Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 7 œuvres de Henry Bacon dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Henry Bacon, la plus célèbre est Chien en deuil (1870), conservée dans la collection du Musée des Beaux-Arts de Boston, à Boston. Juste après, on retrouve En haute mer-- Le paquebot transatlantique « Péreire » (1877) et Étretat (1890). Notre catalogue comprend 7 œuvres de Henry Bacon ; la galerie a conservé les 7 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
Dans ce peinture à l'huile sentimentale du XIXe siècle, intitulée Chien en deuil par Henry Bacon, l'artiste instaure une orientation verticale et paisible qui attire immédiatement le regard vers le cœur émotionnel de la scène. Un chien à poils longs de taille moyenne occupe la moitié inférieure du cadre, reposant sur un parquet en bois. La perspective est placée à la hauteur des yeux de l'animal, créant une connexion intime…
La peinture à l'huile intitulée "En haute mer-- Le paquebot transatlantique « Péreire »" a été créée par l'artiste Henry Bacon en 1877. Cette œuvre dépeint une scène sur le pont d'un grand navire à vapeur, capturant un instant précis de la vie maritime. La composition met l'accent sur les passagers et les éléments structurels du vaisseau, se détachant sur l'arrière-plan de la mer et du ciel.
La scène se déploie sur une plage de galets à Étretat, là où le labeur quotidien de la vie côtière rencontre l'immensité de la mer. Des silhouettes s'animent au premier plan et au second plan, leurs vêtements sombres et terreux offrant un contraste saisissant avec les tons pâles et lumineux du paysage. Elles semblent absorbées par les tâches silencieuses et industrieuses de la récolte des coquillages ou du soin des…
Dans ce paysage orientaliste, intitulé Crépuscule dans le désert, l'artiste Henry Bacon capture un moment de quiétude au cœur d'une vaste étendue aride. Créée vers 1907, cette œuvre reflète la fascination profonde de l'artiste pour le Moyen-Orient, un sujet qui a marqué une grande partie de sa carrière tardive. La scène se déroule lors de la douce transition du crépuscule, se concentrant sur l'immobilité du paysage désertique.
The sun hangs high over the French coast, casting a direct, bright light that defines every contour of this coastal scene. In this 1890 oil painting, we find ourselves on a pebbled shore, framed by the weathered, ochre-toned wooden beach huts that line the foreground. These structures, rendered with a sense of tactile roughness, create a rhythmic perspective that draws the eye past the immediate textures of the sand and…
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 3 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Henry Bacon | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Musée des Beaux-Arts de Boston |
Boston | 2 | Chien en deuil, En haute mer-- Le paquebot transatlantique « Péreire » |
 Musée public de lecture |
Lecture | 1 | Crépuscule dans le désert |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | (Lincoln Memorial) |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Dans ce peinture à l'huile sentimentale du XIXe siècle, intitulée Chien en deuil par Henry Bacon, l'artiste instaure une orientation verticale et paisible qui attire immédiatement le regard vers le cœur émotionnel de la scène. Un chien à poils longs de taille moyenne occupe la moitié inférieure du cadre, reposant sur un parquet en bois. La perspective est placée à la hauteur des yeux de l'animal, créant une connexion intime…
La scène se déploie sur une plage de galets à Étretat, là où le labeur quotidien de la vie côtière rencontre l'immensité de la mer. Des silhouettes s'animent au premier plan et au second plan, leurs vêtements sombres et terreux offrant un contraste saisissant avec les tons pâles et lumineux du paysage. Elles semblent absorbées par les tâches silencieuses et industrieuses de la récolte des coquillages ou du soin des…
Dans ce paysage orientaliste, intitulé Crépuscule dans le désert, l'artiste Henry Bacon capture un moment de quiétude au cœur d'une vaste étendue aride. Créée vers 1907, cette œuvre reflète la fascination profonde de l'artiste pour le Moyen-Orient, un sujet qui a marqué une grande partie de sa carrière tardive. La scène se déroule lors de la douce transition du crépuscule, se concentrant sur l'immobilité du paysage désertique.
The sun hangs high over the French coast, casting a direct, bright light that defines every contour of this coastal scene. In this 1890 oil painting, we find ourselves on a pebbled shore, framed by the weathered, ochre-toned wooden beach huts that line the foreground. These structures, rendered with a sense of tactile roughness, create a rhythmic perspective that draws the eye past the immediate textures of the sand and…
Chien en deuil (1870), Musée des Beaux-Arts de Boston, Boston. Suivus de En haute mer-- Le paquebot transatlantique « Péreire » (1877) et Étretat (1890).
31 ans : Chien en deuil date de 1870, et Henry Bacon est né(e) en 1839.
Notre catalogue comprend 7 œuvres de Henry Bacon, datées de 1870 à 1912.
Principalement dans Musée des Beaux-Arts de Boston (Boston), Musée public de lecture (Lecture) et Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1870s : 2 des 7 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Chien en deuil.
Sur cette page, la plus ancienne date de Chien en deuil (1870) et la plus récente de Beach at Etretat (1912).
Ciel (3) et Mer (2), à travers les 7 œuvres de cette page.
Peinture à l'huile, pour 2 des 7 œuvres de cette page.
Chien en deuil et En haute mer-- Le paquebot transatlantique « Péreire » : le Musée des Beaux-Arts de Boston, Boston détient 2 des œuvres de cette page.
L'histoire de Henry Bacon s'inscrit dans le récit du XIXe siècle dès sa naissance en 1839, à Haverhill, dans le Massachusetts. Ses premières années précèdent les bouleversements de la guerre de Sécession, un conflit qui allait fondamentalement altérer la trajectoire de son existence. Le 16 juillet 1861, il s'engage dans l'armée de l'Union. Affecté au 13e régiment d'infanterie du Massachusetts, son rôle dépasse toutefois la simple condition de combattant : il sert en tant qu'artiste de terrain pour le Frank Leslie's Weekly, documentant les réalités brutales de la guerre à travers ses croquis et ses observations.
La violence du conflit le frappe de plein fouet. Lors de la seconde bataille de Bull Run, Bacon est grièvement blessé. La gravité de sa blessure impose sa démobilisation du service militaire le 19 décembre 1862. Cette période de combat et de témoignage visuel marque une rupture brutale avec la vie paisible de civil dans le Massachusetts, laissant une empreinte indélébile sur son développement professionnel.
La transition entre les champs de bataille de la guerre de Sécession et les ateliers d'Europe s'amorce par une recommandation. Après son congé de l'armée, Walter Gay lui suggère de se tourner vers un enseignement formel. Dès 1864, Henry Bacon arrive à Paris aux côtés de sa première épouse, Elizabeth Lord. L'attention de l'artiste délaisse alors la documentation viscérale de la guerre pour se consacrer à l'étude disciplinée de la peinture de portrait et de nu.
La rigueur du système académique français marque la prochaine étape de son développement. Il est admis à l'École nationale supérieure des beaux-arts, pénétrant ainsi dans un univers de technique stricte et de tradition classique. Entre ces murs, il devient l'élève de Alexandre Cabanel. Cette période d'études intensives établit le socle technique qui soutiendra ses futurs changements de sujets et de médiums.
Le paysage artistique se déplace des ateliers formels de Paris vers la commune de Pont-Aven, dans le département du Finistère, en Bretagne. C'est ici que Henry Bacon trouve un nouveau rythme, une nouvelle respiration. Il devient l'un des membres de l'École de Pont-Aven, un mouvement qui se définit par sa rupture avec la rigidité académique. Son regard se tourne désormais vers la quiétude de la vie rurale française. Il s'approprie les sujets de genre, rendant hommage à l'existence quotidienne des habitants de la campagne avec un intérêt à la fois spécifique et profondément ancré dans le terroir.
La présence de Bacon en Bretagne revêt une importance historique majeure. Il est reconnu comme le premier peintre américain à avoir posé ses pinceaux à Pont-Aven. Son influence dépasse largement le cadre de sa propre toile ; il agit comme un véritable trait d'union pour ses contemporains. En conseillant et en attirant son compatriote Robert Wylie pour y passer ses étés, il contribue à faire de ce village une destination incontournable pour les artistes en quête d'un regard neuf sur le monde.
L'encre du journaliste rencontre le pinceau du peintre dans l'atmosphère bouillonnante de Paris. Bacon ne se contente pas d'observer la ville ; il témoigne de ses courants sociaux et politiques en constante mutation. En écrivant pour le Boston Daily Evening Transcript, il envoie des dépêches vers l'Amérique, comblant ainsi la distance entre la capitale française et sa terre natale. Ses reportages capturent des moments historiques, notamment la visite du général Grant et la formation de l'American Artists Association. Ces incursions journalistiques lui assurent un lien constant avec le marché américain, qui demeure son principal public.
Vers 1880, un tournant s'opère dans ses thématiques. Son regard se tourne vers la mer. Il se consacre alors aux scènes maritimes, saisissant le mouvement et l'atmosphère de la vie nautique. Cette période marque une rupture avec ses sujets de genre antérieurs, alors qu'il porte désormais son attention sur la complexité de l'élément liquide. Durant ces années, son œuvre reste destinée aux collectionneurs américains qui suivent son évolution depuis l'autre côté de l'Atlantique.
L'année 1897 marque un tournant décisif dans l'œuvre de Bacon. Son premier voyage en Égypte ravive une fascination pour la peinture orientaliste, détournant son regard des scènes maritimes et des sujets de genre français qui caractérisaient le début de sa carrière. Cet intérêt devient une composante indissociable de son existence. À partir de 1899, il prend l'habitude de séjourner en Égypte durant les mois d'hiver, en quête de l'atmosphère singulière du Moyen-Orient.
La lumière de cette région exige une métamorphose technique. Pour saisir la qualité transparente du soleil égyptien, Bacon délaisse progressivement la peinture à l'huile. Il se tourne vers l'aquarelle, trouvant dans ce médium une sensibilité plus proche de la luminosité du paysage. Il y passe ses hivers, s'immergeant dans l'environnement local et dans les jeux de lumière changeants qui définissent le désert et le Nil.
L'évolution de l'approche technique de Henry Bacon marque une rupture définitive avec sa formation initiale. Il abandonne progressivement la peinture à l'huile, s'éloignant des textures denses de ses années précédentes pour se consacrer à l'aquarelle. Cette transition permet une précision d'un genre nouveau, une délicatesse parfaitement adaptée à la lumière singulière qu'il a rencontrée au fil de ses voyages.
Le dernier chapitre de son existence se déploie au Moyen-Orient. Après avoir passé de nombreux hivers dans la région, il finit par s'établir en Égypte. En 1912, une crise cardiaque met fin à ses jours au Caire. La soudaineté de sa disparition laisse derrière elle une œuvre centrée sur les paysages et les sujets de son environnement d'adoption.
Après son décès, son épouse organise une vaste exposition posthume. Cette collection se concentre principalement sur ses peintures orientalistes, dont beaucoup furent achevées durant la dernière année de sa vie. Cette rétrospective parcourt les États-Unis, s'exposant dans de nombreuses villes américaines pour offrir sa vision ultime au public.
