profondeur. Le sujet est positionné légèrement hors centre, le regard dirigé vers la gauche. Un arrière-plan vert forêt profond offre un contraste saisissant avec la calotte noire et les vêtements lourds portés par le modèle. Des motifs dorés décorent les manches, captant la lumière qui pénètre depuis le…
Le Portrait d'un jeune homme au chapeau noir est une œuvre du peintre de la Renaissance flamande Joos van Cleve. Créé en 1519, ce portrait capture un instant unique de quiétude. Le sujet est un jeune homme, représenté avec une présence calme et assurée. Il évolue dans un espace défini par l'ombre et la lumière, le regard dirigé légèrement à l'écart du spectateur.
Se tenir devant ce panneau, c'est pénétrer dans un espace sacré et silencieux, sculpté au cœur du XVIe siècle. Joos van Cleve nous présente la Vierge Marie assise sur un trône, sa présence définie par un calme royal. Elle berce l' enfant Jésus, un instant de tendresse maternelle qui semble à la fois profondément humain et intensément céleste. Autour d'eux, un groupe d'anges veille sur la scène, leurs mouvements empreints…
Les plis lourds et veloutés d'un manteau rouge ancrent la composition, s'appuyant contre le bleu sarcelle profond d'une robe. Dans ce poids de tissu, la Vierge Marie est assise avec une immobilité qui semble sculptée dans l'air même. Elle tient l'Enfant Jésus, dont la peau douce capte une lumière provenant du coin supérieur gauche. Un voile translucide repose sur sa tête, sa texture éthérée étant presque invisible contre les tons…
Dans Jésus et Saint Jean enfants s'enlaçant, Joos van Cleve plonge le spectateur dans un monde intime et silencieux grâce à un plan rapproché à hauteur d'yeux. La composition se concentre étroitement sur les deux sujets centraux, attirant toute l'attention vers la tendre connexion physique entre les nourrissons. Cette intimité est magnifiée par un dispositif de lumière dramatique rappelant le clair-obscur, où une source lumineuse puissante provenant de l'avant-gauche sculpte…
La Vierge à l'Enfant avec des anges (1520), Walker Art Gallery, Liverpool. Suivus de L'Enfant Jésus et Saint Jean-Baptiste s'embrassant (1525) et La Madone à l'Enfant (1525).
35 ans : La Vierge à l'Enfant avec des anges date de 1520, et Joos Van Cleve est né(e) en 1485.
La Vierge à l'Enfant avec des anges, L'Enfant Jésus et Saint Jean-Baptiste s'embrassant, La Madone à l'Enfant, Portrait d'une femme, La Madone et l'Enfant dans une niche, Portrait d'un jeune homme au chapeau noir, Portrait d'un jeune homme, La Vierge en prière, Marie avec l'Enfant et Crucifixion. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 172 œuvres de Joos Van Cleve, datées de 1501 à 1540.
Principalement dans Städel Museum (Francfort), Kunsthistorisches Museum (Vienne) et Collections d'État de Peinture de Bavière (Munich). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1520s : 51 des 100 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont La Vierge à l'Enfant avec des anges.
Sur cette page, la plus ancienne date de Assomption de Marie (1501) et la plus récente de Jésus et Saint Jean enfants s'enlaçant (1540).
Femme (60), Homme (39) et Enfant (36), à travers les 100 œuvres de cette page.
Huile sur panneau, pour 75 des 100 œuvres de cette page.
Renaissance flamande, à en juger par les originaux de cette page.
La Madone à l'Enfant, La Madone et l'Enfant dans une niche et La Lamentation du Christ : le Städel Museum, Francfort détient 9 des œuvres de cette page.
Au cœur de l'effervescence mercantile de l'Anvers du XVIe siècle, une nouvelle ère de narration visuelle était en train de s'épanouir, portée par le pinceau de Joos van Cleve. Né vers 1485 à Krefeld, en Allemagne, ce maître de la Renaissance flamande ne s'est pas imposé comme un simple peintre de grand talent, mais comme un pont visionnaire entre deux mondes. Sa carrière, qui a prospéré d'environ 1511 jusqu'à sa mort en 1540, représente un moment profond de l'histoire de l'art, où les traditions méticuleuses et détaillées des maîtres néerlandais ont rencontré les innovations atmosphériques et grandioses issues de la Renaissance italienne. Contempler une œuvre de van Cleve, c'est assister à une danse délicate entre la réalité tactile de l'Europe du Nord et la grâce idéalisée du Sud.
Les fondations de son génie furent posées durant ses années de formation sous la tutelle de Jan Joest. Cet apprentissage rigoureux lui apporta bien plus qu'une simple maîtrise technique ; il l'immergea dans les traditions monumentales de l'art gothique tardif. L'une de ses expériences de jeunesse les plus marquantes fut d'assister Joest pour le maître-autel de la Kalkar Nikolaikirche, un projet exigeant une compréhension de l'échelle monumentale et de la gravité spirituelle. À travers ce travail, van Cleve maîtrisa l'alchimie complexe de la préparation des pigments et la superposition minutieuse des glacis — des techniques qui lui permettraient plus tard d'insuffler à ses portraits une luminosité vivante et à ses scènes religieuses un sentiment palpable de divinité.
Ce qui distingue véritablement Joos van Cleve de ses contemporains est son esprit inquiet et expérimental. Alors que de nombreux artistes de l'époque restaient liés aux dogmes stylistiques rigides de leurs guildes locales, van Cleve portait son regard vers l'horizon. Il devint un pionnier du maniérisme flamand, un style caractérisé par une sensibilité exceptionnelle à la couleur et une remarquable unité des figures au sein d'une composition. Sa contribution la plus durable à la Renaissance septentrionale fut peut-être son usage révolutionnaire du paysage. Plutôt que d'utiliser des arrière-plans statiques ou symboliques, il introduisit des panoramas vastes et atmosphériques qui insufflaient la vie à ses sujets, créant un sentiment de profondeur et une continuité entre la figure humaine et le monde naturel.
Cette évolution stylistique fut profondément influencée par les tendances bourgeonnantes en Italie. En intégrant des éléments de la perspective italianisante et une approche plus fluide et rythmique de l'anatomie, il transforma le portrait flamand traditionnel en une œuvre bien plus complexe sur le plan psychologique. Ses sujets n'étaient plus de simples icônes de statut social ; ils possédaient une vie intérieure, une résonance émotionnelle qui invitait le spectateur à un dialogue silencieux. Cette capacité à transmettre une émotion humaine profonde à travers des expressions faciales subtiles et des gestes délicat de la main demeure l'un de ses accomplissements les plus célébrés.
L'héritage de Joos van Cleve est gravé dans la trame même de l'âge d'or d'Anvers. En tant que figure centrale de la communauté artistique de la ville, son atelier devint un phare d'innovation, influençant des générations de peintres. Sa capacité à fusionner les éléments suivants a assuré son impact durable sur l'histoire de l'art européen :
Bien que sa vie s'achève en 1540, les échos de son art continuent de résonner. Joos van Cleve ne s'est pas contenté de suivre les tendances de son temps ; il a aidé à les définir, laissant derrière lui une œuvre qui témoigne du pouvoir transformateur de la synthèse artistique. Ses peintures demeurent des fenêtres éternelles sur une période d'immense transition culturelle, capturant l'instant précis où le monde médiéval commençait à se dissoudre dans la lumière de l'ère moderne.
