Landscape with Hunters, Ignacio de Iriarte, 1640 - 1685
Landscape with in the foreground hunters under a group of three trees. In the distance a city located at the foot of a mountain.
En bref
Aux yeux de la galerie, le tableau le plus célèbre de Ignacio de Iriarte est Landscape with Hunters, Ignacio de Iriarte, 1640 - 1685 (1685), dont l'original est exposé au Rijksmuseum, à Amsterdam. Landscape with Figures (1660) et La traversée de la rivière (1665) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 6 œuvres de Ignacio de Iriarte présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 6 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.
Landscape with in the foreground hunters under a group of three trees. In the distance a city located at the foot of a mountain.
The Landscape with Figures painting by Ignacio De Iriarte is a masterpiece of Baroque art, characterized by its dramatic use of light and shadow. Created in 1660, this oil on canvas painting measures 108 x 163 cm and is housed at the Museo de Bellas Artes in Bilbao, Spain. Artistic Composition The painting features a dense and complex landscape, with various elements arranged to form a diagonal composition. A group…
Ignacio de Iriarte (1620-1685), un nom souvent éclipsé par les luminaires de son époque — Murillo, Zurbarán — occupe pourtant une position cruciale dans l'art baroque espagnol. Contrairement à de nombreux artistes préoccupés par les commandes religieuses ou le portrait, Iriarte se consacra presque entièrement à capturer la grandeur sauvage des panoramas ruraux de la péninsule Ibérique. Cette concentration inébranlable a engendré un style artistique distinctif qui le distingue de…
Ignacio de Iriarte : Le Sculpteur des Paysages Sauvages Ignacio de Iriarte demeure une figure remarquable au sein du paysage artistique espagnol du XVIIe siècle, souvent négligée par rapport aux noms plus célèbres comme Murillo ou Zurbarán. Né à Azcoitia en Gipuzcoa en 1620, il s’est distingué par une voie artistique atypique : presque exclusivement dédié à la peinture de paysages sauvages et dramatiques, Iriarte a créé un univers visuel…
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 5 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Ignacio de Iriarte | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
| Amsterdam | 1 | Landscape with Hunters, Ignacio de Iriarte, 1640 - 1685 | |
| Bilbao | 1 | Landscape with Figures | |
| Saint-Pétersbourg | 1 | La traversée de la rivière | |
| Madrid | 1 | Paysage avec des bergeres | |
| Wakefield | 1 | An Extensive Mountain Landscape with Figures and Sheep |
6 ans, de 1660 à 1665, parcourez toute la carrière de Ignacio de Iriarte sur cette page : un parcours condensé, présenté ici année après année à travers ses œuvres originales les plus célèbres.
Choisissez une année pour voir les œuvres originales.
The Landscape with Figures painting by Ignacio De Iriarte is a masterpiece of Baroque art, characterized by its dramatic use of light and shadow. Created in 1660, this oil on canvas painting measures 108 x 163 cm and is housed at the Museo de Bellas Artes in Bilbao, Spain. Artistic Composition The painting features a dense and complex landscape, with various elements arranged to form a diagonal composition. A group…
Ignacio de Iriarte (1620-1685), un nom souvent éclipsé par les luminaires de son époque — Murillo, Zurbarán — occupe pourtant une position cruciale dans l'art baroque espagnol. Contrairement à de nombreux artistes préoccupés par les commandes religieuses ou le portrait, Iriarte se consacra presque entièrement à capturer la grandeur sauvage des panoramas ruraux de la péninsule Ibérique. Cette concentration inébranlable a engendré un style artistique distinctif qui le distingue de…
Plus de 1665
Landscape with Hunters, Ignacio de Iriarte, 1640 - 1685 (1685), Rijksmuseum, Amsterdam. Suivus de Landscape with Figures (1660) et La traversée de la rivière (1665).
Notre catalogue comprend 6 œuvres de Ignacio de Iriarte, datées de 1660 à 1665.
Principalement dans Rijksmuseum (Amsterdam), Musée des Beaux-Arts (Bilbao) et Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1665 : 2 des 6 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont La traversée de la rivière.
Sur cette page, la plus ancienne date de Landscape with Figures (1660) et la plus récente de La traversée de la rivière (1665).
Ignacio de Iriarte, un nom moins familier que celui de Murillo ou Zurbarán, se dresse pourtant comme une figure centrale du XVIIe siècle espagnol. Né à Azcoitia, dans le Gipuzcoa, en 1620, il a consacré sa carrière presque exclusivement à la peinture de paysages – un chemin peu fréquenté pour ses contemporains. Son œuvre, caractérisée par des scènes rugueuses et dramatiques souvent imprégnées d’une sensation de solitude et de wildness, révèle un artiste profondément sensible au pouvoir et à la beauté du paysage espagnol, lui valant le titre suggestif de “le Claude Lorrain espagnol”. Cet article explore la vie, l'évolution artistique et l'héritage durable de ce maître souvent méconnu.
L’éducation précoce d’Iriarte fut principalement assurée à domicile, une pratique courante pour les artistes de son époque. En 1642, il s’installa à Séville et entra dans l'atelier de Francisco Herrera le Vieux, où il se concentra initialement sur la peinture de portraits et de scènes religieuses. Bien qu’il ait appris les bases de la théorie des couleurs auprès d’Herrera, Iriarte reconnut rapidement que sa véritable passion résidait ailleurs. Il fut attiré par les paysages sauvages qui entouraient Séville, en particulier les montagnes près d'Aracena – une région qui deviendrait le sujet privilégié de nombreuses de ses œuvres. C’est ici, en 1646, qu’il épousa Doña Francisca de Chaves, un mariage tragiquement bref.
La trajectoire artistique d’Iriarte prit une tournure radicale après cette période initiale. Il se distança délibérément des tendances dominantes de son temps, rejetant les représentations polies et souvent idéalisées favorisées par de nombreux contemporains. Au contraire, il adopta un style plus brut et expressif, s’inspirant des œuvres de Salvator Rosa, un autre maître du paysage dramatique. Ses peintures ne sont pas des paysages sereins ; elles sont imprégnées d'une atmosphère de drame, de tension et même de mélancolie. Il a capturé l'essence de la nature sauvage espagnole – ses pics escarpés, ses forêts denses et ses rivières tumultueuses – avec un réalisme saisissant et une profondeur émotionnelle remarquable.
L’association avec Bartolomé Esteban Murillo constitue l’un des collaborations les plus significatives du XVIIe siècle espagnol. Les deux artistes partageaient un profond respect mutuel, et ils travaillèrent fréquemment ensemble sur de grands projets. Murillo se concentrait généralement sur les figures humaines au sein de ses compositions, tandis qu'Iriarte dessinait avec soin les paysages qui les encadraient. Un exemple particulièrement poignant de cette collaboration est une peinture de paysage inachevée représentant une scène de la vie de David, où Murillo esquissait les personnages et Iriarte laissait le fond libre – témoignant de leur désaccord sur le projet. Cet épisode souligne les approches différentes des deux artistes : l'accent mis par Murillo sur la narration et l’émotion humaine contre la dévotion d'Iriarte à capturer la beauté sublime de la nature.
La carrière d’Iriarte fut consolidée par son adhésion à l’Académie des Beaux-Arts de Séville, où il servit comme secrétaire en chef de 1660 à 1669 et à nouveau de 1667 à 1669. Son œuvre attira l'attention dans tout le pays et au-delà, suscitant l’intérêt des collectionneurs et des mécènes. Il fut célébré pour sa capacité à évoquer une atmosphère et une émotion grâce à ses paysages, lui valant des comparaisons avec le célèbre peintre italien Claude Lorrain. Bien que la comparaison ne soit pas entièrement exacte – le style d'Iriarte possédait un caractère espagnol unique – elle soulignait l’impact profond qu’il avait eu sur le développement de la peinture de paysage en Espagne.
Plusieurs des peintures d’Iriarte ont survécu jusqu'à nos jours, offrant des aperçus précieux de sa pratique artistique. “Paysage avec chasseurs” (circa 1640-1685), conservée à Madrid, illustre sa capacité à capturer le drame et la grandeur du paysage espagnol. “Paysage avec figures”, également conservée à Madrid, met en valeur son talent pour intégrer des figures humaines dans une composition de paysage soigneusement élaborée. “Traversée d’une rivière”, actuellement située à Madrid, démontre sa maîtrise de la perspective atmosphérique et de la composition dynamique.
Son utilisation de la perspective était particulièrement remarquable. Iriarte employait fréquemment la perspective aérienne – diminuant la clarté et l'intensité des couleurs au fur et à mesure qu’elles reculaient dans le paysage – pour créer une sensation de profondeur et d'échelle. Cette technique, combinée à son habileté à manipuler la lumière et l'ombre, lui permettait de transformer des paysages ordinaires en vues époustouflantes.
Son style est immédiatement reconnaissable par son utilisation dramatique de la lumière, de l’ombre et des couleurs. Il employait une technique connue sous le nom de *sfumato*, créant des effets vaporeux et atmosphériques qui brouillaient les frontières entre le premier plan et le fond. Ses paysages sont souvent caractérisés par des diagonales fortes et des compositions dynamiques, exprimant un sentiment de mouvement et d'énergie. Contrairement à de nombreux de ses contemporains qui s’appuyaient sur une représentation minutieuse et précise, Iriarte employait souvent des coups de pinceau plus lâches et une approche plus expressive.
Iriarte est considéré comme un pionnier du développement de la peinture de paysage en Espagne, ouvrant la voie aux générations futures d'artistes qui cherchaient à capturer l'esprit du paysagement espagnol. Son œuvre continue d’inspirer admiration et émerveillement, nous rappelant le pouvoir durable de la nature et le potentiel transformateur de l’art.
Ces informations sont fournies par OriginalUniqueArt.com au 26 octobre 2023.