Portrait de Jacob Van Staverden

Les 1 peintures les plus célèbres de Jacob Van Staverden, une sélection de la galerie

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 2 œuvres de Jacob Van Staverden dans notre catalogue

En bref

Parmi toutes les œuvres originales laissées par Jacob Van Staverden, la plus célèbre est Landscape with Figure, conservée dans la collection du Dulwich Picture Gallery, à Londres. Notre catalogue comprend 2 œuvres de Jacob Van Staverden ; la galerie a conservé les 1 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.

1656 – 1716, Amersfoort Plus d'œuvres : Dulwich Picture Gallery

Les 10 plus belles peintures de Jacob Van Staverden : la sélection de la galerie

Les musées qui conservent les œuvres originales de Jacob Van Staverden

Le musée qui détient le plus grand nombre de peintures figurant sur cette page.

Musées Ville Œuvres de Jacob Van Staverden Peintures de cette liste
Dulwich Picture Gallery, LondresDulwich Picture Gallery Londres 1 Landscape with Figure

Questions des collectionneurs sur les peintures de Jacob Van Staverden

Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Jacob Van Staverden ?Révéler la réponse

Landscape with Figure

Combien de peintures Jacob Van Staverden a-t-il laissées ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 2 œuvres de Jacob Van Staverden.

Dans quels musées sont exposés les chefs-d'œuvre de Jacob Van Staverden ?Révéler la réponse

Principalement dans Dulwich Picture Gallery (Londres). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Jacob Van Staverden : vie et œuvre

Jeunesse et formation à Amersfoort

Jacob Van Staverden naît à Amersfoort en 1656. Ses premières années aux Pays-Bas lui apportent le socle technique indispensable à une carrière qui, par la suite, s'orientera vers le style italianisant. Il demeure actif à Amersfoort jusqu'en 1674, une période marquée par l'enseignement rigoureux de Matthias Withoos. Cette formation ne se limitait pas à un cadre local ; Withoos était un spécialiste de la nature morte et de la peinture de paysages urbains qui avait déjà vécu et travaillé à Rome, offrant ainsi un lien direct avec les influences méditerranéennes qui définiront plus tard la peinture de genre de la région.

L'apprentissage auprès de Withoos s'est probablement poursuivi jusqu'en 1672. Cette période d'étude était centrée sur la précision exigée par la nature morte et sur les impératifs structurels des vues de villes. Un tel entraînement transparaît dans la manière dont Van Staverden abordera ses sujets ultérieurs. Il ne se contentait pas d'observer ; il apprit à construire des scènes imprégnées d'une sensibilité néerlandaise spécifique avant de se tourner vers les compositions plus décontractées prisées en Italie. Son départ des Pays-Bas en 1674 marqua la fin de cette période formative hollandaise.

Vie et activité à Rome

En 1674, Jacob Van Staverden quitte les Pays-Bas pour l'Italie, voyageant aux côtés de son condisciple Caspar van Wittel. Dès le 3 janvier 1675, il est solidement établi à Rome. Sa présence dans la cité éternelle est marquée par son entrée au sein des Bentvueghels, cette association d'artistes néerlandais et flamands œuvrant à Rome. Au sein de ce groupe, il se voit attribuer le nom de baptême Ijver, signifiant la diligence. Loin d'être une simple formalité sociale, ce pseudonyme était un moyen de forger une identité propre au cœur de la scène artistique romaine, alors extrêmement compétitive.

Son cercle professionnel l'amène à côtoyer les Bamboccianti, ce groupe informel de peintres de genre néerlandais et flamands. Ces artistes se consacraient à la représentation de la vie quotidienne des classes populaires de Rome et de sa campagne environnante. L'œuvre de Staverden s'inscrit pleinement dans cette prédilection pour les scènes de rue et les sujets triviaux. Bien que certains contemporains aient suggéré qu'il peinait à s'imposer comme peintre à Rome, son implication dans ces cercles le place au centre d'un mouvement singulier et réaliste de la peinture de genre italienne.

Son séjour romain ne fut toutefois pas une présence continue. Il regagne Amersfoort en 1686 et 1687 avant de revenir à la ville en 1689. Durant ses dernières années à Rome, il partage sa résidence avec Caspar van Wittel, vivant sous le même toit jusqu'en 1693 et 1694. En 1694, sa carrière de peintre connaît un tournant décisif lorsqu'il entre au service de la Garde Papale. Cet éloignement de la toile suggère une réponse pragmatique aux réalités de la vie urbaine.

Retour aux Pays-Bas et dernières années

Le lien qui unissait Staverden à sa ville natale d'Amersfoort fut marqué par une certaine intermittence. Sa présence est attestée dans la cité en mars 1686, puis à nouveau en janvier 1687, témoignant d'une brève période d'activité sur ses terres d'origine. Ces apparitions suggèrent une existence tiraillée entre ses racines néerlandaises et l'appel irrésistible de la vie professionnelle en Italie. Il ne séjourna toutefois pas longtemps en République des Provinces-Unies ; dès 1689, il regagna Rome, ville où il allait passer le reste de ses jours.

Ses dernières années à Rome furent marquées par un changement radical de vocation. En 1694, il entra au service de la Garde Papale, un tournant qui semble marquer un éloignement définitif de sa carrière de peintre. Durant les années 1689 et 1693-1694, il partagea la demeure de Caspar Van Wittel. Les dernières traces de son existence remontent à 1716. Bien que le lieu exact de son décès demeure incertain, les indices convergent vers Rome, qui fut sans nul doute sa dernière demeure.

Style artistique et œuvres connues

L'œuvre de Jacob Van Staverden se définit par son appartenance au mouvement des Bamboccianti, ce groupe de peintres qui, en rupture avec les canons classiques, préféraient délaisser les sujets idéalisés pour capturer la réalité brute et quotidienne des classes populaires de Rome et de sa campagne environnante. Les rares vestiges de sa production se composent de quelques scènes de type bambocciate, souvent caractérisées par l'insertion d'une nature morte aux côtés d'une figure humaine, telle qu'une femme tenant un instrument à cordes. Ces compositions se tournent vers le banal et l'intime plutôt que vers le monumental. Si les récits historiques suggèrent qu'il a également réalisé des natures mortes de fleurs et de fruits, aucun exemple confirmé de ces œuvres n'existe aujourd'hui.

La rareté de son corpus documenté rend toute datation précise particulièrement complexe. Son unique tableau daté est Return from the hunt, qui remonte à 1674. Au-delà de cette référence unique et certaine, son héritage artistique repose largement sur des attributions. Les quelques scènes subsistantes offrent un regard direct sur le style de la peinture de genre qu'il a adopté durant ses années italiennes. Son travail demeure un exemple singulier, bien que limité, de l'influence néerlandaise sur la vie de rue et les interactions sociales spontanées dans la Rome baroque.