Mis à jour en octobre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 6 œuvres de Hubert Gerhard dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Hubert Gerhard, la plus célèbre est L'Allégorie de la Bavière (1590), conservée dans la collection du Résidenzmuseum, à Munich. Juste après, on retrouve Saint Michel terrassant le Diable (1588) et L'Allégorie de la Bavière (1590). Notre catalogue comprend 6 œuvres de Hubert Gerhard ; la galerie a conservé les 6 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
Cette sculpture en bronze présente une figure féminine incarnant l'essence même de la Bavière. Elle se tient dans une pose dynamique, projetée vers l'avant, au sommet d'un tonneau cylindrique, son corps drapé dans une tenue classique qui suggère à la fois le mouvement et la pesanteur. Un casque repose sur sa tête, signalant un caractère d'autorité et de protection. À ses côtés, un cerf aux bois imposants offre un second…
Dans les espaces sacrés et silencieux de la Michaelskirche à Munich, en Allemagne, une lutte dramatique demeure figée dans le métal. Cette sculpture en bronze, intitulée Saint Michel terrassant le Diable, capture un instant de conflit céleste qui semble d'une immédiateté saisissante pour quiconque se tient devant elle. L'œuvre émerge des ombres de l'église, imposant sa présence par une masse lourde et immuable qui domine l'espace qu'elle occupe.
La figure de bronze émerge des ombres du Residenzmuseum, une présence lourde et sombre qui commande l'espace qui l'entoure. Elle se tient debout sur un tonneau cylindrique, son poids réparti avec une grâce calculée et dynamique. Une jambe est projetée vers l'avant, un geste de mouvement figé dans le métal. Un casque repose sur sa tête, son rebord projetant une ligne nette sur son front. À ses côtés, un cerf…
Les figures de bronze de Vénus et Mars avec Cupidon émergent des ombres de l'histoire pour présenter une étreinte silencieuse et éternelle. Créée par le sculpteur Hubert Gerhard, cette œuvre capture un instant de profonde tension mythologique. Les figures de Vénus, la déesse de l'amour, et de Mars, le dieu de la guerre, sont liées par une connexion intime qui évoque l'attraction éternelle entre la passion et le conflit. À…
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 4 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Hubert Gerhard | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Résidenzmuseum |
Munich | 2 | L'Allégorie de la Bavière, L'Allégorie de la Bavière |
 Michaelskirche |
München | 1 | Saint Michel terrassant le Diable |
 Bayerisches Nationalmuseum |
Munich | 1 | Vénus et Mars avec Cupidon |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Hebe |
Les œuvres datées de Hubert Gerhard dans cette sélection ne couvrent que 7 années, de 1584 à 1590 : une carrière brève, présentée ici année par année.
Choisissez une année pour voir les œuvres originales.
Les figures de bronze de Vénus et Mars avec Cupidon émergent des ombres de l'histoire pour présenter une étreinte silencieuse et éternelle. Créée par le sculpteur Hubert Gerhard, cette œuvre capture un instant de profonde tension mythologique. Les figures de Vénus, la déesse de l'amour, et de Mars, le dieu de la guerre, sont liées par une connexion intime qui évoque l'attraction éternelle entre la passion et le conflit. À…
Dans les espaces sacrés et silencieux de la Michaelskirche à Munich, en Allemagne, une lutte dramatique demeure figée dans le métal. Cette sculpture en bronze, intitulée Saint Michel terrassant le Diable, capture un instant de conflit céleste qui semble d'une immédiateté saisissante pour quiconque se tient devant elle. L'œuvre émerge des ombres de l'église, imposant sa présence par une masse lourde et immuable qui domine l'espace qu'elle occupe.
Cette sculpture en bronze présente une figure féminine incarnant l'essence même de la Bavière. Elle se tient dans une pose dynamique, projetée vers l'avant, au sommet d'un tonneau cylindrique, son corps drapé dans une tenue classique qui suggère à la fois le mouvement et la pesanteur. Un casque repose sur sa tête, signalant un caractère d'autorité et de protection. À ses côtés, un cerf aux bois imposants offre un second…
Plus de 1590
L'Allégorie de la Bavière (1590), Résidenzmuseum, Munich. Suivus de Saint Michel terrassant le Diable (1588) et L'Allégorie de la Bavière (1590).
45 ans : L'Allégorie de la Bavière date de 1590, et Hubert Gerhard est né(e) en 1545.
Notre catalogue comprend 6 œuvres de Hubert Gerhard, datées de 1584 à 1590.
Principalement dans Résidenzmuseum (Munich), Michaelskirche (München) et Bayerisches Nationalmuseum (Munich). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1590 : 2 des 6 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont L'Allégorie de la Bavière.
Sur cette page, la plus ancienne date de Vénus et Mars avec Cupidon (1584) et la plus récente de L'Allégorie de la Bavière (1590).
Bronze (4), Femme (3) et Statue (3), à travers les 6 œuvres de cette page.
Bronze, pour 3 des 6 œuvres de cette page.
L'Allégorie de la Bavière et L'Allégorie de la Bavière : le Résidenzmuseum, Munich détient 2 des œuvres de cette page.
Dans les courants tumultueux de la fin du XVIe siècle, une période définie à la fois par de profonds bouleversements religieux et une vibrante renaissance intellectuelle, le sculpteur Hubert Gerhard s'est imposé comme un maître de la forme et du métal. Né vers 1545 à Den Bosch, aux Pays-Bas, la vie de Gerhard fut façonnée par les vents turbulents de la Réforme, pourtant son esprit artistique trouva son véritable nord dans les ateliers sophistiqués d'Italie. Son voyage des Pays-Bas au cœur de l'Europe représente bien plus qu'une simple migration personnelle ; il reflète le mouvement plus large du maniérisme septentrional, où la précision technique du Nord rencontrait l'élégance dramatique et allongée de la Renaissance italienne.
Le chapitre décisif des années de formation de Gerhard fut sans aucun doute son passage à Florence. Là, il entra dans l'orbite du légendaire Giambologna, un maître dont l'influence devint la pierre angulaire du langage sculptural de Gerhard. Sous ce tutorat, Gerhard dépassa la simple représentation anatomique pour embrasser les complexités de l'esthétique maniériste. Il apprit à manipuler le bronze non pas comme un médium rigide, mais comme une substance fluide capable de capturer la tension psychologique, le mouvement spiralé et le jeu délicat de la lumière sur des draperies expressives. Cette formation lui insuffla une dévotion de toute une vie pour la figura serpentinata—cette pose serpentine qui insuffle la vie et une énergie dynamique au métal statique.
À mesure que la réputation de Gerhard s'élevait, l'ampleur de ses ambitions grandissait également. Sa carrière fut marquée par une capacité remarquable à s'attirer les faveurs des dynasties les plus puissantes d'Europe, oscillant entre les centres commerciaux d'Augsbourg et les cours ducales de Munich. Vers 1580, la légendaire famille de banquiers Fugger à Augsbourg assura le mécénat essentiel qui permit à Gerhard de réaliser certaines de ses contributions civiques les plus durables. Son travail sur la Fontaine d'Auguste témoigne de cette ère de grandeur. En collaboration avec des architectes, il insuffla la vie au paysage urbain grâce à des figures de bronze colossales représentant les puissants fleuves : le Rhin, le Danube, le Lech et l'Isar.
Ces œuvres monumentales étaient bien plus que de simples décorations ; elles étaient de profondes affirmations d'identité civique et de fierté humaniste. À travers ces dieux des fleuves, Gerhard utilisa le langage de la mythologie classique pour célébrer l'abondance naturelle et la stabilité politique de la région. Sa maîtrise de la fonte du bronze lui permit d'atteindre un niveau de détail qui rendait le métal lourd presque sans poids, capturant la musculature des divinités aux côtés des ondulations subtiles de l'eau, comblant ainsi efficacement le fossé entre le terrestre et le divin.
En 1584, Gerhard se réinstalla à Munich, un mouvement qui allait définir ses dernières années et sceller son statut au sein de la sphère d'influence des Habsbourg. Sous le patronage de Wilhelm V, duc de Bavière, Gerhard trouva un environnement fertile pour explorer des thèmes mythologiques et allégoriques. Son travail à Munich atteignit un sommet de sophistication, caractérisé par une maîtrise intime des bronzes de plus petite échelle qui possédaient autant de gravité émotionnelle que ses grands monuments publics. Des œuvres telles que Hebe, Vénus et Mars avec Cupidon, ainsi que diverses allégories de la force bavaroise, démontrent sa capacité à tisser des récits complexes au sein de figures singulières et captivantes.
La signification de l'œuvre de Gerhard réside dans sa synthèse parfaite de divers courants culturels. Il était un artiste capable de naviguer la transition entre l'énergie intense et souvent troublante du maniérisme et les exigences plus équilibrées et majestueuses du classicisme de la fin de la Renaissance. Son héritage est gravé dans le tissu même des villes européennes, préservé dans l'éclat durable de ses chefs-d'œuvre en bronze. Même des siècles plus tard, les œuvres d'Hubert Gerhard continuent de commander le respect, servant de fenêtre sur une époque où la sculpture était utilisée pour capturer la danse éternelle entre le mythe, le pouvoir et l'âme humaine.
