Portrait de Grigori Miassoïedov

Peintures de Grigori Miassoïedov : les 27 plus célèbres, selon le regard d'une galerie

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 27 œuvres de Grigori Miassoïedov dans notre catalogue

En bref

Aux yeux de la galerie, la peinture la plus célèbre de Grigori Miassoïedov est Le chemin dans le seigle (1881). Le bûcher de l'archiprêtre Avvakoum (1897) et Matin d'automne (1893) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 27 œuvres de Grigori Miassoïedov présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 27 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.

1834 – 1911, Pankovo Realism Plus d'œuvres : Galerie Tretyakov

Les 10 meilleures peintures de Grigori Miassoïedov de la galerie

1
Le chemin dans le seigle (1881) de Grigori Miassoïedov

Le chemin dans le seigle

1881 · Peinture à l'huile

Dans cette composition de 1881, nous nous retrouvons debout au milieu des hautes herbes ondulantes d'un champ russe. Un homme solitaire occupe le centre de la toile, le regard fixé sur un point lointain, peut-être perdu dans ses pensées ou observant le mouvement des nuages dans le ciel. La scène capture un instant précis, suspendu, de l'existence rurale. Autour de lui, le paysage semble vaste, pourtant il est peuplé de…

2
Le bûcher de l'archiprêtre Avvakoum (1897) de Grigori Miassoïedov

Le bûcher de l'archiprêtre Avvakoum

1897 · Huile sur toile

Dans cette œuvre de 1897, Grigoriy Myasoyedov capture une scène déchirante de l'année 1682, centrée sur l'exécution de l'archiprêtre Avvakoum. La composition est dense, habitée par la présence pesante d'une vaste assemblée réunie pour témoigner d'un moment de profonds bouleversements religieux et sociaux. Un incendie massif domine le centre de la toile, sa chaleur semblant presque palpable à travers la représentation visuelle des flammes enveloppant l'homme au cœur de l'événement.…

3
Matin d'automne (1893) de Grigori Miassoïedov

Matin d'automne

1893 · Peinture à l'huile

Dans cette œuvre de 1893, nous nous retrouvons à l'orée d'un bois russe en pleine transition saisonnière. La scène capture un instant précis et fugace, là où la chaleur du soleil rencontre l'air rafraîchi de la saison. Les arbres dominent la composition, leur feuillage étant rendu dans une palette de rouges, d'oranges et de jaunes qui contrastent avec le vert persistant des feuilles. Il s'agit d'une étude de la lumière…

5
Autoportrait (1878) de Grigori Miassoïedov

Autoportrait

1878 · Peinture à l'huile

Une pose de trois-quarts définit cette étude de l'artiste, capturée dans un moment d'introspection tranquille. La composition est dominée par la tête et les épaules, émergeant d'un vide d'ombre profonde, presque noire. La lumière descend d'en haut et de la droite, sculptant les traits du visage par un effet de clair-obscur saisissant. Cette illumination ciblée met en lumière le front, l'arête du nez et les pommettes, tout en laissant la…

6
Lumière à la bougie (1901) de Grigori Miassoïedov

Lumière à la bougie

1901 · Huile sur toile · Musée des Beaux-Arts d’Ekaterinbourg, Ekaterinbourg

Cette peinture à l'huile dépeint deux femmes assises à une table ronde dans une pièce faiblement éclairée. Une grande lampe ornée, dotée d'un abat-jour plissé rouge, trône sur la table, agissant comme la source de lumière principale. Cette lampe projette une lueur concentrée sur les sujets, illuminant la peau pâle de leurs visages et le tissu blanc d'un chemisier porté par la plus jeune femme. La femme plus âgée appuie…

7
Creek in the forest de Grigori Miassoïedov

Creek in the forest

The painting depicts a small stream flowing through a dense woodland. A creek occupies the center of the composition, its surface appearing calm and still. Surrounding the water, a collection of at least twelve trees is positioned at varying distances from the viewer. Some trees stand in the foreground, their leaves rendered with distinct detail, while others recede into the background to create a sense of depth. The foliage is…

8
Enbarkement in Yalta (1890) de Grigori Miassoïedov

Enbarkement in Yalta

1890

The Enbarkement in Yalta is a stunning oil on canvas painting created by the renowned Russian artist Grigoriy Myasoyedov in 1890. This beautiful piece of art is a testament to the artist's skill and attention to detail, showcasing a bustling harbor scene with several boats docked in the water. The painting measures 47 x 64 cm and is a prime example of Realism, a style that Myasoyedov was known for.…

Peintures de Grigori Miassoïedov, classées de 11 à 27

Les sujets qui ont captivé Grigori Miassoïedov

Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.

Les musées qui conservent les œuvres originales de Grigori Miassoïedov

Les 4 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Grigori Miassoïedov Peintures de cette liste
Galerie Tretyakov, MoscouGalerie Tretyakov Moscou 2 The Zemstvo Dines, Reading of the 1861 Manifesto
Musée des Beaux-Arts d’Ekaterinbourg, EkaterinbourgMusée des Beaux-Arts d’Ekaterinbourg Ekaterinbourg 1 Lumière à la bougie
Musée National de Varsovie, VarsovieMusée National de Varsovie Varsovie 1 Prayer in time of drought
Musée d'État russe, Saint-PétersbourgMusée d'État russe Saint-Pétersbourg 1 Time of harvesting (Mowers)

Grigori Miassoïedov, une œuvre emblématique par décennie

Œuvres par décennie

Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.

Les peintures de Grigori Miassoïedov : la galerie répond

Quelle est la peinture la plus célèbre de Grigori Miassoïedov ?Révéler la réponse

Le chemin dans le seigle (1881). Le bûcher de l'archiprêtre Avvakoum (1897) et Matin d'automne (1893) suivent.

Quel âge avait Grigori Miassoïedov lors de la création de Le chemin dans le seigle ?Révéler la réponse

47 ans : Le chemin dans le seigle date de 1881, et Grigori Miassoïedov est né(e) en 1834.

Quelles sont les 10 plus grands tableaux de Grigori Miassoïedov ?Révéler la réponse

Le chemin dans le seigle, Le bûcher de l'archiprêtre Avvakoum, Matin d'automne, L'évasion de Grigoriy Otrepyev de l'auberge à la frontière lituanienne, Autoportrait, Lumière à la bougie, Creek in the forest, Enbarkement in Yalta, Congratulation of betrothed in landlord's house et Opahivanie. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.

Combien d'œuvres Grigori Miassoïedov a-t-il créées ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 27 œuvres de Grigori Miassoïedov, datées de 1861 à 1907.

Où sont exposées les œuvres originales les plus célèbres de Grigori Miassoïedov ?Révéler la réponse

Principalement dans Galerie Tretyakov (Moscou), Musée des Beaux-Arts d’Ekaterinbourg (Ekaterinbourg) et Musée National de Varsovie (Varsovie). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Quand Grigori Miassoïedov a-t-il créé ses peintures les plus célèbres ?Révéler la réponse

En 1880s : 6 des 27 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Le chemin dans le seigle.

Quelles sont les premières et les dernières œuvres célèbres de Grigori Miassoïedov ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de Congratulation of betrothed in landlord's house (1861) et la plus récente de In the salon of Zenaida Volkonskaya (1907).

Quels sont les sujets que Grigori Miassoïedov a le plus explorés ?Révéler la réponse

Countryside (5), Men (5) et Portraits (5), à travers les 27 œuvres de cette page.

Avec quel médium Grigori Miassoïedov a-t-il le plus travaillé ?Révéler la réponse

Peinture à l'huile, pour 4 des 27 œuvres de cette page.

À quel mouvement Grigori Miassoïedov est-il associé ?Révéler la réponse

Realism, à en juger par les originaux de cette page.

Quelles œuvres originales de Grigori Miassoïedov le Galerie Tretyakov détient-il ?Révéler la réponse

The Zemstvo Dines et Reading of the 1861 Manifesto : le Galerie Tretyakov, Moscou détient 2 des œuvres de cette page.

Grigori Miassoïedov : l'artiste

Grigoriy Myasoyedov : Une voix de la Russie rurale

Grigoriy Grigorievich Myasoyedov (1834-1911) s'impose comme une figure emblématique du mouvement des Peredvizhniki—ce collectif de peintres réalistes russes qui se firent les champions de la liberté artistique et cherchèrent à dépeindre la vie quotidienne avec une honnêtлоté sans faille. Né à Pankovo, en Russie, son éducation lui a inculqué un sens aigu de l'observation et du détail, des qualités qui allaient devenir les signatures de son style distinctif. Les travaux érudits de son père, notamment le « Examen économique statistique de la partie méridionale de la gubernia de Toula », ont nourri chez lui un vif intérêt pour le commentaire social à travers l'art, semant ainsi les graines d'une carrière dédiée à la documentation des réalités socio-économiques de sa patrie.

Sa formation artistique initiale débuta au gymnase d'Oryol avant qu'il ne rejoigne la prestigieuse Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. C'est là, sous l'égide de mentors influents tels que Timofey Nef et Alexey Tarasovich Markov, que son talent pour le récit visuel commença à s'épanouir. Cette période de rigueur académique culmina par une réussite majeure : l'obtention d'une médaille d'or pour son œuvre « La Fuite de Grigory Otrepyev de l'auberge ». Cette pièce dramatique, inspirée du livret d'opéra de Pouchkine, démontra non seulement sa maîtrise de la composition théâtrale, mais aussi sa capacité à insuffler la vie aux légendes historiques et littéraires à travers le prisme d'un réalisme profond.

Voyages européens et l'esprit des Peredvizhniki

Conscient du potentiel transformateur du voyage, Myasoyedov obtint un financement de l'académie pour entreprendre de vastes expéditions à travers l'Europe. Ses périples à travers Paris, Florence, Rome et l'Espagne lui permirent de s'immerger dans les grandes traditions artistiques européennes, affinant ses capacités d'observation et élargissant son répertoire technique. Cependant, plutôt que d'adopter les paysages idéalisés prisés par l'institution académique, Myasoyedov retourna en Russie en 1870 avec une mission renouvelée : capturer l'âme authentique de son peuple.

Dès son retour, il rejoignit rapidement l'« Association des expositions itinérantes d'art », plus connue sous le nom de Peredvizhniki. Cette affiliation façonna profondément sa trajectoire artistique, le propulsant vers une exploration de la vie rurale empreinte d'empathie et de sensibilité. Il chercha à rejeter les conventions académiques au profit d'une représentation plus ancrée et véritable du paysage russe et de ses habitants. Son travail devint un acte délibéré de documentation sociale, s'éloignant de la grandiosité du passé pour se rapprocher des rythmes calmes, et souvent difficiles, de la paysannerie.

L'âme de la paysannerie et l'héritage artistique

À partir de 1876, Myasoyedov résida dans une ferme près de Kharkov, une période qui allait définir ses contributions les plus durables à l'art russe. Durant ces années, il documenta méticuleusement les rythmes de l'existence paysanne, capturant non seulement les apparences extérieures, mais aussi les nuances émotionnelles et la profondeur psychologique de ses sujets. Ses toiles résonnent d'une compréhension intime de la condition humaine, qu'il s'agisse de scènes portuaires animées comme « L'Embarquement à Ialta » ou de réflexions historiques plus sombres telles que « La Lecture du Manifeste de 1861 ».

L'importance de l'œuvre de Myasoyedov réside dans sa capacité à jeter un pont entre le grand art et l'expérience vécue du commun des mortels. Son héritage se caractérise par :

  • Le Réalisme Social : Un engagement à dépeindre les réalités socio-économiques de la Russie du XIXe siècle sans distorsion romantique.
  • La Profondeur Narrative : L'utilisation de thèmes historiques et littéraires pour explorer des vérités humaines universelles.
  • La Maîtrise Technique : Un usage expert de la lumière, de la couleur et du détail qui insufflait une vitalité saisissante aux sujets les plus humbles.

Par son dévouement au mouvement des Peredvizhniki, Grigoriy Myasoyedov s'est assuré que les voix de la Russie rurale soient entendues à travers le pinceau, laissant derrière lui un témoignage visuel profond d'une époque transformatrice de l'histoire russe.