Portrait de Francesco Bartolozzi

Les 2 peintures les plus célèbres de Francesco Bartolozzi, une sélection de la galerie

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 2 œuvres de Francesco Bartolozzi dans notre catalogue

En bref

Parmi toutes les œuvres originales laissées par Francesco Bartolozzi, la plus célèbre est Thomas Cheesman (1777), conservée dans la collection du National Portrait Gallery, à Londres. Notre catalogue comprend 2 œuvres de Francesco Bartolozzi ; la galerie a conservé les 2 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.

1728 – 1815, Florence Plus d'œuvres : National Portrait Gallery

Les 10 plus belles peintures de Francesco Bartolozzi : la sélection de la galerie

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Thomas Cheesman (1777) de Francesco Bartolozzi

Thomas Cheesman

1777 · Huile sur toile · National Portrait Gallery, Londres

Ce portrait à l'huile sur toile dépeint Thomas Cheesman, graveur et dessinateur anglais. Attribuée à l'artiste Francesco Bartolozzi, cette œuvre fut créée vers 1777. Le sujet, qui vécut de 1760 jusqu'aux environs de 1834, est présenté d'une manière formelle qui souligne son statut professionnel. Le tableau est conservé au sein de la National Portrait Gallery à Londres.

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Bacchante (1786) de Francesco Bartolozzi

Bacchante

1786 · Gravure · Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Dans cette composition de 1786, nous sommes transportés dans un cadre boisé et paisible où trois femmes sont réunies. Une sensation d'aisance émane de leur posture, un sentiment de camaraderie partagée qui semble presque intime, comme si nous venions de surprendre un fugace moment de repos. Les figures sont disposées avec une grâce naturelle ; une femme se repose sur la gauche, tandis que les deux autres sont situées plus…

Les musées qui conservent les œuvres originales de Francesco Bartolozzi

Les 2 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Francesco Bartolozzi Peintures de cette liste
National Portrait Gallery, LondresNational Portrait Gallery Londres 1 Thomas Cheesman
Musée de l'Ermitage, Saint-PétersbourgMusée de l'Ermitage Saint-Pétersbourg 1 Bacchante

Francesco Bartolozzi année après année : les originaux qui définissent chaque période

À peine une décennie, de 1777 à 1786, a offert au monde chaque œuvre originale de Francesco Bartolozzi datée dans cette sélection : les voici, année après année.

Œuvres par année

Choisissez une année pour voir les œuvres originales.

Questions des collectionneurs sur les peintures de Francesco Bartolozzi

Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Francesco Bartolozzi ?Révéler la réponse

Thomas Cheesman (1777)

Quel âge avait Francesco Bartolozzi lors de la création de Thomas Cheesman ?Révéler la réponse

49 ans : Thomas Cheesman date de 1777, et Francesco Bartolozzi est né(e) en 1728.

Combien de peintures Francesco Bartolozzi a-t-il laissées ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 2 œuvres de Francesco Bartolozzi, datées de 1777 à 1786.

Dans quels musées sont exposés les chefs-d'œuvre de Francesco Bartolozzi ?Révéler la réponse

Principalement dans National Portrait Gallery (Londres) et Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Quelles sont les premières et les dernières œuvres originales célèbres de Francesco Bartolozzi ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de Thomas Cheesman (1777) et la plus récente de Bacchante (1786).

Francesco Bartolozzi : vie et œuvre

Francesco Bartolozzi : Vie et Héritage

Jeunesse et Formation

  • Né: Florence, en Italie en 1725.
  • Il était destiné à suivre la profession de son père, celle de bijoutier et argentier.
  • Il a démontré un talent artistique exceptionnel dès le début, ce qui l'a conduit à étudier la peinture auprès d’artistes florentins tels qu’Ignazio Hugford et Giovanni Domenico Ferretti.
  • Il a passé trois ans consacrés à la peinture avant de se tourner vers l'estampe à Venise.
  • Influencé par le travail de Joseph Wagner, un graveur renommé, pendant son séjour à Venise.

Développement Artistique et Style

  • Les premières estampes de Bartolozzi étaient initialement dans le style d’artistes tels que Marco Ricci et Zuccarelli.
  • Il a ensuite développé un style distinctif, devenant célèbre pour la popularisation de la méthode du “crayonnage” (crayon manner) en estampe.
  • Le ‘crayonnage’ imitait les effets subtils des dessins au crayon, créant des textures et des tons doux et délicats.
  • Ses œuvres présentaient souvent des portraits et des scènes allégoriques, reflétant les influences néoclassiques.

Carrière à Londres

  • Il s’est installé à Londres en 1764 et y est resté près de quarante ans.
  • Il s'est rapidement établi comme un graveur de premier plan, nommé ‘Engraver to the King’ avec un salaire annuel de 300 livres sterling.
  • Il a été élu membre fondateur de la Royal Academy en 1768, consolidant ainsi sa position au sein du milieu artistique britannique.
  • Il a contribué de manière significative à la Boydell’s Shakespeare Gallery, créant des estampes basées sur les œuvres d'artistes notables.
  • Il collaborait fréquemment avec des artistes tels que Cipriani et Angelica Kauffman.

Réalisations Majeures et Œuvres

  • Ses œuvres notables comprennent les estampes de “Clytie” après Annibale Carracci et la “Vierge et l’Enfant” après Carlo Dolci.
  • Son habileté à reproduire des peintures avec une qualité semblable à celle d'un crayon a fait de ses estampes un article très recherché.
  • En 1802, il est devenu le président fondateur de la Société des Graveurs, qui a été de courte durée.
  • L’influence de Bartolozzi s'est étendue à de nombreux élèves, dont Michele Benedetti et Luigi Schiavonetti.

Vie Tardive et Importance Historique

  • En 1802, Bartolozzi a accepté la position de directeur de l’Académie Nationale de Lisbonne.
  • Il est décédé à Lisbonne en 1815.
  • La contribution de Bartolozzi à l'estampe réside dans sa maîtrise et sa popularisation du ‘crayonnage’, qui a eu un impact significatif sur les qualités esthétiques des estampes de son temps.
  • Son œuvre témoigne du talent et de l’artisanat des graveurs du XVIIIe siècle et continue d'être appréciée pour sa beauté délicate et son brilliance technique.