Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 59 œuvres de Henry Inman dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Henry Inman, la plus célèbre est Tenskwatawa (1831), conservée dans la collection du National Portrait Gallery, à Washington, D.C.. Juste après, on retrouve Portrait de Mme James W. Wallack (1828) et John Wesley Jarvis (1822). Notre catalogue comprend 59 œuvres de Henry Inman ; la galerie a conservé les 57 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
Ce portrait à l'huile sur toile dépeint Tenskwatawa, un prophète et homme sacré Shawnee ayant vécu approximativement de 1775 à 1837. Le sujet est le frère du chef Shawnee Tecumseh. L'œuvre est datée de 1831 et a été exécutée par l'artiste américain Henry Inman, né en 1801.
Le Portrait de Mme James W. Wallack est une huile sur toile peinte par Henry Inman. Créée aux États-Unis, cette œuvre capture les traits de Susan Johnstone, connue sous le nom de Mme James W. Wallack. Ce portrait est né du pinceau de l'artiste aux alentours de 1828.
Henry Inman présente un portrait formel de John Wesley Jarvis, exécuté vers 1822. Le sujet est saisi dans une vue de trois-quarts, positionné de manière centrale sur un fond nébuleux et atmosphérique. Cette œuvre a émergé à une époque où Inman affinait sa précision technique sous le mentorat de maîtres établis dans la ville de New York.
Dans ce portrait en buste en gros plan, Henry Inman concentre toute l'attention du spectateur sur le visage et le haut du torse du sujet. La composition est centrée, la tête de la femme étant tournée vers le spectateur. Tandis que son corps fait face à l'observateur, son regard est dirigé légèrement vers la gauche, créant une sensation d'engagement feutré. L'arrière-plan demeure sobre et sombre, isolant la figure et accentuant…
Cette œuvre est un portrait de John Wesley Jarvis, exécuté par l'artiste Henry Inman. Datant de 1822, cette pièce présente le sujet comme un individu solitaire, dépeint en un gentleman d'une grande dignité.
Henry Inman a créé Enfants dans le parc en 1824. Cette aquarelle et gravure capture un moment de calme et de complicité. Deux enfants déambulent dans un cadre boisé ou semblable à un parc, leurs silhouettes évoluant dans la lumière douce d'un bosquet ombragé. La scène est une fenêtre petite et intime ouverte sur un après-midi privé.
Dans le "Portrait de Clara Fisher", Henry Inman présente une figure féminine solitaire qui habite l'espace avec une présence calme et constante. Ce portrait en trois-quarts la saisit dans un moment d'immobilité empreinte de grâce, positionnée légèrement hors centre pour créer un sentiment de distinction naturelle et sans artifice. Elle ne croise pas directement le regard du spectateur ; ses yeux sont plutôt tournés vers la gauche du cadre, comme…
Alethea Lenox repose au sein d'un cadre ovale, sa présence imposant une attention calme et soutenue. Elle fait face au spectateur de manière directe, l'expression sereine et posée, comme si elle venait de marquer une pause dans un moment de réflexion privée. La lumière accroche la courbe de son cou et les contours délicats de son visage, émergeant d'un arrière-plan profond et ombragé qui la projette vers l'espace du spectateur.…
Henry Inman saisit son sujet dans une vue de trois-quarts, le regard tourné vers la droite du cadre. Ce portrait présente un homme âgé, Henry Rutgers, rendu avec toute la précision du réalisme classique. Un manteau d'un noir profond et une éclatante cravate blanche ancrent la composition, offrant un contraste saisissant avec les tons sourds et chaleureux de l'arrière-plan. Des bruns profonds, de l'ocre et de la terre de Sienne…
Dans ce portrait intimiste à l'huile, nous rencontrons Mme Robert Lenox (Rachel Carmer, 1763-1843), une œuvre exécutée par l'artiste américain Henry Inman. La peinture offre une étude silencieuse de Rachel Carmer, capturant sa présence avec un sens de la dignité qui reflète son rang social au début du XIXe siècle. C'est une pièce qui invite à un regard plus attentif sur l'individu derrière le nom, présentant une femme de caractère…
Frances Wright (1795–1852)1824 · Société historique de New York
12
Portrait d'une dame1825 · Metropolitan Museum of Art
13
Portrait d'un gentleman1830 · Metropolitan Museum of Art
14
Mary Ward Betts1834 · Cleveland Museum of Art
15
Frederic Betts; Mary Ward Betts1834 · Cleveland Museum of Art
16
Emma Embury1833 · National Portrait Gallery
17
Eleazer Parmly1835 · National Portrait Gallery
18
M. Hackett, dans le personnage de Rip Van Winkle1832 · National Portrait Gallery
19
David Paul Brown1832 · Pennsylvania Academy of Fine Arts
20
Georgianna Buckham et sa mère (Anna Traphagen Buckham)1839 · Musée des Beaux-Arts de Boston
21
Tshi-Zun-Hau-Kau (Celui-qui-court-avec-le-cerf), Winnebago1832 · Fine Arts Museums of San Francisco
22
Cornelia Rutgers Livingston1833 · New Britain Museum of American Art
23
Mme John Bishop Hall (d. 1901)1839 · Société historique de New York
24
John Bishop Hall (1807–1889)1839 · Société historique de New York
25
Anthony Morris (1791-1839) ou Herman Morris (1794-1849)1838 · Société historique de New York
26
Martin Van Buren (1782-1862)1835 · Société historique de New York
27
Le Révérend Hooper Cumming (1787–1825)1832 · Société historique de New York
28
William Charles Macready dans le rôle de Guillaume Tell1826 · Metropolitan Museum of Art
29
Daniel Huntington1842 · National Portrait Gallery
30
Major George Washington Whistler1843 · Cincinnati Art Museum
31
John Church Hamilton1825 · Detroit Institute of Arts
32
Martin Van Buren1837 · Metropolitan Museum of Art
33
Mme Charles Cummings (Rebecca Pittard)1825 · Metropolitan Museum of Art
34
Lieutenant Philip Augustus Stockton1833 · Detroit Institute of Arts
35
Le Jeune Pêcheur1829 · Metropolitan Museum of Art
36
Black Hoof1831 · National Portrait Gallery
37
Ebenezer Martin1838 · Smithsonian American Art Museum
38
Mr. Rutherford1820 · Smithsonian American Art Museum
39
John Inman1830 · Metropolitan Museum of Art
40
Portrait of a Lady1827 · Metropolitan Museum of Art
41
Portrait of a Gentleman1825 · Smithsonian American Art Museum
42
Unidentified Lady1835 · Société historique de New York
43
A Gentleman of the Wilkes Family1838 · Metropolitan Museum of Art
44
Henry G. Stebbins1838 · Metropolitan Museum of Art
45
George Pope Morris1836 · National Gallery of Art
46
Dr. George Ackerly1835 · Smithsonian American Art Museum
47
Portrait of a Woman1840 · Georgia Museum of Art
48
Janet Halleck Drake1825 · Metropolitan Museum of Art
49
Portrait of a Young ManSociété historique de New York
50
Hayne Hudjihini, l'Aigle de la Joie1832 · Metropolitan Museum of Art
51
John MarshallBibliothèque de Virginie
52
James Bogert, Jr.1835 · Metropolitan Museum of Art
53
No-Tin (Wind)
54
Pes-Ke-Le-Cha-Co1832 · Metropolitan Museum of Art
55
Angelica Singleton Van Buren (Mrs. Abraham Van Buren)1842
56
Dismissal of School on an October Afternoon1845 · Musée des Beaux-Arts de Boston
57
Rip Van Winkle Awakening from his Long Sleep1823 · National Gallery of Art
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Henry Inman | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 15 | Portrait d'une dame, Portrait d'une dame, Portrait d'un gentleman |
 Société historique de New York |
New York | 11 | Alethea Lenox (1807-1878), Henry Rutgers (1745–1830), Mme Robert Lenox (Rachel Carmer, 1763-1843) |
 National Portrait Gallery |
Washington, D.C. | 6 | Tenskwatawa, Emma Embury, Eleazer Parmly |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 5 | John Wesley Jarvis, Ebenezer Martin, Mr. Rutherford |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 3 | Enfants dans le parc, John Church Hamilton, Lieutenant Philip Augustus Stockton |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 2 | Mary Ward Betts, Frederic Betts; Mary Ward Betts |
 Musée des Beaux-Arts de Boston |
Boston | 2 | Georgianna Buckham et sa mère (Anna Traphagen Buckham), Dismissal of School on an October Afternoon |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | George Pope Morris, Rip Van Winkle Awakening from his Long Sleep |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Le Portrait de Mme James W. Wallack est une huile sur toile peinte par Henry Inman. Créée aux États-Unis, cette œuvre capture les traits de Susan Johnstone, connue sous le nom de Mme James W. Wallack. Ce portrait est né du pinceau de l'artiste aux alentours de 1828.
Ce portrait à l'huile sur toile dépeint Tenskwatawa, un prophète et homme sacré Shawnee ayant vécu approximativement de 1775 à 1837. Le sujet est le frère du chef Shawnee Tecumseh. L'œuvre est datée de 1831 et a été exécutée par l'artiste américain Henry Inman, né en 1801.
Ce portrait de 1842 capture bien plus qu'une simple ressemblance ; il cherche à révéler la dignité intérieure et l'intellect du jeune homme. La composition repose sur l'interaction de la lumière et de l'ombre pour insuffler la vie à ses traits, créant une profondeur psychologique qui semble intime. Il règne une certaine quiétude dans son expression, le sentiment d'un instant figé dans le temps, où le spectateur est invité à…
Tenskwatawa (1831), National Portrait Gallery, Washington, D.C.. Suivus de Portrait de Mme James W. Wallack (1828) et John Wesley Jarvis (1822).
30 ans : Tenskwatawa date de 1831, et Henry Inman est né(e) en 1801.
Tenskwatawa, Portrait de Mme James W. Wallack, John Wesley Jarvis, Portrait d'une dame, John Wesley Jarvis, Enfants dans le parc, Portrait de Clara Fisher, Alethea Lenox (1807-1878), Henry Rutgers (1745–1830) et Mme Robert Lenox (Rachel Carmer, 1763-1843). Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 59 œuvres de Henry Inman, datées de 1820 à 1845.
Principalement dans Metropolitan Museum of Art (New York), Société historique de New York (New York) et National Portrait Gallery (Washington, D.C.). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1830s : 30 des 57 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Tenskwatawa.
Sur cette page, la plus ancienne date de Portrait d'une dame (1820) et la plus récente de Dismissal of School on an October Afternoon (1845).
Homme (19), Portrait (16) et Femme (11), à travers les 57 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 22 des 57 œuvres de cette page.
Réalisme académique et Romantisme, à en juger par les originaux de cette page.
Portrait d'une dame, Portrait d'une dame et Portrait d'un gentleman : le Metropolitan Museum of Art, New York détient 15 des œuvres de cette page.
Dans le paysage bourgeonnant de l'art américain du XIXe siècle, peu de figures ont capturé l'identité évolutive d'une jeune nation aussi intimement qu'Henry Inman. Né en 1801 à Utica, dans l'État de New York, de parents immigrants anglais, Inman était le produit à la fois des traditions du vieux monde et de l'ambition du nouveau monde. Ses premières années dans la colonie d'Utica lui ont inculqué une base de labeur et de persévérance, mais c'est son installation dans la métropole vibrante et en pleine croissance de New York en 1812 qui a véritablement enflammé son destin artistique. Sous le mentorat de maîtres établis tels que John Wesley Jarvis et John Quidor, Inman a affiné une précision technique qui deviendrait sa marque de fabrique, apprenant à naviguer l'équilibre délicat entre la représentation réaliste et l'expression habitée nécessaire au portrait de la haute société.
Le voyage artistique d'Inman ne s'est jamais limité à un seul genre ; il s'agissait plutôt d'une exploration multidimensionnelle de l'expérience américaine. Bien qu'il possédât un talent remarquable pour capturer les moments calmes et quotidiens de la vie à travers ses scènes de genre — notamment ses représentations évocatrices de « Rip Van Winkle » et du « Petit Journaliste » — son cœur appartenait à l'étude du caractère humain. Ses portraits étaient bien plus que de simples ressemblances ; ils étaient des études psychologiques cherchant à révéler la dignité intérieure et l'intellect de ses sujets. Par une application méticuleuse de l'ombre et de la lumière, il a insufflé la vie aux visages des figures les plus influentes de l'époque, créant un registre visuel du leadership et de l'esprit qui demeure essentiel à notre compréhension de l'histoire américaine.
Le chapitre le plus profond de la carrière d'Inman réside peut-être dans sa contribution monumentale à la préservation du patrimoine amérindien. En collaborant avec le célèbre lithographe Thomas L. McKenney, Inman a entrepris la tâche herculéenne de produire « L'Histoire des tribus indiennes d'Amérique du Nord ». Cet effort l'a contraint à copier méticuleusement plus de cent peintures à l'huile exécutées à l'origine par Charles Bird King. Il ne s'agissait pas là d'un simple exercice technique de reproduction, mais d'un véritable acte de préservation historique. Grâce à son travail acharné, Inman a aidé à garantir que les traits et la dignité culturelle des chefs amérindiens soient gravés dans les annales permanentes de l'histoire de l'art américain.
Cette période de sa vie a témoigné d'une empathie profonde et d'un alignement avec les courants intellectuels de son temps, qui cherchaient à documenter la complexité d'un continent en mutation. Sa capacité à traduire la grandeur de ces œuvres originales dans un format accessible à un public plus large a consolidé sa réputation d'artiste investi d'une responsabilité sociale et historique significative. Ce faisant, il a jeté un pont entre les beaux-arts et le registre ethnographique, faisant de lui une figure pivot du mouvement américain précoce vers la documentation culturelle.
L'étendue de l'œuvre portraitiste d'Inman fait office de véritable Who's Who de la renommée américaine du XIXe siècle. Ses toiles présentaient un éventail extraordinaire de personnages notables, incluant :
Au-delà de ses toiles individuelles, l'influence d'Inman s'est étendue aux institutions mêmes qui ont façonné l'art américain. Son rôle dans la fondation de la National Academy of Design souligne son engagement à établir une structure formelle pour l'excellence artistique aux États-Unis. Bien que sa vie fut tragiquement courte, s'achevant en 1846, l'impact de son travail demeure indélébile. Il a laissé derrière lui un héritage défini par une rare combinaison de virtuosité technique et d'un profond respect pour les sujets qu'il a portraiturés, veillant à ce que les visages du passé continuent de s'adresser aux générations du présent.
