1
Les 7 peintures les plus célèbres de Hermania Neergaard, une sélection de la galerie
Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 7 œuvres de Hermania Neergaard dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Hermania Neergaard, la plus célèbre est En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825), conservée dans la collection du Statens Museum for Kunst, à Copenhague. Juste après, on retrouve Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium (1831) et Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub (1832). Notre catalogue comprend 7 œuvres de Hermania Neergaard ; la galerie a conservé les 7 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
1799 – 1875, Copenhague
Plus d'œuvres : Statens Museum for Kunst
Les 10 plus belles peintures de Hermania Neergaard : la sélection de la galerie
2
3
4
5
6
7
Les musées qui conservent les œuvres originales de Hermania Neergaard
Le musée qui détient le plus grand nombre de peintures figurant sur cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Hermania Neergaard | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 7 | En ananas i urtepotte og druer på et stenbord, Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium, Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub |
Hermania Neergaard décennie par décennie : l'original qui définit chacune d'elles
Œuvres par décennie
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Questions des collectionneurs sur les peintures de Hermania Neergaard
Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Hermania Neergaard ?Révéler la réponse
En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825), Statens Museum for Kunst, Copenhague. Suivus de Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium (1831) et Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub (1832).
Quel âge avait Hermania Neergaard lors de la création de En ananas i urtepotte og druer på et stenbord ?Révéler la réponse
26 ans : En ananas i urtepotte og druer på et stenbord date de 1825, et Hermania Neergaard est né(e) en 1799.
Combien de peintures Hermania Neergaard a-t-il laissées ?Révéler la réponse
Notre catalogue comprend 7 œuvres de Hermania Neergaard, datées de 1825 à 1845.
Dans quels musées sont exposés les chefs-d'œuvre de Hermania Neergaard ?Révéler la réponse
Principalement dans Statens Museum for Kunst (Copenhague). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
Dur quelles années Hermania Neergaard a-t-il peint ses œuvres les plus célèbres ?Révéler la réponse
En 1840s : 4 des 7 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Blomstrende planter.
Quelles sont les premières et les dernières œuvres originales célèbres de Hermania Neergaard ?Révéler la réponse
Sur cette page, la plus ancienne date de En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825) et la plus récente de Blomstrende planter (1845).
Quelles œuvres de Hermania Neergaard sont exposées au Statens Museum for Kunst ?Révéler la réponse
En ananas i urtepotte og druer på et stenbord, Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium et Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub : le Statens Museum for Kunst, Copenhague détient 7 des œuvres de cette page.
Hermania Neergaard : vie et œuvre
A Life in Bloom
Born in Copenhagen on 12 August 1799, Hermania Sigvardine Neergaard grew up in the home of a merchant, Hans Peter Neergaard. Her path toward the canvas began under the guidance of Frederik Christian Camradt at his drawing and painting school. This early training provided her with the technical foundation to pursue a career as a flower and still-life painter.
Her debut at the Charlottenborg Spring Exhibitions in 1821 featured a gouache vase of flowers, a technique she had learned by studying the works of her teacher. This first submission set the stage for a long period of professional activity. For over five decades, Neergaard was a regular presence at these exhibitions, contributing 116 works to the Charlottenborg collections until her death in 1875.
Evolution of Style and Subject
As her career progressed, Neergaard moved from the delicate use of gouache to working with oils. Her early compositions often focused on flowers arranged in bowls, baskets, or vases. In these initial years, her work reflected the influence of Camradt, characterized by more compact bouquets and a subdued color palette. She frequently utilized dark backgrounds to create a sharp contrast, allowing white callas or yellow irises to emerge from the shadows.
The later years of her life brought a change in both subject and scale. Inspired by the sculptor Bertel Thorvaldsen, she began incorporating Etruscan vases into her compositions starting in 1831. Her focus expanded beyond cultivated arrangements to include wild flowers and outdoor plants. In these later paintings, the flora often grew to fill the entire surface of the canvas, moving away from the structured stillness of her earlier still lifes.
Legacy and Recognition
Neergaard’s skill earned her a place within influential social and artistic circles. She was associated with Nysø Manor near Præstø and moved in the same circles as Thorvaldsen, who eventually purchased one of her paintings for his own collection. Her ability to capture botanical detail led to her work being acquired by the Danish royal family, including kings Christian VIII and Frederick VII.
Beyond her personal achievements, she supported the art community by teaching flower painting. Today, her botanical studies are preserved in significant institutions, such as the Statens Museum for Kunst. Her paintings remain a record of the botanical interests and artistic traditions of 19th-century Denmark.