Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 11 œuvres de François Perrier dans notre catalogue
En bref
Aux yeux de la galerie, la peinture la plus célèbre de François Perrier est Orphée devant Pluton et Proserpine (1625). La Décollation de Saint Jean-Baptiste (1625) et Acis et Galatée (1627) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 11 œuvres de François Perrier présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 11 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.
Orphée devant Pluton et Proserpine est une huile sur toile réalisée par l'artiste français François Perrier. Cette œuvre magistrale fut exécutée durant le second quart du XVIIe siècle, plus précisément entre 1647 et 1650. La composition déploie une scène profondément inspirée des récits mythologiques contenus dans les Métamorphoses d'Ovide.
La scène se déploie au cœur d'un cadre architectural classique, où des ombres profondes délimitent les contours de l'espace. Un bourreau musclé occupe le côté gauche du cadre, son corps incliné dans un mouvement diagonal descendant vers le centre. Il brandit une lame, prêt à frapper la figure agenouillée de Saint Jean-Baptiste. Le saint est représenté à la peau pâle, sa posture affaissée suggérant un poids tragique et accablant. À…
Acis et Galatée, peinte par François Perrier en 1627, puise son récit dans les traditions de la mythologie grecque. La composition s'articule autour de la relation entre le mortel Acis et la Néréide Galatée. Ces figures habitent un paysage marin, un décor central au cycle mythologique impliquant la nymphe marine et son amant.
Une figure massive et musclée ancre la scène, assise sur un rebord escarpé aux teintes ocre. Il s'agit de Polyphème, le Cyclope, dont la peau pâle tranche avec les crevasses sombres et ombragées des rochers. Il porte une flûte de Pan à ses lèvres, son expression oscillant entre une profonde concentration et une mélancolie lourde et persistante. À ses pieds, la mer bouillonne en une écume blanche, offrant un contraste…
Dans cette huile sur toile de 1642, nous sommes les témoins d'un moment de tension profonde et de soulagement soudain. La scène capture le récit biblique de Moïse frappant le rocher pour abreuver son peuple, un instant où le désespoir physique de la foule rencontre l'autorité spirituelle de leur chef. Sur la gauche, un massif surplomb rocheux et sombre domine la composition, sa surface texturée et pesante agissant comme une…
Dans L'Adoration du veau d'or, François Perrier organise un vaste paysage pour mettre en scène cette scène biblique d'idolâtrie. La composition est expansive, guidant le spectateur à travers un espace qui évolue d'un feuillage dense et sombre sur la gauche vers un panorama montagneux ouvert sur la droite. Ce mouvement crée un sentiment de chaos rythmique, reflétant les thèmes de la tentation et du rituel païen. La perspective attire l'œil…
Dans cette peinture à l'huile de 1646, une scène issue de la mythologie classique se déploie à travers un agencement dynamique de figures se détachant sur un paysage montagneux. La composition guide l'œil depuis un groupe dense de soldats sur la gauche vers une figure centrale vêtue d'une armure romaine dorée. Cet homme noble désigne un site rituel, sa silhouette étant magnifiée par une lumière directionnelle puissante. À l'extrême droite,…
Cette huile sur toile intitulée Bacchus et Ariane est l'œuvre de l'artiste français François Perrier. Née de son pinceau vers 1647-1650, cette création capture un instant d'intersection divine par le médium de l'huile, là où le pigment rencontre la texture tissée de la toile pour sculpter les silhouettes du dieu et de la princesse.
Le Sacrifice d'Iphigénie est une œuvre à l' huile sur toile du peintre français François Perrier. Achevé en 1632, ce tableau s'inscrit pleinement dans le mouvement baroque. Il représente une contribution majeure au paysage artistique français du XVIIe siècle, témoignant des mutations stylistiques qui s'opéraient alors au sein des ateliers parisiens.
The canvas captures a moment of violent upheaval as Aeneas and his followers confront the Harpies. Set against the backdrop of a classical structure, the scene is crowded with figures caught in a state of kinetic tension. A central figure, armored and wielding both sword and shield, leads the struggle against the winged creatures. The composition is dense, populated by at least thirteen individuals whose movements range from active combat…
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 7 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de François Perrier | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Musées du Capitole |
Rome | 2 | Moïse tire l'eau du rocher, L'Adoration du veau d'or |
 Musée du Louvre |
Paris | 2 | Aeneas and his Companions Fighting the Harpies, Acis, Galatée et Polyphème |
 Kedleston Hall |
1 | La Décollation de Saint Jean-Baptiste | |
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 1 | Acis et Galatée |
 Musée National de Varsovie |
Varsovie | 1 | Énée et la Sibylle de Cumae |
 Blanton Museum of Art |
1 | Bacchus et Ariane | |
 Musée Des Beaux |
Dijon | 1 | Le Sacrifice d'Iphigénie |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Orphée devant Pluton et Proserpine est une huile sur toile réalisée par l'artiste français François Perrier. Cette œuvre magistrale fut exécutée durant le second quart du XVIIe siècle, plus précisément entre 1647 et 1650. La composition déploie une scène profondément inspirée des récits mythologiques contenus dans les Métamorphoses d'Ovide.
Le Sacrifice d'Iphigénie est une œuvre à l' huile sur toile du peintre français François Perrier. Achevé en 1632, ce tableau s'inscrit pleinement dans le mouvement baroque. Il représente une contribution majeure au paysage artistique français du XVIIe siècle, témoignant des mutations stylistiques qui s'opéraient alors au sein des ateliers parisiens.
Une figure massive et musclée ancre la scène, assise sur un rebord escarpé aux teintes ocre. Il s'agit de Polyphème, le Cyclope, dont la peau pâle tranche avec les crevasses sombres et ombragées des rochers. Il porte une flûte de Pan à ses lèvres, son expression oscillant entre une profonde concentration et une mélancolie lourde et persistante. À ses pieds, la mer bouillonne en une écume blanche, offrant un contraste…
Orphée devant Pluton et Proserpine (1625). La Décollation de Saint Jean-Baptiste (1625) et Acis et Galatée (1627) suivent.
31 ans : Orphée devant Pluton et Proserpine date de 1625, et François Perrier est né(e) en 1594.
Orphée devant Pluton et Proserpine, La Décollation de Saint Jean-Baptiste, Acis et Galatée, Polypheme et les nymphes marines, Moïse tire l'eau du rocher, L'Adoration du veau d'or, Énée et la Sibylle de Cumae, Bacchus et Ariane, Le Sacrifice d'Iphigénie et Aeneas and his Companions Fighting the Harpies. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 11 œuvres de François Perrier, datées de 1625 à 1648.
Principalement dans Musées du Capitole (Rome), Musée du Louvre (Paris) et Kedleston Hall. Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1640s : 7 des 11 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Polypheme et les nymphes marines.
Sur cette page, la plus ancienne date de Orphée devant Pluton et Proserpine (1625) et la plus récente de Bacchus et Ariane (1648).
Femme (6), Homme (5) et Ciel (5), à travers les 11 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 7 des 11 œuvres de cette page.
Moïse tire l'eau du rocher et L'Adoration du veau d'or : le Musées du Capitole, Rome détient 2 des œuvres de cette page.
